梵语戏剧后期的代表作品
——谈薄婆菩提的《罗摩后传》
2023-08-22王知明
王知明
(云南民族大学,云南昆明 650000)
一、作者简介及戏剧情节
薄婆菩提(Bhavabhūti)是印度的梵语戏剧家,精通婆罗门教经典和戏剧理论,薄婆菩提学问渊博,出生在印度西南部维达尔巴一个婆罗门学者世家[2]。薄婆菩提认为自己是语言大师,但因所处年代没有受到当时人们的重视,创作《大雄转》时不被当地人接纳认可还被人嘲讽。怀才不遇的他移居印度北部学术中心波德摩婆提,在这里创作了《茉莉与青春》和《罗摩后传》[2]。
罗摩是在继承王位后听到传闻,民众们认为悉多经历过被罗刹劫走的事情忠贞无从验证,无法得到民众信服。罗摩将已经怀孕的悉多抛弃在恒河旁,被遗弃的悉多得到蚁垤仙人的庇护。[3]蚁垤仙人收留了悉多后教育抚养悉多和罗摩的两个孩子,并将自己创作的《罗摩衍那》传授给他们背诵。罗摩在马祭的时候由天女们演绎《罗摩衍那》,这也是罗摩与孩子们相认的关键点,通过确认知道罗婆和俱舍时自己的孩子后罗摩晕厥过去。悉多为向民众证明自己的清白,向大地女神和恒河女神求证,于是大地女神验证了悉多的清白,让悉多用手指触醒罗摩,并在蚁垤仙人的引导下罗婆和俱舍与罗摩相认,一家三口相认团聚以此结尾。
二、梵语戏剧中鲜明的人物画廊
在《罗摩后传》中薄婆菩提描绘的人物形象生动鲜明,比如罗摩在《罗摩衍那》中是超我形象[4];悉多是伦理观念很重的贤妻形象;罗什曼那是位贤弟且忠臣的形象;神猴哈奴曼是个惩恶扬善的英雄形象[5];罗摩的父十车王爱戴民众本身应是爱子爱国的明君形象,但随后流放罗摩做了不智之举;罗摩的弟弟婆罗多是个封建思想根深蒂固的人,坚持立长立贤的原则要求母亲“夫死从子”,但也不枉是个追随罗摩的忠臣。在《罗摩后传》第二幕中讲述的就是一个首陀罗因为偷修苦行导致婆罗门的孩子死去,复活婆罗门孩子的办法就是将首陀罗商菩迦杀死。印度的种姓制度不允许低等姓的人们修苦行,首陀罗在印度种姓中地位是最低的,在印度种姓制度下低种姓的首陀罗是不可以学习知识的,在婆罗门的压制下只能从事体力劳动。史诗《罗摩衍那》另一重要史学思想就是崇尚种姓制度[6]。在罗摩得知此时事后他杀死首陀罗救回了婆罗门的孩子,这种行为得到了民众的认可。这体现罗摩的人物思想是完全遵从并且推崇维护种姓制度的,这完全违背了现如今“以人为本,人人平等”的原则。薄婆菩提用描述这段首陀罗不可以修苦行的故事,实则是嘲讽封建社会制度的不平等。所以在此背景下有人人平等的思想萌芽是具有极大的先进性的。
罗摩以自我牺牲的方式换取父亲的声誉,在父亲下达命令后他为保住父亲的声誉自己甘愿流放森林十四年。忠诚妻子悉多为爱情甘愿流放,兄弟罗什曼那因兄弟情陪伴罗摩流放,在封建社会时期这样的情况非常常见,只因印度人将其注入新鲜的事迹和大力宣传,以至于给印度人在思想上带来了较大的影响。罗摩对父母的顺从是孝悌的表现,但这也只是作者描绘出理想化中的人物形象。罗摩在对妻子在这里是鲜明的统治者形象,继承王位后,民众们因对悉多的忠杰产生怀疑的时候,为安抚民心顺从民意将悉多流放森林,即便明知有错也不认错,此处符合封建时期统治者对拥护封建道德的立场,从蚁垤仙人的态度可以看出作者向封建思想提出抗议.
