刍议奥尔夫教学法在小学音乐课中的运用

王 迎

（福建省莆田市荔城区梅峰小学，福建 莆田 351100）

卡尔·奥尔夫（1895-1982），当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家，其创立的奥尔夫教学法与达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法并成为“世界三大音乐教育体系”，对世界音乐教育产生了深远的影响，同时也被我国中小学音乐教师所广泛认可、采纳。将其进行适当的“本土化”改造，应用于课堂教学实践中，能更好地激活音乐课堂，吸引学生参与，创设表现平台，提高课堂效率，提高音乐素养。

一、奥尔夫教学法应用于小学音乐教学的意义

音乐课程作为一门重要的小学艺术课程，是素质教育的重要组成部分。小学生喜爱音乐课程，但同时也仍然存在学习内容、教学方法的单一化问题，师生互动单向化，学生参与不够积极，表现欲望、创造力不足等。

（一）打造生动活泼、丰富多彩的音乐课堂

传统的小学音乐课堂教学，通常以歌唱教学为主，教师一句一句教唱，学生一句一句学唱，一节课学习一首歌曲，音乐欣赏、音乐游戏以及乐器学习的课程内容比重很低，音乐课很大程度上与“歌唱”课画上等号。这样的课堂组织形式、课堂生态都较为单一和枯燥，学生的参与感不足、生动性不强。奥尔夫音乐教学的思路与常用手段包括玩耍、模仿、探索、即兴创作等，各种各样的音乐游戏、情境表演、曲式调式的摸索、乐曲与乐器的即兴表演、音乐文化的体验等课堂内容让音乐学习更为丰富，形式更为多样，趣味性更强，这样有利于调动学生的主体参与，激发音乐学习的兴趣。

（二）培养积极表现、善于创造的音乐素养

奥尔夫教学思想原理指导下的小学音乐课堂中，学生的参与与体验更为丰富多元。音乐的即兴式表演，让学生在没有准备的状态下基于自身对音乐的理解与感受，以编创歌曲（片段）、乐器节奏、体态律动等多种方式来表现音乐。这样的课堂开放性更强，趣味性更浓，参与度更高，互动性更足，轻松融洽的音乐课堂氛围让学生更为大胆地积极与表现，有助于小学生发现自我，挖掘潜能，提升信心，提高他们的音乐创造能力，挖掘他们的自我音乐潜能。

二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用策略

奥尔夫音乐教育理论遵循了儿童音乐学习的基本规律与特征，通过提高学生音乐课堂的主体性，加强师生、生生之间的多维互动，创设音乐的表现与创造情境，注重音乐学习的文化内涵与品位发展，让小学音乐课堂更具活力。根据奥尔夫音乐教育的基本原理，选择其中最为核心、最为关键的方法理论应用到小学音乐教学实践中。

（一）即兴表演，提高学生的音乐表现力

即兴性是奥尔夫音乐教育体系的核心，是该教学法最吸引人的部分。奥尔夫音乐理论强调：学生不是听众，而是作为演奏者参与其间。儿童天生存在对音乐的感知能力、创造力，可以根据自身对音乐的理解与感受，借助无序或有序的编创来进行即兴的表演。

1.即兴的音乐编创

首先是歌曲旋律的编创，根据节拍、旋律进行简单歌词的编创、曲调的编创，调动学生大胆编创、大胆演唱的积极性，表现对音乐的个性化理解。如湘艺版小学音乐四年级下册《春晓》的教学，这是一首由古诗而改编的歌曲，是古诗与音乐结合的典范。教师可以让学生模仿《春晓》的“古诗新唱”方法，选择一首自己喜欢的古诗来进行编曲和演唱，如《小池》《江南》《敕勒歌》等都可以编创出好听的音乐作品来，赋予古诗新的生命力。其次是乐器节奏的编创。“认识乐器”是音乐课程教学的重要内容，乐器教学过程中，要借助实物乐器让学生摸一摸、弹一弹、吹一吹、敲一敲，了解乐器的发音，尝试乐器的演奏方法。在此过程中，要鼓励学生在遵守课堂常规的基础上运用乐器进行简单的节奏与旋律的编创，通过敲打、吹奏来创造有一定节奏和旋律的音乐，加入节奏、停顿、旋律，让演奏出来的声音符合基本的音乐审美规则。如在湘艺版小学音乐四年级下册《认识乐器——长笛》的学习中，教师让学生用准备的学教具长笛，来摸索、试吹，了解长笛的结构与发音规律，再创设“百鸟朝凤”的情境，用长笛来吹出不同音色的鸟鸣声，进而大胆地编创鸟鸣的旋律，来表现百鸟朝凤的热烈场景。此外，在打击乐器，以及吹管乐器等乐器的认识与学习中，教师都可以在奥尔夫教学法指导下引导学生进行大胆即兴的音乐编创活动，使之更好地借助乐器来表现自己对音乐的理解。

