多元文化背景下非遗——古琴的实践探索

税 琳

一、非物质文化遗产探索的意义

《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》（以下简称《意见》）指出保护好、传承好、利用好非物质文化遗产，对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴、建设社会主义文化强国具有重要意义，要将非物质文化遗产融入国民教育体系。

非物质文化遗产是中华传统文化的重要载体，对提升民族自信心及增强文化软实力有重要意义。《“十四五”公共文化服务体系建设规划》指出：“整合社会资源，提高配置效率，形成开放多元的公共文化服务供给体系。”多元文化背景下非物质文化遗产的实践探索体现了当代非遗文化传承与发展的新趋势与新方向。随着社会的发展和文化的多元化，古琴文化的传播和演奏方式也面临着新的变革和挑战。古琴在全球化背景下的发展和变革，不仅仅是音乐本身的变化，更是中华传统文化与多元文化的融合和碰撞，是人类文化交流的一个缩影。因此，古琴在多元文化背景下的实践探索，对于推动人类文化交流与发展具有重要意义。

二、古琴实践探索的表现形式

《意见》指出，将非物质文化遗产内容贯穿国民教育始终，构建非物质文化遗产课程体系和教材体系；广泛开展社会实践和相关研学活动，建设一批国家非物质文化遗产传承教育实践基地，鼓励非物质文化进校园。古琴在多元文化背景下的表现形式是国民教育体系的重要环节，西方乐器融入非遗的多样表现形式也是对《意见》的重大实践。

（一）古琴在探索中的表现形式

1.古琴与西方乐器的结合

古琴与西方乐器的结合是古琴在多元文化背景下的一种新的演奏形式，这种结合将中国传统音乐与西方音乐元素融合在一起，创造出新的音乐风格和形式，展现出古琴文化的多样性和活力。古琴与西方乐器的结合主要有以下几种形式：

（1）古琴与钢琴的交融。古琴和钢琴的原始形态都是拨奏的弦琴，古琴作为中国最早的弹拨乐器，是我国的艺术瑰宝。将西方的钢琴演奏技法与中国古老的古琴精妙结合，可以塑造出充满民族色彩的钢琴乐曲。古琴音乐备受钢琴家的青睐，很多钢琴家甚至致力于将古琴曲改编为钢琴曲，如《流水》《阳关三叠》。古琴演奏家吕思清与法国钢琴家安德烈·马拉赫合作创作了《秋霁》等作品，将古琴与钢琴的音乐元素融合在一起，创造出一种新的音乐风格，使古琴依然保持着稳固而坚实的根基。

（2）古琴与提琴的结合。古琴与提琴，分别为中国弹拨乐器和西洋弓弦乐器，且古琴与小提琴都是木制，故小提琴演奏技巧对古琴演奏技巧具有一定的借鉴意义。如，小提琴曲《侧商调“古怨”》将中西方音乐技法进行融合。此外，古琴演奏家刘鸿博与意大利小提琴演奏家陶格利亚合作创作了《波罗的海神话》等作品，促进了中西方文化的交流与融合。

2.琴歌的实践结合

琴歌是我国古琴艺术的重要表现形式之一。将演唱技巧与发声技巧相结合，可以形成琴歌唱法，可以从琴歌的艺术特色窥探中国声乐艺术的魅力。古琴的音色与人声结合时，一问一答、彼此呼应，既相互配合又相互独立，能够更好地塑造音乐的表现力和感染力，营造一种层次感，同时展现中国传统音乐的多样性和独特魅力。

3.古琴与舞蹈的结合

在古琴演奏中，与舞蹈的结合是一种比较传统的演奏形式。例如，古琴演奏家何岸融合了舞蹈、诗歌等元素，舞蹈《只此青绿》在传统古琴的伴音下，将古琴演奏与舞蹈完美地结合在一起，提高艺术形式的丰富性，演员在每一个舞蹈姿态的有力转换中展现了中国传统音乐和舞蹈的独特魅力，促进了中华优秀传统文化的传承和发展，推动了中华文化在世界范围内的传播和发展，弘扬了中华优秀传统文化，坚定了文化自信。

