音乐会展演的价值构建与发展趋势研究——以2022 MUSIC CHINA 中国(上海)国际七月展览会为例

张雪纯 张瑞 李佩洋(通讯作者)

(吉林艺术学院艺术教育学院 吉林长春 130021)

1 音乐会展的价值构建

会展业作为朝阳产业，是现代服务业中不可或缺的组成部分，对任何城市或地区发展而言，会展活动都是文化输出、经济发展的重要平台[1]。音乐会展演是一个将音乐艺术与展览业相结合的综合性活动，其不仅有文化传承的意义，更具有广泛的经济、社会价值。

1.1 文化传承的意义

2022 MUSIC CHINA中国(上海)国际七月展览会是一个展示和推广中国传统音乐文化及现代音乐产业的重要平台。音乐会展演作为一种文化传承的载体，具有重要的历史价值和文化内涵。首先，展览会展示了中国传统音乐文化的丰富性和多样性。作为一个拥有悠久历史的国家，中国的传统音乐文化具有独特的特点，如丝竹、民乐、宫廷音乐等等。这些音乐不仅在技巧和表现手法上有高超之处，更重要的是它们蕴含着深刻的文化内涵，是中国文化的重要组成部分。展览会的举办有助于推广和传承传统音乐文化，让更多人了解、学习和欣赏这些音乐，进一步弘扬中华民族优秀传统文化；其次，展览会促进了中外文化交流与合作。作为一场国际性展览会，来自不同国家和地区的音乐人和相关行业人士将聚集在一起，分享彼此的音乐文化和经验。这种跨文化交流有利于加强不同国家和地区之间音乐产业的合作，推动音乐产业繁荣发展。同时，展览会还可促进中外不同音乐文化之间的交流和融合，创造出更加多样化和富有创新性的音乐文化产物。音乐会展演不仅能够带领观众回顾历史，还可以让观众更好地了解不同国家和地区的音乐文化。例如，上海音乐博物馆常以展览的形式展示各国乐器、民族音乐、音乐发展的历史和演变过程，使人们更好地领略世界音乐艺术的魅力，并了解世界音乐的演化和变化。同时，音乐会展作为一种能够促进国家之间、文化之间的交流的载体，在推动多元文化交流、凝聚社会共识方面发挥着重要作用。音乐会展演可以使观众亲身感受各国音乐文化之美，推动音乐艺术在国际间的交流与合作，进而推动各国、各地区之间的交流与合作，促进心灵的沟通和交流。2022 MUSIC CHINA中国(上海)国际七月展览会是一个非常有意义的文化传承活动。通过这场展览会，可以展示中国传统音乐文化的丰富性和多样性，促进中外文化交流与合作，推动音乐产业发展，为中华民族优秀传统文化的传承与发展做出贡献。

1.2 经济收益的价值

音乐会展演在为观众带来文化艺术享受的同时，也为社会创造了巨大的经济效益。据统计，2019年，全球音乐展览会的经济总收入达到了160多亿美元，其中，上海音乐博览会的经济收益就达到了30多亿元人民币，为国际商业活动带来了巨大的经济效益。展览会承载了商业价值，有助于推动音乐产业的发展。随着经济全球化的发展，音乐产业成为国民经济的重要组成部分，也是文化创意产业的核心领域之一。

展览会将展示音乐产业的各个方面，包括文化创意设计、音乐发行和营销、演出和场馆管理等，为音乐产业的发展提供了一个开拓市场、交流经验、互利合作的平台。此外，音乐会展演还能促进本土音乐产业的发展，推动文化创意产业蓬勃发展，为各大展览城市带来人流和财流的双重效益。2022 MUSIC CHINA中国(上海)国际七月展览会将为上海的经济和旅游业带来诸多收益和价值。

首先，增加上海的旅游收入，展览会旨在推广音乐文化和音乐产业，吸引数千名听众、音乐爱好者、音乐学生和业内人士前来参展。此外，展览会将和其他音乐节、赛事联合举办，形成音乐文化热潮，吸引更多人前来参观和旅游。上海市委宣传部的数据显示，2019年上海的国际游客人数达到了1017万人次，旅游总收入达到了6666亿元，相关会展活动同样在经济发展中做出了巨大贡献。

