新时代背景下高校舞蹈美育实践路径研究

刘 璐

（太原理工大学,山西太原 030600）

党的十九大会议上曾明确指出“学校美育改革对于学生的成长发展具有重要意义”，这个提出不仅为高校美育改革指明了发展的新方向，也确立了新目标。高校需要在美育工作中贯彻落实十九大会议精神，陶冶学生情操，提升审美能力，稳扎稳打地做好新时代下的高校美育工作。就目前情况来看，舞蹈作为高校教学中培养学生审美能力和文艺素养的重要课程之一，其不仅有助于帮助学生塑造良好体态，同时也有助于高校素质教育工作的推进，促进学生创造性思维的发展。此外，舞蹈教学还贴合了国家素质教育的目标，符合创新人才战略的要求，不仅能够让学生在学习专业文化课的同时感受艺术美学，也对培养高素质人才具有深远影响。

一、舞蹈与美育之间的关系

舞蹈作为美育教育的重要方式之一，对于培养学生的综合艺术素养具有极其重要的作用，其所蕴涵的教育价值也是难以估量。高校学生既可以在校内通过舞蹈教育塑造良好的形态，又能够在潜移默化中接受审美教育，获得前所未有的艺术体验。想要提升个人的艺术审美能力，就不仅仅只能停留在表面去感悟舞蹈艺术的基础形象，还要深层次的领悟舞蹈背后的故事与文化，例如某个舞蹈作品的核心精神、人物的高尚情操及正向的人生态度等等，只有认真去挖掘与探索，形成个性化的审美感知，才能完成发现美、感悟美、欣赏美、评价美以及创造美的最终目标[1]。

作为一名高校舞蹈教师，我们在分析舞蹈与美育教育之间有哪些密不可分的联系时，可以将其表现分为以下几点：

（一）具有趣味性

舞蹈是一项可以让人心身愉悦的运动。相比较专业的文化课程，舞蹈的授课方式不受场地的约束，不受教材的限制。学生能够在丰富多彩的舞蹈课程中释放学习与生活的压力，使自身进入到一种相对轻松愉悦的状态之中。通过解放的肢体，不仅提高了身体素质，也缓解了繁杂事务带来的压力，增添了更多的生活趣味。

（二）具有鉴赏性

舞蹈往往通过肢体动作并结合背景音乐，以独有的艺术特性来表达自身所传递的情感。这种表达不仅表现了创作者对万物生灵的独特见解与艺术感受，也让学生在感受舞蹈美的同时净化了心灵，实现了精神上的升华。如，舞蹈《雀之灵》表演中，著名舞蹈表演艺术家杨丽萍老师通过自己的肢体语言，生动地复刻出孔雀形象。举手投足之间，好似孔雀“迎风挺立”“跳跃旋转”“展翅飞翔”。她的舞蹈远远超过了形态模拟，更像是舞者与孔雀灵与肉的交融。杨丽萍特有的手臂舞姿，好像无骨般酥软，她在纤细与柔美中迸发出生命的激情，体现了对万物的敬仰与赞叹[2]。学生透过短暂的舞蹈作品，感悟到的不仅是孔雀形象的生动展现，更是自然造物之美。

（三）具有创造性

舞蹈不仅有助于提高学生自我创造美的能力，还有助于促进个人智力的发展。加纳德曾对此提出过多元智能理论，他认为，人主要有八大智能（即语言、数学逻辑、空间、身体运动、音乐、人际、自我认知、自然认知），而舞蹈作为身体运动智能中的重要组成部分，需要引起每位舞蹈教师的重视。在实际的舞蹈教学中，如何引导学生感受舞蹈的魅力，如何帮助学生掌握美、塑造美，最后到如何帮助学生打开思路创造美都是至关重要的环节。我们需要不断地吸收新事物，结合新学科，激发学生自身潜能，让学生独立自主完成创意性的舞蹈编排。在创编的过程中不断收获、不停探索，这样更有利于个人综合素质的提高与智力思维的发展。