（二）古琴演奏技巧的变化

古琴演奏通过融合不同的音乐元素，发展出更具有时代感和个性化的古琴演奏风格，创造出更具有时代感、多元化的古琴演奏风格。

1.探究古琴演奏技巧的创新

传统的古琴演奏技法以慢速抒情的旋律为主，而现代古琴作品借鉴和融合了西方的技法，传统的技法就不能完全满足演奏的需要，在演奏中既要有传统技法的继承，又要有新技巧的创新。如许国华、龚一的作品《春风》借鉴了古琴、琵琶的演奏指法，在演奏技巧方面有了较大的突破，突破了传统古琴音乐五音音律的局限，大胆借鉴了西方乐器及作曲的表现手法，同时也展现了古琴的发展潜力。

2.新音色的表现形式的探索

现代新曲在继承传统的基础上，演奏技巧也有了较大的突破，所以要不断探索新的表现方式，进一步挖掘古琴的音色与音响形态。如古琴与古筝都是木质乐器，古琴的音色接近古筝，可借鉴古筝敲击面板、提琴弓毛摩擦琴弦模拟特殊音响效果的方法，在《古舞》中通过拍打琴板与舞蹈节奏结合来表现古乐舞的场景。

三、多元文化背景下古琴实践的发展策略

古琴的发展自然离不开社会各界的通力配合，政府、社会、学校缺一不可。在多元文化背景下，古琴的发展需要采取针对性的措施，以适应不同文化背景和不同群体的需求。

（一）培养古琴学习者的多元化技能

古琴学习者不仅应具备古琴演奏的技能，还应具备跨文化交流、现代技术应用等多种能力，以满足多元文化背景下古琴传承的需求。同时，学习者只有拥有长远的战略思维，才能推动古琴文化的传承和发展，优化传承方法，保护古琴文化的独特性和魅力，使其能够在多元文化背景下持续传承和发展。

（二）探索新的传承模式和机制

在传承古琴文化的过程中，应探索新的传承模式和机制，如通过互联网、社交媒体等进行线上传承，通过开展文化交流活动进行线下传承，以满足不同受众的传承需求。

（三）融合不同的文化元素

通过融合不同的文化元素，古琴演奏更加具有多元性和独特性。例如，融合东方和西方文化元素，创造出更具有文化气息的古琴演奏风格。

（四）探索新的音乐语言和风格

通过探索新的音乐语言和风格，古琴演奏得到了更加多元化的发展，艺术形式有了更大的张力，受众也呈现不断增长的趋势。例如，探索新的音乐风格、曲式结构等，以创造更具有表现力和艺术性的古琴演奏风格。

（五）组建古琴社团

社团对古琴的传承形式是教师指导、合作学习、以老带新，在很大程度上增强了古琴爱好者和学习者主动学习古琴的意识。近年来，许多高校和社会团体都组建了古琴社团，传授古琴弹奏技艺和相关的历史文化知识，从而让更多人产生保护与传承古琴文化的意识。

（六）丰富校园文化内涵

秉承着创新与创造的理念，结合各高校的办学目标，建设符合时代要求、实现校园文化建设与传统古琴文化传承的文化体系。费孝通先生说过：“产生和增强一个民族的社会凝聚力是民族文化的一个主要功能。”古琴所蕴含的传统文化精华是核心，其是促进青年认同民族文化的可靠途径，可以提高学生对民族文化的认同感。