其次，推动上海的市场活动和展览业务，展览会是一个集音乐表演、展览、论坛、生意洽谈等多种活动方式于一身的综合性展览，同时也为音乐产业的各类企业和机构提供了一个突出的推广平台。在展览会上，这些企业和机构有机会展示他们的产品和服务，并进行生意洽谈。因此，展览会将为上海的展览和会议产业带来新的商业机遇。根据上海市商务委员会公布的数据，2019年上海主要展览会场地共举办了234个国际和国内展览会，吸引了超过300万人次的参观者。展览会将为这个数字增加一个新的成分。更为重要的是能够刺激上海的音乐产业发展，上海是中国音乐产业的重要中心之一，已经形成了一批优秀的音乐创作人、音乐表演者和音乐企业。展览会的举办将为上海的音乐产业带来更多的商业机遇和推广平台，吸引更多的企业和个人前来发展。展览会还将为音乐产业的各个领域提供全新的交流合作机会，推动音乐产业的发展和创新。艺恩咨询发布的《中国互联网音乐行业年度报告》显示，2019年中国互联网音乐市场规模达735.5亿元，同比增长了20.3%。展览会将深化上海的音乐产业参与度，把握产业发展新机遇。

最后，能够为上海的品牌形象树立良好口碑。展览会将提高上海在国内和国际的品牌形象，让人们了解上海是一个充满活力和创造力的城市，其多元文化和创新氛围深受人们欢迎。良好的口碑将为上海在全球范围内的城市竞争中打造出竞争优势。2019年的《全球城市竞争力排名》显示，上海在全球城市排名中排名第八。总之，2022 MUSIC CHINA中国(上海)国际七月展览会为上海的经济和旅游业带来诸多收益和价值，并将为上海的品牌形象树立良好口碑。展览会的成功对上海的未来发展具有重要意义。

2 音乐会展的发展趋势

随着全球音乐产业快速发展，音乐会展演也不断变化和创新。未来，音乐会展演的发展趋势将主要表现在以下几个方面。

2.1 数字化时代的创新

随着移动互联网和5G技术的普及，音乐会展演的形式正在从传统的现场展览扩展到线上展览和数字化展览，展出方式与传播媒介的多样性极大拓展了音乐会展的范围与深度。随着数字化时代的到来，音乐会和展览也将逐渐转型、创新和数字化。

数字化不仅带来了数字技术和互动媒体技术的融合，也让音乐会和展览更加虚拟化和个性化，改变了人们参与和体验音乐会和展览的模式和方式。数字化时代的创新将会使音乐会和展览更加智能化、互动化和全球化。其中，数字音乐是音乐会数字化的重要手段之一，数字音乐不但拥有全球化的特性，还可以把现场音乐会变成数字音乐会，并能够通过数字平台进行线上展示和分享。数字音乐平台还可以让音乐会更加深入人心，和各类合作伙伴形成数字生态。

随着互联网和移动设备普及，数字展览已经成为展览业一种极具潜力的形式。数字展览可以将原本的展览、文化遗产、艺术品等形式数字化，便于展示和分享。同时，数字展览可以运用增强现实、虚拟现实和协同创新等技术，催生出全新的数字艺术展览，如民族文化数字展、数字化艺术博览会、区块链数字艺术品拍卖等，通过数字化形式呈现丰富多彩的原生态文化。此外，数字化时代的创新还可以加速音乐会和展览场馆、设备和管理机制等方面的升级，减少人力物力消耗和提高效率，作为各大场馆和博物馆的基本设施，音响、电视等设备也在数字技术的引领下进行升级，数字技术还可以帮助场馆管理更加完善，减少人力物力浪费，提升整体效率。总体来说，数字化时代的创新将会对音乐会和展览发展起到重要作用，数字化的意义在于实现音乐会和展览的智能化、互动化和全球化，推动音乐会和展览向更加智能、创新的方向发展。

2.2 区域性发展的兴盛

在全球化和信息化时代，音乐会展越来越注重区域性的发展。区域性发展的兴盛体现在了解和承认本土文化价值的，以独特的表达方式，创作有深度、理念性的文化产品，让它们成为区域性文化的代表和语言，从而提升文化软实力和旅游价值。一方面，区域性的发展使音乐会展更具文化特色和地域特征。不同的区域有不同的风格和文化，通过加强区域性音乐会展的推广，能大幅提升本土文化的影响力和吸引力。如举办“红旗渠文艺大会”“川南民间文化艺术节”等活动，都体现了地方文化的特色，让周边区域和全国其他地区的观众更加了解和喜爱当地的文化；另一方面，区域性发展能够有效促进一个地区音乐会展共同进步。在大力发展区域性音乐会展的同时，地区之间的交流和合作也日益加强，如“中国(成都)国际艺术博览会”“成都亚洲音乐节”相继举办。不仅可以提升音乐会展演的质量和水平，还可以加深各地区之间的文化交流，扩大区域性音乐会展演的影响范围和关注度。

