赓续红色基因?讲好红色故事

杨可铌

由重庆市文学艺术界联合会、中共重庆市长寿区委员会、长寿区人民政府指导，重庆市美术家协会、中共长寿区委宣传部、长寿区文化和旅游发展委员会、王琦美术博物馆共同主办，重庆市雕塑学会、重庆市美术家协会雕塑艺委会承办，长寿区文联、长寿区美术馆、长寿区美术家协会、半岛美术艺术中心共同承办的“赤子之心——邓刚红色主题雕塑作品展”于7月2日至7月22日在重庆王琦美术博物馆展出。

中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席、四川美术学院院长庞茂琨，中国美术家协会理事、中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉，重庆市文联党组书记、副主席陈若愚，中共长寿区委书记、长寿经开区党工委书记刘小强以及重庆市、长寿区、美术院校等有关单位负责人、艺术家代表参加了开幕仪式。

此次展览经过重庆市美术家协会近两年的精心筹备和策划，共展出邓刚的31件红色主题雕塑作品，作品内容丰富、风格各异、面貌多样，从中可以看到党带领全国人民进行不懈奋斗、艰辛探索、夺取伟大胜利的辉煌历史。

本次展览以“赤子初心”为题，邓刚以他几十年如一日的创作，交出了属于他自己的精彩答卷，其创作主题或热情讴歌革命领袖的丰功伟绩，或饱含深情呈现驻村干部的激情与奉献，更有描绘对美好生活充满向往的父老乡亲，表现的是中国共产党百年辉煌的重要切面，传达的是不同时代奋斗者的时代强音，更是成为繁荣新时代新征程文艺事业的有生力量。

据悉，在展览举办期间，还举行了邓刚红色主题雕塑作品展座谈会。20余位来自美术院校及艺术机构的评论家集中探讨了艺术家邓刚的艺术创作背景、思路、个人创作风格，以及雕塑本质在当下语境中的演变以及主题性雕塑创作未来发展方向等方面的问题，并立足于邓刚雕塑作品，以不同视角分析其雕塑作品中主题、人物、场景的具体内涵，赋予其在雕塑创作语言、时代主题表达中的意义与价值。

“赤子初心——邓刚红色主题雕塑作品展”是重庆雕塑界的一次重要展览，也是新时代以来重庆美术界推出的第一个雕塑主题个展。本次展览的举办，一方面是对邓刚过往艺术履历的一次回顾和梳理，另一方面是希望由此传递革命先烈们的信仰、追求和奋斗精神，展现红色文化的独特魅力，让更多的人了解和传承革命历史，激励人们在新时代新征程中继续前行，为推动现代化新重庆建设贡献力量。希望更多的艺术家踊跃参与到主旋律创作中，让传承红色经典成为文艺创作的重要任务和目标，让更多更好的红色经典作品充盈国家的文化殿堂，不断用优秀的美术作品讲好中国故事、传播好中国声音、凝聚起建设中国式现代化的磅礴力量。

（作者系重庆市九龙坡区文化馆美术干部）

众家谈

黄宗贤（四川大学艺术研究院院长、四川美术学院艺术人文学院院长）：邓刚的作品取自中国的历史与现实，不仅描画了现实生活的精神图景，而且承载了红色基因的时代印记。在对雕塑语言的探索中，邓刚不仅吸取了民间艺术的养料，将写实性与写意性相融合，而且通过色彩的对比与适度的夸张变形，在凸显人物性格与身份特征的同时，增强了人物形象在艺术体验上的时间距离感。邓刚的雕塑作为时空的凝聚物，不断在个体与群体、民族与时代、历史与当下的交织中，展现人们崇高的理想与旺盛的斗志，为全面建设社会主义现代化强国奉献了艺术的力量。

尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任）：邓刚是一位始终在红色题材内进行雕塑语言探索的艺术家，他从艺术的角度表现艰苦岁月中的革命形象。他的经历以及对革命先烈的敬仰展现了他们这代人的一种精神底色。以《曙光》《不灭的火种》《勇士》等表现光辉历程的作品为例，他的雕塑和古典主义雕塑相比，更注重运用光影制造明暗变化和团块变化，巧妙地利用雕塑空间布局，以夸张的手法呈现生动鲜活的人物形象，矩阵式的众多人物群雕也因光影的流动形成整体的气势。总体而言，邓刚的作品极具视觉吸引力与冲击力，是以雕塑艺术语言探索红色题材表达的艺术佳作。

唐尧（批评家、策展人）：邓刚的作品，是地地道道的泥塑，表现的对象有老人和孩子、乡亲和红军。他数十年如一日，初心不改，获奖无数。诸作之中，余尤喜《送光明》之塑。细观人物面部，虽眉目漫漶而功力沉厚，出手肯定，意到手停，故能保任泥性之鲜活，准而不陷，精而不腻。再看衣着，则阔刀纵横，一味酣畅，将那泥的意味、质地和力量，真个是挥洒淋漓。

焦兴涛（四川美术学院副院长）：邓刚以几十年如一日的创作，彰显了雕塑艺术传承不息的使命担当和初心理想，其创作主题或热情讴歌革命领袖的丰功伟绩；或饱含深情地呈现驻村干部的激情与奉献；更有描绘对美好生活充满向往的父老乡亲。正是对于初心的秉持、对于艺术的热爱、对于泥土的痴情，为他的作品注入了鲜明的红色基因，赋予了作品醇厚的乡土底色，成就了他赤子初心的艺术追求。

屈波（四川美术学院教授）：邓刚的作品有团块、动作、色彩三个特点。一路走来，邓刚不改赤子之心，以雕塑表达着对世界的真情，他的体内似乎蕴含着巨大的能量，柔软的泥、坚硬的汉白玉经过他的手变成了一个与生活世界平行的艺术世界。邓刚用这样的方式，表达着他对生活世界的热情，以及对艺术的痴迷与爱恋。

盛葳（《美术》杂志编审、副主编）：作为一名雕塑家，邓刚对雕塑的历史和功能有着深刻的体会，尤其是雕塑的纪念性，始终是他的作品的核心。对于雕塑而言，纪念性也有着不同的面向，在邓刚的作品中，既有展现典型历史人物的作品，也有寓于日常生活的。因此，可以说，正是因为邓刚关注到雕塑的纪念性和纪念性的多面向，使得他的艺术具有了更为丰富的维度。从上世纪90年代初至今的30余年中，邓刚初心不改，始终致力于纪念性雕塑，在创作出优秀作品的同時，也为人民和后代留下了宝贵的精神财富。

蔡峰（重庆美术馆典藏部主任）：邓刚的雕塑主要分为两大类，一是在现实主义雕塑创作上选择具有重大历史意义和社会意义的题材，立足于社会主义文艺的主要路径；二是同时兼顾对平民化题材的处理。还需要注意到邓刚将两种风格融汇而成的一系列作品，例如《送光明》《珍藏》《不灭的火种》等。在主题的选择上，他创作的虽是革命历史题材，却采用了一种温情亲切的视角进行人物刻画；在人物的形象处理上，则多是以一种平和的仰视视角，一改传统主题美术创作的宏大范式。他在作品中搭建了一种细腻的视觉维度，在泥土里捕捉人性中的亮点，其散发的光芒刚好补足了邓刚雕塑艺术的版图。

（按年龄排序，文字由艺术家提供）