悉多是一个伦理观念很重的形象。在本文中悉多的贤良体现得淋漓尽致。悉多两次验身证明自己的清白,经过火验再次被罗摩怀疑,第二次请求向大地母亲验身,罗摩反复的不信任让悉多失望至极,但她都未有责备罗摩的情感,在罗摩将其抛弃在恒河她也没有半分责备。当悉多知道罗摩将要流放森林时,她坚定的跟随丈夫。罗摩夫妇在被流放森林的十四年中同甘共苦展现罗摩夫妇感情深厚,与情节发展产生冲突感。悉多的感情是纯真的爱情从一而终,在面临苦难时彼此依靠共同面对。比如第一幕中原文对话:
罗摩:结婚以来,在家中或林中,
童年时青年时,罗摩的
手臂始终是你睡觉的枕头,
而没有被其他女人依靠过。
悉多:(表演入睡)夫君,是这样,是这样。[2]
悉多对罗摩的陈述表示肯定,悉多可以将罗摩的手臂当作枕头并且只对悉多一人服务,用这样的方式烘托出悉多对罗摩的信任。况且现在的罗摩已是国王悉多依旧在罗摩的怀里入睡,这是着重强调罗摩对悉多的重视和宠爱。悉多在未出嫁前听从父出嫁后听夫,在当时的封建社会悉多的完全符合一个贤良妻子的形象。
罗什曼那在文中描写的是典型追随罗摩的好兄弟形象,但在实际读文中通过事迹表现出更多的是追随罗摩的奴仆。罗什曼那与罗摩的关系比起兄弟情谊更多的是君臣关系。无论是罗摩还是悉多,在整个森林整个历险的过程中罗什曼那都是听从他们的指令,尽管如此,无论作为罗摩的弟弟还是臣子,罗什曼那都是个完美且无可挑剔的人物角色,在戏剧中和罗摩的关系是完美的理想状态。
哈奴曼是风神伐由的儿子,他与罗摩达成协议后只身一跃千里到达楞伽岛,把自己变成一只猫的大小。他环顾四周努力记下楞伽的城市布局,为了方便以后和罗摩攻打这个城市。哈奴曼进入深宫找到悉多将罗摩印章戒指给悉多以证明自己是罗摩派来营救她的使者,悉多将自己珍贵的珠宝交给哈奴曼这样以便罗摩知道已见到悉多。从细节中可以体现出哈奴曼是个有勇有谋的猴子,他的行为绝不是鲁莽的,都是在他的计划之中,这也为下文他大闹楞伽城埋下伏笔。
哈奴曼为见到罗波那大闹楞伽城,被抓到宫殿后他镇定自若,罗波那下令点着哈奴曼的尾巴,他利用风将楞伽城陷入火海,它巧妙脱身。
在《罗摩衍那》中的哈奴曼是一个敢于反抗黑暗统治、藐视权威、惩恶扬善的英雄形象[4]。哈奴曼在剧中刻画出不畏权势敢于挑战黑暗势力,在楞伽城用智慧完成使命后且安全脱身,是个有勇有谋的人物形象。其次哈奴曼与罗摩达成协议后,过程中非常的艰难,但他不畏艰辛也未曾退缩,还是个遵守承诺又有诚信的人物形象。
三、梵语戏剧中男女平等的思想萌芽
在此剧本中蚁垤仙人创造出新诗律的仙人,并且在剧情中有一定的情节为其说明。比如第二幕中这位婆罗门仙人因景生情创造出一种全新的诗歌形式,吠陀新诗律阿奴湿图朴诗律,梵天赋予这位婆罗门吠陀知识并让其宣传罗摩的事迹,这是最初吠陀的传播的形式,也是《罗摩衍那》在印度被称之为最原始的诗,蚁垤仙人也因此是最早诗人的原因。剧本中蚁垤仙人抛去封建思想,并且蚁垤仙人拥有“男女平等”的思想,希望悉多和罗摩破镜重圆家庭和睦。蚁垤仙人将自己的思想写成作品流传千古。通过塑造蚁垤仙人的人物形象塑造提出男女平等的先进思想。蚁垤仙人是古印度时期的一位诗人,是因为长期修行不动身上爬满了蚂蚁因此得名。诗人对社会的期望就是百姓安居乐业,国家国泰明安,蚁垤仙人的思想在封建制度下是进步的。
