浅析欧洲艺术歌曲的发展与艺术风格特点

张敬贤

（郑州艺术幼儿师范学校,河南郑州 450000）

艺术歌曲是指具有较为鲜明特点的歌曲，属于专有名词，并非指具有艺术性质的一般性的歌曲。艺术歌曲属于高雅类音乐，是较为严肃的音乐，具有传统性和延续性，在艺术表现上需要具备较强的艺术功力，其艺术感染力较强。艺术歌曲与传统歌曲不同，它是由专业的作曲家精心制作、谱写的歌曲，相比于合唱而言，更适合独唱。

欧洲艺术歌曲也属于浪漫主义音乐的一种类型，属于独立歌曲形式，由于欧洲艺术歌曲在艺术创作方面具有较深的造诣，使其在音乐领域方面具有较为重要的地位，在数百年的音乐历史发展过程中也属于领头地位。欧洲艺术歌曲因为采用的表达方式主要为独白的形式，通过独白的方式能够更好地表达人们内在的感情，其音调与咏叹调相似。欧洲艺术歌曲最基本的特点就在于其歌词表达上，歌词具有丰富的内涵，同时多元化的表达方式、词曲创作以及风格流派使其更加别具一格。在演唱欧洲艺术歌曲时，要求演唱者能够通过自己高超的演唱技巧将欧洲艺术歌曲歌词、内涵表达出来，这就要求演唱者具有较高的艺术修养。因此，欧洲艺术歌曲的特点对演唱者的音质、声线、咬字能力以及情绪表达能力要求较高。这也是对演唱者是否能够驾驭欧洲艺术歌曲的重要观察特点[1]。

一、欧洲艺术歌曲的历史背景和发展

自拿破仑在滑铁卢战役彻底失败后，“自由、平等、博爱”口号无人提及，欧洲各国有知识、有才华的人开始感到迷茫、抑郁、苦闷，有的人对自己的信仰开始动摇，有的人通过其他方式开始逃避现实生活。在这样的背景下欧洲浪漫艺术主义开始发芽[2]。由于在当时特定的文化背景下，艺术歌曲具有极强的时代背景性，在音乐创作和表现上与当时的现实生活息息相关，在人道人本主义的支持下其内涵与文学诗歌相互融合，同时通过钢琴伴奏等方式将其情绪良好地表现出来，从而形成感性的音乐[3]。

二、欧洲艺术歌曲的特点

艺术歌曲具有深刻的寓意，其表情较为细致，同时具备丰富的内涵，相较于其他音乐而言格调更加高雅，结构更加严谨，旋律大气恢宏，伴奏紧凑。具体特点如下：

1.从艺术歌曲的歌词分析其特点：艺术歌曲在歌词表现上非常重视对诗歌的应用，在歌词表现上充分展现了音乐和文学相互结合的特点，通过音乐和文学的融合能够使艺术歌曲得到升华，从而使听众们根据歌词所展现的内涵产生各种联想，同时艺术歌曲中的诗词也因为附加了音乐而使自身的内涵得到更高的诠释。由此可见，在艺术歌曲中对歌词额要求较高，要富有更加浓郁的诗意。

2.从艺术歌曲的音乐分析其特点：艺术歌曲在音乐表现方面相较于其他音乐而言更加具有艺术性以及抒情色彩，在歌唱部分对旋律的讲究更高，要求旋律更加流畅和精致，在曲风上要求既浪漫又严谨，同时曲调要接近生活，与乡土民情相呼联系，使文化传统得到传承。

3.从艺术歌曲的伴奏分析其特点：艺术歌曲对伴奏的要求较高，在伴奏上采用钢琴伴奏的形式较为普遍，通过钢琴伴奏能够更好地展现其特点，使钢琴的艺术表现力得到更好地突出，同时通过钢琴进行伴奏恶女高塑造更加深刻的背景和情感，能够使演唱效果更加明显，使气氛得到烘托，同时能够使演唱和伴奏更好的融合在一起。例如舒伯特《鳟鱼》的伴奏就很明显地使人感到鳟鱼的戏水声，歌曲《魔王》伴奏中的风声和马蹄疾驰声都十分形象生动[4]。

4.从艺术歌曲的曲式结构分析其特点：艺术歌曲的结构较为严谨，其模式具有规范性，在曲式结构上具有一定的整体性，结构短小精悍，具有自由性，但是内容却不松散。舒伯特的《小夜曲》《圣母颂》，德沃夏克的《母亲教我的歌》和格里格的《我爱你》均是正规的艺术歌曲典范。