二、高校舞蹈教学中美育功能的定位

（一）高校舞蹈教学中舞蹈美育教学的定位

舞蹈不同于一般其他艺术形式，它的特殊形态主要体现在舞蹈教学的行为互动之中。在实际的课堂教学上，教师首先要引导学生喜欢上舞蹈，在互动过程中爱上舞蹈。在观察舞蹈动作变化的过程中感受舞蹈特有的运动性，以及在“动静结合”“虚实相生”的过程中感受中华舞蹈文化传递出的美学思想。除此之外，教师也应该跳出课堂，不仅局限在教室，也可以是操场、花园、走廊等其他场所进行教学，融于环境、融于自然。其次，对于舞蹈美育行为上的教学更应该转变为思维上的教育，就如同我国书法、绘画、戏剧以及建筑等其他艺术形式，运用对比、留白的方式为学生提供无限的空间想象[3]。我国早在先秦时期就已出现了舞蹈艺术，这些早期舞蹈作品所蕴含的多样元素，从侧面再次说明了舞蹈是多元艺术结合产生的杂糅性作品。所以在舞蹈的基本教学中，我们既要引导学生树立积极的学习观念，又要让学生在感悟舞蹈美的同时提升个人审美情趣，并在此基础上充分发挥个人主观能动性，积极大胆地结合自身学科进行二度创作，让舞蹈焕发更新、更奇的新鲜活力。

（二）舞蹈的内容定位

科学合理的舞蹈内容定位，是实现舞蹈美育大众化的前提。因此我们应当从自身的开设课程及教学目的出发，明确教学方向、教学目标以及教学要求，选择最佳的舞蹈课程内容，满足当代大学生学习舞蹈的需求。舞蹈课程的类型一般包含舞蹈基础知识、舞蹈作品鉴赏及舞蹈实践学习等。作为一门表现肢体语言的艺术类课程，结合学生实际情况进行教学调整，针对舞蹈专业学生和非专业学生不同的学习性质，选择适合的教学内容提高学生的艺术兴致就变得尤为重要。例如高校其他专业的学生由于长期伏案学习有着不良姿态，身体形态已逐渐发生变化，出现了弯腰驼背等情况，因而教师在教学过程中，应当增加舒展及拉伸类的舞蹈动作，让学生矫正姿态的同时舒缓疲劳，在优美柔和的音乐中，伴随着节奏韵律，在舞蹈课堂上尽情释放情感，解放天性。

（三）教师在高校舞蹈教学中的定位

教师作为课堂的引导者，对于教学质量有着极大的影响。然而，诸多国内高校教师由于自身教学观念过于陈旧，墨守成规，对于舞蹈的认知仅停留于肢体变化的层面。课堂教学也仅仅只是让学生运用所学技巧去完成舞蹈。这种机械模仿缺少灵魂的舞蹈教学十分肤浅，背离了舞蹈教学的初衷。

从舞蹈教学的内涵来看，高校舞蹈教师不仅是单一的教学工作者，更是帮助学生感受舞蹈之美的“领航人”。在舞蹈教学中，教师可通过播放优秀舞蹈作品片段或自己亲自展示一段优美的舞蹈，帮助学生感受舞蹈的动态美，这不仅有利于学生后期舞蹈动作的学习，还能激发学生参与舞蹈编创的欲望，让学生在参与舞蹈创编的过程中实现思维力和创造力的提升。例如，对于步入大学校园的大一新生来说，他们刚刚开启了人生的新阶段，面对以往保守的教育风格，使他们在男女生交往方面容易出现纠结和扭捏的心理，在舞蹈动作上更容易出现变形的情况。对于这一类学生，教师可以在课程中设计一些如华尔兹、交谊舞等互动型的舞步，让学生在感受舞蹈美的同时，逐步敞开心扉，促进同学之间的相互交流。在舞蹈教学的过程中，还需要引导学生在镜子前观察自己的动作姿态，并与标准动作进行对比，在提升模仿能力的同时提高个人审美能力[4]。教师应该以最大限度为学生创建一个良好的学习平台，并结合学生需要，充分调动学生学习积极性，促使其积极主动地参与到舞蹈课程之中，让学生在舞蹈过程中更加充满活力、大方自信。