2.即兴的动作编创

卡尔·奥尔夫指出：“学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。”他鼓励学生充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠之以“人体乐器”的美称。基于音乐旋律的身体律动，是奥尔夫教学思想的重要体现。其中身体的律动主要分为集体舞、表现音乐元素之律动和创意律动，这些在音乐课堂中都可以随时随地地开展。如湘艺版小学音乐四年级上册第4 课《我的家乡日喀则》这首歌曲，以轻快、悠扬而深情的曲调歌颂了对美丽的日喀则的热爱之情，教师教给学生几个藏族舞蹈基本动作，再播放歌曲，让学生走到场地中央随着悠扬的歌曲翩翩起舞。这样即兴的音乐动作编创，不拘一格，气氛热烈，学生的音乐、舞蹈细胞都被激活了。

（二）艺术综合，发展学生的音乐创造力

综合性是奥尔夫音乐教育体系的重要内涵。奥尔夫音乐理论强调：“原本性的音乐绝不是单一的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的。”这启示教师在开展音乐教学时，要打破学科之间彼此孤立的现状，建立艺术学科之间、艺术与其他学科之间的关联，通过艺术综合的途径来提高小学的音乐创造力。

1.音乐与艺术学科关联综合

除了音乐，义务教育阶段的艺术学科还包括美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）这几个“姊妹”课程。课程标准指出，艺术课程具有综合性、实践性、创造性等特征，艺术往往需要多种艺术的综合才能达到更好的表现效果，创造性地将多种艺术形式融合到音乐中，提高音乐的表现力和学生的艺术创造力。首先，音乐与舞蹈是一对“孪生”的艺术，两者密不可分，听觉与视觉的有机结合，增强了两者的表现力，在歌唱、欣赏教学中，编创舞蹈，随着音乐翩翩起舞，学生对音乐的意境、情感的把握更进一步。其次，音乐与戏剧、影视等新兴艺术的结合，体现了数字化时代音乐教育的发展方向，如《松花江上》这首歌曲的学习，可让学生在父母的帮助下剪辑革命题材影视作品，为《松花江上》这首歌制作MV，添加字幕与特效，学生直呼神奇。

2.音乐与其他学科的综合

学科综合是《义务教育课程标准（2022 版）》的重要理念，即打破学科之间的界限，加强不同学科之间的联系，提高学生的学科综合能力与综合素养。音乐不仅与相关的艺术课程能无缝对接，而且可以与其他学科进行学科综合。以最具代表性的语文学科为例，语文的课程内容与教学方法在小学音乐课堂中都有着广泛的应用空间与积极的应用价值。如湘艺版小学音乐五年级下册第1 课《溜溜山歌》歌词“一棵树（那么溜溜溜）不成林（那么溜溜溜），一根单纱（伙计啊）难搓绳啊”中，“一棵树不成林，一根单纱难搓绳”，句式整齐，音律对仗押韵，同时“一棵树不成林”转借自成语“单木不成林”，“单纱难搓绳”联想到“拧成一股绳”，这一句体现出了较高的文学造诣，借助语文的阅读赏析来品味歌曲的歌词，能感受歌曲的高超艺术。另外，小学语文中的学习内容也在音乐课程中多有体现，如古诗词为歌曲内容的歌唱内容在音乐课本中多有编排，用古诗新唱的方式建立音乐与语文的联系，是语文与音乐学科综合的又一新颖方式。