5.从艺术歌曲的演唱分析其特点：艺术歌曲在演唱时主要采用的风格为美声风格，在对艺术歌曲进行演唱时一般需要采用细腻的表现方式，到达准确和精美的效果，在演唱过程中不需要过度的炫耀演唱的技法以及采用华丽的唱腔，对高难度的技巧使用要求不高，但是在演唱过程中较为讲究音色的变化和音量的控制，在演唱时需要演唱者精雕细刻，因此演唱者在演唱艺术歌曲时需要进行专业的训练，从而到底艺术歌曲所要展现的艺术境界。由此可见，在演唱艺术歌曲时演唱者的艺术涵养，对文学的理解能力以及对歌曲独到的认知显得极其重要。

三、欧洲艺术歌曲的三大流派

欧洲艺术歌曲在世界音乐领域内形成了具有代表性的三大流派：德国艺术歌曲（lied）、法国的艺术歌曲（Melodie）和俄罗斯艺术歌曲（Romance）。

位于东欧的沙俄帝国拥有许多伟大的诗人：托尔斯泰、普希金、莱蒙托夫等等。他们不仅创作了大量的经典文学巨著，同时也写出了许许多多动人心弦的优美诗句。俄罗斯的作曲家们有：格林卡、拉赫玛尼诺夫、利姆斯基-科萨科夫、穆索尔斯基、柴可夫斯基等都曾为这些优美诗句谱写过具有俄罗斯风格的艺术歌曲，尤其以伟大的作曲家柴可夫斯基在艺术歌曲创作方面最具代表性，数量也最多[5]。

（一）德国艺术歌曲的风格特点

德国艺术歌曲具有是欧洲浪漫主义，是人类艺术的瑰宝，在演唱德国艺术歌曲时对演唱者的文化修养和演唱功底要求较高。德国艺术歌曲主要发展于18世纪末到19世纪末时期，在这个时期创作出了很多优秀的艺术歌词，是世界艺术歌曲的起源和先导，德国艺术歌曲主要将歌曲、声乐以及乐器完美融合在一起，具有文学与音乐相互融合的特色。

德国艺术歌曲在发展过程中经历了漫长的岁月，在德国艺术歌曲创作过程中很多诗人、作曲家为其奉献了毕生精力，基于不同作曲家所处的时代背景不同，其经历有所不同，使得不同时期的作曲家所谱写的德国艺术歌曲有所不同，在风格和表现手法上存在一定的差异，但是在总体的歌曲创作风格上却有着非常相似的共性。

1.歌曲在谱写过程中都表现出了民族情怀特点

从德国艺术歌曲产生到发展辉煌的一个多世纪中，德意志民族的民族精神始终贯穿始末，在其民族精神的影响下涌现出了很多的诗人和音乐家。作曲家、诗人在创作歌曲、诗词时会潜移默化的融入民族文化，其作品中或多或少会体现出民族文化的身影，很多作品与民歌、民谣、传说和童话密不可分，在作品创作过程中更加强调民族语言，在文化传承方面有着重要的影响。在作品创作过程中，其内容都表现出了民族情怀，即使作品时描写人们精神世界、自然美景，或者表现孤独情感等都透露出德意志民族的民族精神，在词曲创作中都会体现出坚毅沉稳、自强不息、团结奋进的民族情怀。

2.歌曲在谱写过程中音乐与诗歌联系紧密

德国艺术歌曲在形成和发展过程中，与德国文学的发展密不可分，在发展过程中收到德国文学浪漫主义的影响十分深远。在德国艺术家的眼中，在创作德国艺术歌曲时，浪漫主义是他们创作的灵感来源，使得他们的作品具有结构短小、思想深刻、感情细腻、寓意深刻哲理等特点。在创作过程中，浪漫主义对激发作曲家创作激情具有十分重要的影响，在谱写歌曲旋律时，曲风更加婉转，富有诗情画意，其内容包含情感，曲风起承转合，使诗歌变得更加多变和浪漫，在创作过程中将音乐与诗紧密融合在一起，体现出诗中有音乐，音乐中有诗歌的意境，从而使音乐得到完美展现。例如，在舒曼的《献词》中：“你是我的灵魂，我的心，你是欢乐和痛苦，你是我的世界，我的生活其中，你是晴空，我自由飞翔，你是坟墓，把我的一切烦恼忧愁都埋葬！你是安宁，你是那和平，你是从天上下凡人间。因你爱我，生活更美好，你的眼光使我神采更飞扬，你使我超越人间，啊！你就是那真善美！”歌词是由浪漫主义诗人吕格特抒写的一首爱情诗歌，在诗歌中采用了大量的比喻手法，诗词中的内容感情丰富，能够体现出诗人对爱情的向往和真挚，将其与音乐相互结合，能够体现出德国乐曲家们的浪漫。