三、高校舞蹈美育的开展策略

（一）确认高校舞蹈美育对象

高校舞蹈美育对象不能狭义地理解为高校内舞蹈专业学生，它同样包含了其他非舞蹈专业的文理科学生。在面对一批接受过高等教育的学生群体，更应当让他们领略舞蹈美育教学，感受舞蹈艺术的魅力。虽然非舞蹈专业的学生对于舞蹈知识的了解甚少，仅有一些碎片化的简单了解，但即使这样，他们对于美的追求也十分热烈。由于学生群体年轻化，对于新鲜事物的接受能力极高，所以在短时间内迅速进入状态对于他们来说绝非难事；对于舞蹈专业的学生，我们要更加严格的要求舞蹈文化知识的积累，让学生更好地参与到舞蹈美育的宣传教育之中，实现个人的自我价值。

（二）设置适合高校舞蹈美育的课程

作为德育和美育的双重结合体，高校舞蹈美育教育对于促进大学生身心发展具有重要意义。高校教学的学生主体广泛，教育形式趋于整体化，因此在实际的教学过程中我们既要全盘考虑也要个体兼顾。对于部分基础一般又缺乏练习时间的非专业学生，在课程设计上更偏向于舞蹈作品赏析和形体训练。例如鉴赏舞蹈作品《天鹅湖》时，学生从视觉上能感受到舞蹈中蕴含的纯净与美好。同样，在形体课程中教师可以通过芭蕾舞的训练方法，让学生在课堂上通过站立、舞姿、跳跃等组合动作，塑造美丽的天鹅形象，帮助学生培养高雅的人物气质，形成线上、线下的同步教学，更加深层的感受舞蹈艺术之美。抑或是教授网络上火爆的流行舞蹈，让学生学习后进行自主创编，进行视频拍摄，并上传至班级学习群内供全体同学借鉴参考。在实操的过程中，不必在某些高难度的动作上过于苛责，要尽可能地让学生在课程中学习不同种类风格的舞蹈，对肢体进行全方位的训练。并且在学习的过程中除了让学生感受舞蹈的美，同样也要相应的去了解民俗风情及历史文化，在满足艺术兴趣的同时，帮助他们树立起学习舞蹈文化的意识，提升综合素养。对于舞蹈专业的学生，在课程设计上则与之相反，除了在舞蹈技巧和形体训练上的高标准、严要求，在课程设计上更加需要重视舞蹈基础知识及舞蹈文化内涵的教学。要多学习、多观赏经典的舞蹈艺术作品。例如笔者会在课堂上播放火遍抖音、话题热度达到5.2亿次由重庆市歌舞团排演的舞剧舞蹈《丽人行》，不仅让学生欣赏盛唐时期的精湛舞蹈，同时也要去了解盛唐时期的创作背景、服饰及文化；再像是2022年春晚舞台上惊艳万千的舞蹈诗剧《只此青绿》，舞蹈演员不仅生动还原了宋代女子的体态样貌，其中对于大宋时期的瑰宝《千里江山图》更是利用到淋漓尽致。中华文化博大精深，对于传统文化的教育我们更应该要结合专业课程，潜移默化的深入到学生的日常生活中，只有这样才能将我国的文化意识，文化内涵扎根于心，只有这样才会实现中华民族伟大的复兴之梦。

（三）突出高校舞蹈美育特点

帮助学生提高艺术素质，促进其全面发展是高校舞蹈美育教育的最终目的。这种美育教育并不仅限于专业舞蹈演员或舞蹈教师的教育培养，也是针对全体高校大学生美育教育的重要手段。其中舞蹈知识的科普及舞蹈技能的实践，是最为重要的两种教学形式，同时也充分体现了舞蹈专业美育教学的特点。

