邹鲁：做人作曲 尽真善美

邹鲁，我国当代著名作曲家。1927年10月生于四川省仁寿县，自幼喜欢画画、读书，13岁考上县立中学。进入中学后，广泛阅读文艺书籍，并受曹禺、鲁迅等革命文学家作品的启发，幻想“将来成为一位诗人、音乐家或美术家”（摘自邹鲁自传）。中学阶段起，邹鲁先生开始热爱音乐，在学校里常帮助音乐老师整理教材，并开始学习弹奏风琴，期间还尝试写过诗歌、短文、曲调片段和一些小型歌曲。1944年，邹鲁先生以第一名的成绩考入四川省立艺术专科学校（现四川音乐学院前身），1944年6月至1949年6月在校学习理论作曲，作曲师从许可经教授和刘文晋副教授，钢琴师从蒋樵生教授。1948年他在学校里受到“地下党”的吸引，加入了“民协”组织并积极投入党所领导的学生运动。1949年毕业后先后在成都列五中学、成都高崎初中、省女中兼音乐课、小学钢琴课、中学教导员和政治课。1950年回到母校四川音乐学院作曲系任教，先后担任视唱练耳、作曲与和声学老师、青年团副总支书记，1952年加入中国共产党，1953年起担任教育工会艺专委员会主席。

1954年，邹鲁先生作为我国西南地区被推荐的第一人，入选并通过国家留苏考试公派出国，在北京学习俄语一年，于1955年9月—1960年5月赴苏联，就读于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系，师从苏联著名作曲家谢尔盖·阿尔切密耶维奇·巴拉萨年（Серге?й Арте?мьевичБаласаня?н）。1960年，邹鲁先生学成回国后，继续回到四川音乐学院任教，并担任作曲系作曲教研组组长。

邹鲁先生在教学上严于师教，真诚、热情、专注于教研活动，除主教专业课外，还积极参与校内各种教学活动并开展讲座。1960年至1966年几年时间，培养了黄万品、付晓、唐中禄、聂荣宾、毛青兰、白全贞、张光荣等一大批年轻作曲家和音乐人才。据邹鲁先生的学生代表、四川音乐学院原院长、中国当代著名作曲家黄万品教授回忆，其音乐创作的水平，正是得益于邹鲁先生的悉心指导，在短短三年半的时间内快速提升。他评价邹鲁先生的教学，强调个别课和讲座课相结合，并注重深入研究和分析古今中外作品，主张传统与现代相融合，教学不仅严谨，还强调创作要创新，使学生们收获很大。

邹鲁先生的音乐创作，始终坚持以反映人民生活为创作原则，其音乐创作的题材，多以歌颂祖国壮美河山、浓郁民族风情为主。他创作的音乐作品大多注重标题性，强调通过丰富的作曲技法和音乐语言，来塑造生动的音乐形象，并努力在创作中去实现作品的中国风格、中国气韵。

《交响狂想曲》创作于1959年，是邹鲁先生在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习期间的重要作品之一，也是新中国成立早期重要的交响乐代表之一。此作品在1963年5月，由中国著名指挥家韩中杰先生执棒首演，并在1980年再度由韩中杰先生指挥中央乐团，在中央广播电台录音，并进入全国广播联播交互节目，影响广泛，好评如潮。2019年，该作品在北京和上海的“中国交响乐作品展演”中被演出，并获得中宣部2019年主题出版重点出版物、全球推广出版物的殊荣。

作品《花鼓迎新春》，原为一首钢琴独奏作品，后在1994年应中国著名指挥家曹鹏先生之约，由邹向平老师改为乐队版本。该作品的笔法简练、音调流畅，注重对巴蜀风俗音调韵味的把握，同时吸取了四川民间音乐的花鼓节奏，体现了邹鲁先生在音乐语言上对浓郁的地域性风格追求。

管弦乐作品《弦乐二章》由邹鲁先生的《弦乐四重奏》中的二、三乐章编配而成，总体音乐形象抒情、明朗，且乐观积极，表达了作曲家对丰富现实生活的各种细腻的心灵感受，两个乐章的速度一慢一快，既突出抒情与活泼的情绪对比，又突显出各自的鲜明个性。

《交响组曲》是反映新中国早期农村风貌风情的三乐章作品，整体上交响音画特征明显。这个作品的第二乐章，其乐队音色尤其富有色彩性变化，配器手段不仅丰富灵动，且富有想象力。第三乐章是一首双主题的乐队赋格曲，这种将西方复调体裁娴熟地运用于管弦乐作品中的创作思路，不仅在新中国早期交响音乐创作中具有开创性，而且也体现出了作曲家深厚的作曲功底和驾驭大型交响音乐作品的能力。

邹鲁先生曾说过：“不管是作曲还是做人都要努力迫求真善美。”真，即作曲家对祖国、对人民、对生活要有真情实感，不要虚假，不要哗众取宠；善，即作曲家要以谦虚诚恳的态度去了解人民、了解生活、了解音樂的源流，善于学习，刻苦钻研；美，即作曲家首先要有美的心灵，才能写出美的音乐。离开了真善美的追求，不管是作曲还是做人都将一事无成。