3.在歌曲演奏过程中钢琴伴奏具有重要的作用

在德国艺术歌曲中，采用钢琴伴奏具有十分重要的意义，钢琴伴奏与其他音乐呈现出的效果不同，其伴奏不仅是简单的对旋律的衬托，还起到营造歌曲意境的重要作用，能够起到渲染氛围，刻画形象，揭露词曲人的内心世界等。

（二）法国艺术歌曲的风格特点

在法国，艺术歌曲被称为Melodie，柏辽兹是在法国艺术歌曲上具有“第一位把法国艺术歌曲称作Melodie的作曲家”的称号，他采用爱尔兰诗人莫尔的诗歌创作出了著名的《9首爱尔兰曲调》，在曲风和创作上突破了传统诗歌的限制，同时他采用法国诗人戈蒂叶的诗词创作和声乐套曲《夏夜》共7首，成为他的代表作。

直到19世纪末期，印象派音乐创始人德彪西从艺术歌曲创作中脱颖而出，他的音乐创作更加具有自身鲜明的特点，其音乐在表现上主要以近似吟诵的音调进行展示，节奏在变化方面主要随着语气和语调进行变化，特点较为柔和，加上采用钢琴伴奏的方式，能够更好地烘托出情绪和营造特有的氛围。另外一位印象派代表人拉威尔的艺术歌曲的创作主要受到德彪西的影响，但是与德彪西音乐风格相比，他的音乐更加具有张力，具有传统与现代，本国和异国向碰撞的特点，其丰富更加冷静客观、精致优美。

19世纪东欧和北欧一些国家的民族民主意识逐渐觉醒，这为创作名字音乐提供了客观的因素，因此，这些国家在创作艺术歌曲过程中也烙上了本民族音乐的记号。

1.具有鲜明的民族风格和特点

法兰西民族具有较为细腻的情感，在情感表达上更多的是以简洁流畅形式进行表现，其音乐在创和与诗人作品中很少见到具有大起大落的作品，其内容很少具有戏剧性，更多的是展现出一种对内心情感的表达，在作品上更加注重意境的表达。

2.具有诗歌与音乐完美融合的特点

在法国艺术歌曲作品中，诗歌具有较高的地位。法国诗人善于用暗示的方式含蓄的、象征对内心世界进行表达，从而隐喻的揭露现实生活。在音乐创作过程中，音乐家、作曲家利用诗歌中展现出的内容，利用音乐对其诗意进行表达。实际上，法国艺术歌曲就是具有内涵和深意的文学作品。德彪西在创作所有艺术歌曲的时候，都是采用法国诗进行表现，他讲诗歌中的文字用音乐和旋律进行处理，从而将自己的歌变成诗歌朗诵的形式，在创作过程中更加注重诗歌节奏的把握，从而使音乐和诗境融合在一起。

3.具有十分显著的艺术特点

相比于德国艺术歌曲而言，法国艺术歌曲在创作过程中很少将内容和思想与民歌、流行歌曲联系在一起。作曲家创作与生活的联系性不大，更多采用的是诗歌，更加富有资产阶级浪漫主义的情调，因此，在法国艺术歌曲的作品中更加具有高雅艺术气质。

4.语言特点十分独特

法语是一种浪漫的、优美的语言，具有一定的音乐性。法语比其他语言在发音上更加丰富，其音调与法国艺术歌曲旋律有相似之处，相比于德语与意大利语而言，主音与重音不明显。因此，在作曲创作时，更加的柔和，缺少约束，歌唱较为自由。