非舞蹈专业的学生不需要掌握舞蹈才艺，只需感受舞蹈的功能性作用即可。从宏观方面来看，要在学生基本了解舞蹈形式的基础上，将舞蹈知识应到其他学科中。同时，教师要打开思维，通过借鉴舞蹈视频和动作技术指导，提升学生综合素质。在设置内容时，要以培养学生艺术思维为前提，在训练中帮助学生调整身体协调性，训练良好身形，感受舞蹈美育的意义，并从中滋养身心，培养出自信独立、朝气蓬勃的气质。例如，教师通过播放大型舞蹈剧《姻雨凤凰》，引导班内学生通过观看该作品，了解湘西地区土家族、苗族人民的生活，感受当地人文和古典舞蹈相结合的艺术表现形式，同时聆听带有浓浓少数民俗风情的音乐，真切地感知湘西土家苗族人民的生活状态。再如《花雨丝路》演出视频中，舞者通过舞动长长的袖子，踏起缠绵轻快的舞步，飘逸的服装和背景伴随着相对应的音乐跳动，营造出羽化而登仙的感觉，让人目不转睛。利用舞蹈的视听性功能提高学生的审美兴趣，让学生从舞蹈的角度感悟中国古典文化的意境，激发其审美情感。

此外，还可以根据当前的社会热点事件，进行校园舞蹈的创作排演。要让校园舞蹈文化不仅充满朝气、健康热烈，同时也为这个时代赋予专属的精神特色，更为培养当代大学生具有高尚人格，崇高的社会责任感和为理想而奋斗的人生观奠定坚实的基础。例如校园创作舞蹈《废墟上的卫士》，以其刚毅坚强的肢体动作、姿态、手势，塑造了代表真、善、美的军人抢救地震灾民的舞蹈形象，这样的事迹不仅深深打动了每一位大学生，也让他们在欣赏舞蹈艺术时，体验到了共和国军人保卫祖国、不怕牺牲的崇高献身精神，既陶冶了当代大学生的品格情操，又树立了学生具有爱国主义精神的坚定信念。可见，舞蹈在道德品质和思想情操上给人以巨大影响，它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美的功能方式展现出来，使人从情感上受到感染，由内而外地共情式体验。健康的大学生校园舞蹈，更能有效地激发大学生树立正确的人生观、世界观及价值观。

（四）利用多媒体丰富舞蹈教学的内容

多媒体教学是当代高校舞蹈教育教学中的重要手段，充分利用多媒体技术将丰富的生活元素加入教学实践中，真正将“艺术源于生活”的理念贯穿始终，是舞蹈美育教学的最终目标。当前多媒体设备和信息化技术发展迅速，要让舞蹈艺术更“接地气”，减少教材内容抽象化的影响，让学生能始终保持较高的兴趣进行舞蹈学习，需要教师在教学过程中不断更新资料库，把当下的热门综艺、网络平台以及官方公众号等发布的一手资料尽数掌握，尽可能地对最新的优秀舞蹈作品进行欣赏和分析，对最前沿的舞蹈文化研究进行钻研。例如，笔者在课堂中通过播放舞蹈作品《春江花月夜》，让学生在观看中激发学习热情，并展开课堂讨论，针对整个舞蹈作品的形式、神韵以及所体现的文化内核进行思考，从舞蹈中感受“什么是天人合一”“什么是刚柔并济”的舞蹈内涵。这种欣赏式的舞蹈美学教育，能够让学生畅所欲言，表达自身对舞蹈的独到见解，帮助学生提升鉴赏能力。此外，不仅可以通过影像资料的观看，也可以让同学们利用视频拍摄进行实践性的学习。舞蹈不止局限于肢体，更可以发散性思维，运用物品、道具、光影、图像等各种创意性思维表达舞蹈，表现主题。运用拍摄特效的添加，快进、慢放等基础视频编辑实现舞蹈的三维创作，让舞蹈在镜头面前真正舞起来。

结论

总之，舞蹈作为一种艺术教学特有的表现形式，对促进当代高校美育教育改革及大学生身心健康发展具有重要意义。高校舞蹈美育教育，不仅具有趣味性、鉴赏性及创造性，也能在实践过程中潜移默化的提高学生思想文化、塑造良好形象，坚定学生自信心。在树立学生正确人生观、世界观、价值观的同时，不断引导学生积极追求美好生活，丰富自身素养，提高综合实力，这不仅为高校舞蹈美育教育的实践性路径研究提供了参考，也为实现文化强国及中华民族的伟大复兴之路坚定了信心。