（三）文化渗透，增进学生的文化理解力

音乐是一种文化载体，具有重要的文化属性。《义务教育艺术课程标准（2022版）》围绕四个方面论述了艺术学科核心素养，其中文化理解就是从文化角度提出的发展要求。要求学生在艺术学习过程中对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。“从本土文化出发”是奥尔夫音乐教育理论的重要原理，其主张从本土的音乐文化出发进行教学。在音乐课堂中进行文化渗透教育，增进学生的文化理解能力，也是奥尔夫音乐教育的应有之义。

1. 弘扬音乐课程中的中国优秀传统文化

音乐无国界，它是全人类共同的精神财富。正所谓“民族的就是世界的”，具有中国特色的音乐是中国优秀传统文化的符号，是中国对世界音乐文化所做出的杰出贡献，需要我们极力地弘扬与传承，这也是小学音乐学科立德树人重要使命所在。在奥尔夫音乐教学理论中，“从本土文化出发”，首先就是从本民族、国家的文化出发，通过民族音乐来彰显本土文化的内涵与品位，增进学生对自己国家、民族音乐文化的了解与热爱，自己传承与弘扬民族音乐文化。当前，音乐交流已经成为文化输出的重要途径，热爱、传播本民族的音乐文化，有利于文化自信心的培养。如五年级上册第4 课《我和我的祖国》，响彻中华大地，同时也传播到了海外各地，深情诉说了亿万中华儿女对祖国母亲的热爱与眷恋；四年级上册第1 课民歌《茉莉花》，早在1982 年就成为联合国教科文组织向全世界各国人民推荐的优秀歌曲之一，为广大海外友人所熟知；六年级下册第1 课民歌《浏阳河》，用亲切的口吻表达了对伟大领袖毛主席的歌颂，成为极具“中国风”的歌曲。此外，以京剧为代表的中国传统戏曲，作为国粹，也是中国优秀传统文化的标识。在音乐课堂中利用好这些教学素材讲好中国文化，学习中国文化，促进当代小学生更多地了解和热爱中国传统文化，意义十分重大。

2.引进具有地方特色的本土音乐文化

乡土音乐是乡土文化的重要组成部分，每个地区在长久的历史文化发展过程中都形成了具有地域特征的民间民俗音乐文化，其成为地方社会文化的重要标志。将本土音乐文化引入音乐课堂，能促进学生更好地了解家乡、了解家乡文化，增进对家乡文化、音乐的热爱之情，增进学生的乡土情怀。不同版本的小学音乐教材都选编了具有一定影响力、典型性，具有地域特色的民族音乐。在湘艺版小学音乐教材中收录了一些经典福建民歌，如六年级上册第9 课的《采茶歌》《风吹竹叶》等，对于自己家乡的歌曲，学生格外有亲切感，学习起来也更为认真。教师由本土音乐渗透乡土文化教育，增进学生对家乡音乐的了解与热爱。在音乐戏剧教学时，教师将家乡莆田的“莆仙戏”引入课堂，介绍它的悠久历史，播放展演的视频，又将演出习俗与观戏习俗介绍给学生，让学生对家乡的戏剧音乐文化有了更多了解，激发起学生对家乡本土音乐文化的喜爱之情。

三、结语

奥尔夫音乐教育体系具有较强的适用性，根据中国音乐教育实际、学生音乐学习实际进行巧妙地融合、渗透与应用，为小学音乐课堂教学注入了源头活水。除了本文所重点论述的综合性、即兴性、文化性原理特征，奥尔夫音乐原理中亲自参与、诉诸感性、回归人本，以及适于开端、为所有人等原理在小学音乐教学中也有积极的应用意义。借助奥尔夫教学法开展好小学音乐欣赏教学、演唱教学、乐器教学、音乐实践等，很好激发学生参与音乐、融入音乐、表现音乐的兴趣、能力与情感，打造有声有色的小学音乐课堂。