薄婆菩提笔下有此思想上的进步虽在文中表现的不够明显,但在7至8世纪时是思想上巨大的飞跃。薄婆菩提对《罗摩衍那》原著中的剧情在《罗摩后传》中有较大的改动。[2]首先《罗摩衍那》是印度史诗,无法直接原搬到戏剧中,在剧情上的改动有益于对角色性格的突出和故事情节更适用于戏剧。
四、梵语戏剧中严谨的戏剧结构
(一)取材于印度史诗
梵语戏剧的取材和印度两大叙事史诗是不可分割的,kushilava一语,是从《罗摩衍那》的吟诵者转化而成演员的意思,这也可窥知此中端倪[3]。《罗摩后传》的戏剧本主要根据《罗摩衍那》中第七篇《后篇》罗摩与妻子悉多一生中第二次离合的故事改编,并且原著《罗摩衍那》的第七篇章与整部史诗的主题不同,原著的罗摩衍那更接近与长篇的叙事诗,此剧本在叙事史诗的基础上加入对戏剧中人物性格的突出,以罗摩休妻故事为主线改编,将罗摩生平其中一部分改编成戏剧本。作者将这部史诗的故事注入艺术情节和对话,产生出强烈艺术效果。
(二)梵语戏剧中的叙事情节
在第一幕中罗摩登基仪式完成后,罗什曼那吩咐画师将罗摩的事迹以绘画的形式呈现在画廊献上作为庆祝罗摩登基的礼物。登基仪式结束后罗什曼那带领罗摩和悉多前去参观画廊。罗什曼那奉上的礼物“画廊”,通过参观画廊的方式回忆罗摩流放十四年发生的故事,体现戏剧中的叙事性。通过看画的方式引出并交代给观众重要的故事情节。罗摩悉多夫妇在被流放森林的十四年中同甘共苦,用回忆的方式展现罗摩夫妇感情深厚,又与罗摩流放悉多的故事情节发展产生冲突感。
壁画展示出从罗摩童年时期助众友仙人战胜妲吒迦;众友仙人带罗摩到弥提罗城,赶上遮那竭国王赶上了弥提罗城的大祭。罗摩赢得大赛,国王遵守诺言将女儿悉多嫁给罗摩;十车王的三皇后吉迦伊受到侍女曼陀罗的蛊惑,向十车王提出将罗摩流放森林十四年且让自己的儿子婆罗多登上王位,十车王因并不想食言忍痛答应下吉迦伊荒谬的请求。罗摩甘愿听从父亲的指令流放森林十四年。悉多想与自己的丈夫同甘共苦毅然决然陪着罗摩流放森林。罗什曼那和罗摩从小一同长大兄弟之情,担心罗摩流放在森林遭遇不测,自己甘愿陪同罗摩同行。悉多和罗什曼那同罗摩踏上了长达十四年的流放生活。罗摩一行三人继续前行,深入到遮那斯坦中部波罗斯罗婆那山,是弹宅伽森林中的一个地区,直到他们到达般遮婆帝是弹宅迦林中的一个地区。首哩薄那迦向罗摩表白后遭到拒绝后向罗波那求助;罗波那用金鹿计划绑走悉多,罗波那让摩里质变成一只金色的鹿将罗摩引出,他再将悉多挟持走,罗波那卑鄙的金鹿计划最终得逞。
罗摩在迦叶波仙人的后裔鸟王遮吒优提供的线索向前寻找悉多,途中经过迦槃陀的指引下找到了风神伐由的儿子哈奴曼。罗摩和哈奴曼的交涉后达成协议,罗摩帮助哈奴曼取代波林拿回国王的位置,哈奴曼帮助罗摩找回妻子他们一拍即合最终大战罗刹后胜利。
(三)梵语戏剧中的“戏中戏”结构
第七幕中运用了戏剧中“戏中戏”的手法,这是戏剧作品中作者屡用不爽的写作手法。第七幕以“戏中戏”序幕的方式开篇,通过罗什曼那的独白得知,蚁垤仙人凭借自己的号召力召集了大家参加观看天女们演绎的《罗摩衍那》。罗摩出于对蚁垤仙人的尊敬前来观看演出。在剧中是作为观众角度的对话,透漏出罗摩对两个孩子的喜爱。戏班主人在“戏中戏”序幕中的两次出现,穿插在罗摩与罗什曼那的对话中,表示演出已正式开始,故事从悉多被抛弃到森林感受到即将分娩并投入恒河之中,“戏中戏”序幕结束……