在实现区域性发展的过程中，有一个重要的因素是借助当地的自然、人文和历史背景等资源，使得音乐会展更具针对性和可塑性。例如，在湖南岳阳举办“岳麓书院文化艺术节”时可以兼顾山水文化和文化名胜的特色，丰富岳阳文化的内涵，标志着区域性发展的重要进展。综上所述，区域性发展已成为音乐会展演发展的重要趋势。以本土文化和地域性为核心，推动音乐会展演体现地域、特色文化风格，发挥地区的文化软实力，助推音乐会展演领域质量的提升和不断创新。通过整合地方社会和经济资源，加强与其他区域音乐会展演的合作，推动音乐会展演创新并打造融入本地区文化风俗、差异化颜色的持续性、特色性系列活动，实现音乐会展演的旅游深度发展和可持续性发展目标。

2.3 绿色发展的理念

随着全球环保潮流的兴起，音乐会展演的发展趋势越来越强调绿色发展的重要性。绿色发展理念指的是在满足经济和社会发展的同时，尽可能地减少对环境的破坏，通过节能、减排、环保等措施，促进可持续发展和生态平衡。在音乐会展演的发展中，绿色发展理念逐渐成为必须遵循的原则。

首先，绿色发展可以有效降低音乐会展对环境的影响。如采用绿色建筑、绿色能源和环境可持续性等环保策略，对节能和环保进行全方位考虑，使用风能、太阳能、燃气等，采用环保的照明措施、节能技术等能够大幅降低音乐会展对环境的影响和危害。例如，在音乐会展演举办的过程中，可通过采用LED照明、环保表演场地等方式减少噪声、化学污染和二氧化碳等排放，从而保护周边环境。

其次，绿色发展可以提高音乐会展的社会形象和价值。环保成为全球共同话题之后，越来越多的人开始意识到环保的重要性，绿色发展理念逐渐被人们所接受。在音乐会展中，通过落实绿色发展理念和采用环保措施，不仅能够提高音乐会展的社会形象和价值，还能进一步增强品牌影响力，吸引更多观众和参与者，从而推动音乐会展演更好地发展。

最后，绿色发展可以为音乐会展带来更多的商业机会。随着企业的环保意识不断增强，越来越多的企业开始采用环保商品和服务，并且在广告营销和品牌宣传中强调环保和可持续性。在音乐会展演的过程中，通过绿色发展理念的引导，音乐会展的组织者可与环保企业进行合作，共同推进音乐会展的绿色化和可持续化，同时进一步加强音乐会展的商业和经济价值。总的来说，绿色发展已成为音乐会展演发展的重要趋势。在音乐会展的组织过程中，应当引领绿色理念，采用环保措施，确保音乐会展实现绿色化、可持续化和环保化，同时让音乐会展演更好地发挥引导和示范作用，为全社会绿色发展做出贡献，推动音乐会展演可持续发展。

3 音乐会展演未来发展对策

要实现音乐会展演的可持续发展，需要采取一系列对策，协同推进各方面的改革和创新。

3.1 创新展览思维

数字化时代的到来，使得会展的发展环境发生了重要变化，新的数字化技术对目前会展的发展带来巨大的冲击，但也为会展在数字化时代的发展提供了机遇[2]。数字化和信息化时代，音乐会展演未来的发展过程中面临的挑战和机遇是双重的。创新展览思维可以有效帮助音乐会展行业提高创新能力和核心竞争力，在未来的厮杀中获得优势地位，进而实现自身的可持续发展。创新展览思维是指以创新的思维方式和技术方法实现展览更新、升级和升华的方法和理念，本质上是以激发思想和智慧为核心的一种全新的展览观念。具体而言，创新展览思维的内容涵盖了展览的审美性、设计性和创意性，以及创新的展示方式和手段。

首先，创新展览思维的发展可以促进音乐会展内容和形式的升级。音乐会展组织者需要以创新的思维来解决不断出现的挑战和问题，从而更好地组织和创办优质的音乐会展活动。例如，现代音乐会展可采用VR虚拟展览、AR增强现实展览等先进技术，提供更加真实和直观的音乐会展观看体验。而此类创新手段恰恰是由创新展览思维所引领的。

其次，创新展览思维的发展可以加强音乐会展演和观众之间的交互性和体验性。随着数字化和信息化的发展，音乐会展演和观众之间的互动越来越重要。创新展览思维的不断应用可以将音乐会展转化为更加活跃和互动的场景，并激发观众主动参与、自由探索和主题互动等行为，让观众在艺术和文化的氛围中享受到快乐、激情和收获。