（三）俄罗斯艺术歌曲的风格特点

俄罗斯的艺术歌曲被称为浪漫曲（Romance）。具有忧郁的情感，歌词与诗人密不可分，同时发音与演唱方式也与其他音乐不同，值得深入探讨俄罗斯艺术歌曲的风格特点。

1.忧郁的情感

音乐一直是表达人类情感最有力的工具，人们对音乐中蕴含的情感有普通的理解力，音乐是无国界的艺术，对音乐的欣赏没有代沟，只有对音乐艺术之美的共同追求。同时音乐；也是具有强烈民族色彩的，但这一色彩井不使音乐与听众产生隔阂，而是成为音乐独一无二的性格魅力，成为音乐与众不同的立足根基，成为音乐敲打人心的真实灵魂。俄罗斯浪漫曲因其浓厚的民族色彩，深受本国人民的欢迎，也用它的艺术魅力感染了全世界人民。俄罗斯浪漫曲有着强烈的抒情叙事结构，悠扬婉转的旋律，能够表达细腻忧伤的感情，是极具表现力的歌曲形式。忧郁是刻在俄罗斯民族骨子中的一种情感，即便是欢快的歌曲中也依然节有淡淡的忧伤。这种忧伤源于歌词，来源于作曲，来源于演奏，也来源于演唱，更是来源于俄罗斯人民生活中的感悟。但这种忧伤是无害的，忧郁只是一种感怀，他们在忧伤后坚强，歌曲中的忧伤使得音乐更加动人，也是俄罗斯音乐的民族特色，

2.歌词与诗人

俄罗斯浪漫曲的民族性米源于它的歌词，多来源于本国诗人的杰出篇章。诗人和音乐家相互影响，为对方的创作带来灵感。本国文学作品配以本民族的旋律，在气质上两两相础，反映真实的俄罗斯风土人情。格林卡创作的浪漫曲都是以折情见长，创作了80主首经典曲目，至以俄罗斯经典诗篇作为歌词。他的经典名作《我记得那美妙瞬间》，歌词源自普希金名作，在音乐旋律下诗词中的深情表达得更为深刻，绝妙的诗词为旋律增添了许多深情，音乐与诗歌结合发出绝妙的组合魅力，在歌唱中将感情渲染得如泣如诉。“巴拉基列夫小组”由巴拉基列夫、居易、鲍罗丁、穆索尔斯基、科萨科夫五个人组成，除了巴拉基列大是职业作曲家，其他人均来自各行各业，他们用自己对音乐的执着和热爱，丰富了浪漫曲的创作手法和选题。柴可夫斯基是世界知名的俄罗斯音乐家，创作了100多首浪漫曲，是一位高产而又高质量的作曲家，他与“巴拉基列夫小组”同处一个时代，在不同的方向为俄罗斯浪漫曲做出了不朽的贡献。柴可夫斯基的音乐在中国也可谓是家喻户晓

3.发音与演唱特点

俄罗斯浪漫曲的旋律婉转绵长，节奏个徐不疾，整体曲风大气悠扬，诗歌节给浪漫曲打情性和戏剧性，俄罗斯地广人稀，天寒地冻，独特的地理风貌使得他们的民风特有的孤独苍凉。在演唱时要把握住俄罗斯浪漫曲的民族风味，在叙事时要求演唱者充满爆发力和情感，吐字洁晰；在刻画人物内心情感的时候，要求演唱者收敛力度将情绪用低沉有力地倾诉。要求演唱者对自己声线有充足的把握，在歌由戏剧化转折的瞬间，能够将气息扭转到合适的位置。同时俄罗斯作曲家们积极探索创新旋律，在表现欢快、悲伤和抒情时，都不同以往的艺术歌由，自成一体的音乐风格，在对外传播时令世界听众为其折服。在学习浪漫曲演唱时，要理解歌曲的创作背景与歌词的含义，提高自身文化素养，真正唱出歌曲中所蕴含的情感。

总之，三大流派的创作特征既有共性又有个性，共性在于歌词的精致，音乐旋律、钢琴伴奏与歌词内容、语气的有机结合。个性是德国艺术歌曲创作较为严谨规范；法国艺术歌曲浪漫又有色彩；俄罗斯艺术歌曲时而忧郁时而奔放，艺术风格和民族性格、语言习惯密切相连。欧洲艺术歌曲在创作过程中具有独特的风格特点，其寓意深刻，曲风结构完美，在制作上恢宏大气，由此可见欧洲艺术歌曲能够享誉世界声乐舞台是具有一定原因的，其在创作和演唱上能够成为世界音乐的范本，值得每个歌唱者认真琢磨。[2]