第七幕中用“戏中戏”的手法讲述罗摩休妻,用故事情节再现的方式表现罗摩与悉多这对患难夫妻几经磨难悲欢离合的爱情故事。大地女神和恒河女神各自怀抱一个孩子搀扶悉多上场。
天女们演绎悉多被抛弃后跳入恒河在水中生下双生子[2]。看到这里罗摩非常内疚因此得知罗婆和俱舍是自己的两个孩子,伴随着剧情的发展悉多跳入恒河后消失,罗摩心疼爱妻当场便晕了过去,大地女神和恒河女神也为悉多过往经历感到心痛不已。罗什曼那看到如此情景着急的质问蚁垤仙人:“难道这就是你作诗的目的吗?[2]”幕后传来:“现在请你们观看尊敬的大仙蚁垤许诺的神圣奇迹”这时奇迹出现,阿容达提和悉多上场。原文阿容达提说:
女儿毗提诃公主啊,
赶快摆脱羞涩习俗,
用你触感温柔的手,
救救我儿子的性命。[2]
阿容达提让悉多用手触碰罗摩可以使他唤醒,悉多照做后罗摩苏醒。罗摩向两位女神俯首致敬,让两位女神不要同情他这个大罪人。阿容达提呼吁民众接受火神、大地女神、恒河女神以及梵天在内众神都称赞的人——忠贞的悉多,众生向悉多致敬,并接受她。世界保护神和七仙人敬拜她,降下花雨[2]。在蚁垤仙人的引导下两个孩子和父亲相认。罗摩一家人终于团聚。
“戏中戏”指在一部戏剧中穿插了与该剧相关联而又与整体戏剧相游离的戏剧场景或情节[7]。
在《罗摩后传》第七幕使用“戏中戏”的写作手法,是将罗摩和悉多的故事表述完整,让剧中的人物角色以“上帝视角”观看整个故事,使故事情节生动形象,人物角色更加丰富,能直观地让读者或观众了解人物的内心情感变化,比如罗摩在观看演绎悉多被抛弃后跳入恒河在水中产子,他痛苦不堪且无比自责。这就是“戏中戏”手法运用的好处。
在《罗摩后传》第七幕中运用这种传统的“戏中戏”的表现手法,可以更好地展现梵语戏剧的艺术效果。第一幕开篇以罗什曼那用“画廊”的叙事方式将故事情节更加生动形象,第七幕结尾以天女们演绎《罗摩衍那》的“戏中戏”手法使整个戏剧情节更加饱满。“戏中戏”是中国古典文学中常用的叙事模式[7]。开篇与结尾都以叙事形式为主,做到首尾呼应的效果使戏剧情节更加完整[8]。
结语
薄婆菩提描绘罗摩的国家在印度北部都城向东,属于奴隶制王国时代。《罗摩后传》通过罗摩与悉多爱情故事的故事情节为主线,塑造蚁垤是创造出新诗律的仙人提出男女平等的先进思想。罗摩与罗刹的斗争表面上因抢走妻子悉多而引起,实则是在北印度人的心里对不同族人之间的斗争的表达[9]。剧本中的家庭关系符合当时的社会背景,封建社会时期家长制在罗摩的身上体现得淋漓尽致,但作者在表达这种关系制度时让其体现得更加鲜明且未极力渲染。在封建背景下《罗摩后传》描写的爱情故事完全脱离低俗的男欢女爱,另辟蹊径从创造罗摩和悉多恩爱夫妻的形象入手,萌生出早期男女平等先进思想,并且也是一夫一妻制度的萌芽,在经历苦难后以相爱为题材将患难夫妻表达得淋漓尽致。
此戏剧本的情节中虽然无法脱离封建伦理思想和家长制的思想,但是值得赞扬的是薄婆菩提在7至8世纪已有“男女平等”的思想萌芽,这体现在罗摩即便是将悉多遗弃在恒河边,当马祭时依旧以悉多的金像陪伴自己并未让王后的位置找人替代,这样的先进思想在当时社会情况下依旧是少有的。在一个封建社会的情况下即便是提出这样先进的思想也是有缺陷的,是与当时的背景是相互冲突的。正是如此将进步思想与落后制度之间的冲突同时存在,使剧情更加突出梵语戏剧中的戏剧性色彩。