最后，创新展览思维的发展可以加强音乐会展演品牌的塑造和价值提升。随着音乐会展行业的不断创新和进步，越来越多的音乐会展演品牌值得被大众所认可和追捧。通过创新展览思维的应用，可以为音乐会展打造独特的标志符号和形象，提升音乐会展品牌影响力和价值，从而进一步加强音乐会展演的社会价值和经济价值。

总的来说，创新展览思维是音乐会展未来发展的重要策略之一，对于音乐会展行业的发展和创新都极为重要。只有不断创新和应用创新展览思维，才能有效推动音乐会展演行业升级和发展，同时进一步提升音乐会展的社会和经济价值。

3.2 加强合作联动

音乐产业涵盖面广、发展空间大，要加强联动合作，整合各方面的资源，加强合作联动，共享分工成果，实现优势互补，打通音乐产业链，促进整个音乐产业的健康可持续发展，推动音乐会展演的传承与发展。音乐会展是文化艺术产业中的重要部分，在促进文化交流、推广艺术文化等方面发挥着重要作用。为了推动其未来发展，加强合作与联动是不可或缺的策略。

首先，加强合作与联动可以增强音乐会展的规模与影响力。各地区或国家可以通过合作，共同举办大型音乐会展，通过联合宣传等方式，提高展会的知名度和吸引力，吸引更多艺术家、观众等参与其中，进一步提高音乐会展演的影响力。

其次，加强合作与联动可以提升音乐会展的质量和水平。各地区或国家可通过互相学习、交流经验和技术等方式，提高音乐会展的组织、策划和执行能力，不断探索并引进新的艺术形式、技术手段等，提升音乐会展的创意、设计、执行和体验等各方面的水平。

最后，加强合作与联动可以促进音乐会展演的可持续发展。各地区或国家可通过共同规划、协调和资源整合等方式，提高音乐会展的经济效益，扩大音乐会展的市场规模和影响力，实现音乐会展的可持续发展。要加强合作与联动，可以通过建立音乐会展产业联盟、举办音乐会展交流论坛、开展跨地域、跨国家的音乐会展合作等多种方式来实现。同时，政府、企业及社会团体等各方面都可以参与其中，携手推进音乐会展演的发展，促进文化艺术产业的繁荣发展。

3.3 注重社会服务

注重社会服务，是音乐会展演需要加强的方向之一。音乐会展演不仅是一场展览，更是一种与观众互动沟通、促进文化交流、提升公众艺术素养的活动，应当注重社会责任，加强社会服务，推动音乐文化的传承与发展。音乐会展演作为文化艺术产业中的重要组成部分，不仅可以通过艺术展示、表演等形式向观众呈现丰富多彩的文化艺术，也可通过注重社会服务，发挥其在文化推广、社会教育、社区互动等方面的积极作用。

首先，注重社会服务有助于拓宽音乐会展的受众群体。除了传统的音乐爱好者和专业从业者，音乐会展演可以提供各类面向不同人群的文化艺术活动、教育课程等，如音乐欣赏课程、舞台剧团体巡演、亲子活动等，吸引更多观众参与其中，实现音乐会展的社会化发展。

其次，注重社会服务可以促进音乐会展演与社会的融合。通过向社区居民、学校等开放音乐会展、开展义演等活动，可以让更多的人接触、了解、参与文化艺术活动，加强音乐会展与社会、文化的联系，推动艺术文化的传承与发展。

最后，注重社会服务还有利于提升音乐会展演的社会责任感和品牌影响力。通过积极参与公益活动、社会服务等，音乐会展演不仅能够提升自身的品牌形象和知名度，还可通过阳光公益回报社会，提高文化艺术产业在社会的地位和影响力。注重社会服务，可通过以下方式来实现:组织音乐会展演社会服务志愿者团队，开展音乐教育课程、面向社区的艺术文化交流活动等；鼓励音乐会展演主办方与社会团体、公益组织等开展合作，共同推动艺术文化事业的发展；建立音乐会展演社会责任管理机制，促进音乐会展演可持续发展。

4 结语

本文以2022 MUSIC CHINA中国(上海)国际七月展览会为例，深入分析了音乐会展演的文化传承、经济收益、社会交流等多种价值。根据音乐会展演的发展趋势和对策，提出了音乐会展演应注重创新展览思维、加强合作联动、注重社会服务等面向未来的对策。我们相信，音乐会展演一定会在未来实现可持续发展，并且推动音乐文化的传承与发展，为人类文明进步做出积极贡献。