四、古琴在多元文化背景下的传播特征

（一）多元文化背景下艺术资源共享

在多元文化背景下，古琴的传播途径日益多样化。除传统的音乐学院等教育机构外，越来越多的社区、博物馆等文化场所开始举办古琴音乐会、讲座等活动，并不断拓宽传播范围。在互联网的带动下，古琴的传播范围进一步扩大。一些古琴演奏家和爱好者还通过自媒体平台分享古琴演奏经验、音乐作品以及古琴文化的历史和文化内涵。此外，国际性的文化交流也为古琴在多元文化背景下的传播提供了更广阔的舞台。例如，近年来我国政府举办的“文化中国，四海同春”等活动，向世界各国展示了中华文化的多样性和独特性，其中古琴也是不可或缺的一部分。同时，国外也有越来越多的人开始接触和学习古琴，推动了古琴文化在国际上的传播。在多元文化背景下，古琴艺术的传播渠道更加多元化、数字化、国际化，促进了古琴文化的传承和发展。

（二）受众群体的扩大

在多元文化背景下，古琴的受众群体不断扩大，不仅有传统的古琴演奏家、音乐爱好者，还有越来越多的传统文化爱好者、艺术家、学者等。首先，古琴的传统受众群体包括喜爱中国传统音乐的人、研究古代文化艺术的专家和学者以及具有古琴演奏基础的古琴爱好者等［2］。在这些人中，有的人是传统文化爱好者，他们喜欢欣赏中国传统音乐和文化艺术，也会学习一些基础的古琴演奏技巧；有的人是古琴演奏的专家和学者，他们深入研究古琴的演奏技巧、历史文化和艺术内涵等，为古琴文化的传承和发展做出了重要的贡献。其次，古琴的受众群体逐渐扩大到更多的文化和艺术领域。最后，古琴的受众群体还逐渐拓展到国际领域。中国传统文化在国际上受到越来越多的关注和认可，古琴也成为重要的“文化使者”，吸引了越来越多的国际观众和学者前来了解和学习古琴文化。

五、古琴传承的主要措施

（一）重视政策落实，扩大传承主体

“抓创新就是抓发展，谋创新就是谋未来。”更好地传承古琴有利于提升国民素质，增强民族自信。人才储备决定了传承的能力，传承人不仅仅需要具备古琴演奏的技能，还应具备跨文化交流、现代技术应用等多种技能，同时应具有长远的战略思维，在传承形式上要顺应时代的发展，让古琴走出去，革故鼎新，扩大受众群体，致力于推动古琴文化的传承和发展，优化传承方法，保护古琴文化的独特性和魅力，做到统筹兼顾，提高其社会价值。

（二）提升传播的广泛性

1.开展以古琴文化表演为代表的民族文化活动

古琴传播需要通过各种形式的表演、比赛、音乐会等来实现。因此，可以通过丰富古琴的演奏形式来提升古琴传播的广泛性，如古琴与其他乐器的联合演奏、古琴与舞蹈的联合表演等。通过这些新颖的演奏形式，可以吸引更多的观众关注古琴文化。

2.创新古琴文化产品

创新古琴文化产品是提升古琴传播广泛性的重要手段之一。可以通过开发和推广古琴音乐专辑、古琴音乐电影、古琴音乐游戏等多种文化产品来推广古琴文化。这些产品可以让更多的人接触和了解古琴文化，从而提高古琴传播的广泛性。

3.以多元文化视角推广

古琴文化的传播需要考虑到不同文化背景的受众，因此推广古琴文化应该以多元文化视角进行。可以将古琴与其他文化元素结合，如与西方音乐、非洲音乐、拉丁音乐等结合，创新古琴演奏风格，满足不同文化背景的观众的欣赏需求，展现古琴文化的魅力。

六、结语

在多元文化背景下，古琴的实践探索是十分必要的。通过充分利用多元文化资源创新古琴演奏方式和风格、非遗传承与教育相结合、扩大古琴的传播渠道和受众群体，以及加强古琴的教学和研究，可以促进古琴文化的传承和发展。当然，古琴的实践探索需要不断地进行尝试，以适应不断变化的多元文化环境，并推动古琴文化更深层次的传播和交流。