黄婉冰：万象复始

陈欣颖

黄婉冰的身上延伸出驶往不同方向的轨道，它们经历并行与交织，最终汇合成一条更加流畅的曲线，在脱离时间的维度里，无始无终，一路疾驰。

作为时装设计师的黄婉冰，似乎一直与热闹的圈子若即若离。她有时回归正常的系列发布，接受汹涌而至的关注：有时又会在该与大家见面时，消失得无影无踪。作为艺术家的黄婉冰，创作的欲望蛰伏已久，公开发布的第一个正式作品，就得到国际知名奖项的关注和认可。这也导致最近以来，其设计师与艺术家这两个身份的博弈间，前者偃旗息鼓，后者占据上风。

“最近是不是忙着搞艺术呢？”对于许久没有发布时装新作的黄婉冰来说，这自然成为了我们对话的开场白。黄婉冰表示，当下的重心确实更多放在艺术上，但大众或许有所不知，她的创作世界其实是由三部分组成的：时尚这块除了为大家所熟知的高级成衣品牌At-One-Ment外，还有另一个商业品牌Another Muse：艺术方面则兼顾黄婉冰的个人创作和其他艺术项目；除此之外，她还有专门的创意团队，进行一些与中国传统文化推广项目的合作。

这三部分之前是处于相对并行的状态，但黄婉冰想让它们的轨迹交织得更加紧密。服装曾是她最得心应手的工具，但现在她觉得还不够。“说实话，我觉得时尚对我来说可能是一种相当有限的表达形式，很难单纯通过它去传达我想传达的一切。所以，我现在的目标是打破各个领域间的界限，通过不同的技术和媒介让我可以掌握更多的表达形式。”At-One-Ment的节奏将放缓，转为走定制路线，一年仅推出8-10套作品，这些作品将更多地融入中国传统文化和非遗工艺元素。并且，服装的工艺、面料和手法等将与黄婉冰的艺术创作产生更强的联结，以完整地表达背后概念性的东西。

这样的想法其实早就有了，但疫情的发生让一切愈发清晰。早在2017年，黄婉冰正式发布的首个服装作品，就是用马尾毛制作的一条连衣裙，蜿蜒的马尾毛倾泻而下，将整个身体包裹在手工的温度当中。同年，黄婉冰接到了来自Nike的合作邀请，作为全球五位新锐设计师之一，以自己的方式解读品牌的标志鞋款。而她选择用竹编的工艺手法结合新型合成材料，既遵循传统又彰显前卫。黄婉冰还透露，曾经在At-One-Ment的showroom中接待过王家卫导演，他不仅选购了许多衣服，还对她大加赞赏，并且表示希望看到她更多关于材料的艺术化的表达。

这让黄婉冰在受到鼓舞的同时坚定了自己的心之所向：在不同的表现形式背后，将材料作为媒介，讲述故事，表达情感。而成立品牌的头几年，刚从学校的环境转而深入服装行业当中，她忙着学习如何平衡创意与商业，了解消费者和市场的需求……这些全新的挑战在某种程度上影响了其自我的真实表达。直到疫情到来，突然慢下来的节奏让她终于有了深入思考的时间，也激发了压抑已久的创作欲望。情绪的积累已经到达顶点，她渴望表达，更渴望用不同的媒介和手段进行表达。而至于为什么将中国传统文化和非遗工艺作为主要方向，黄婉冰表示，并没有特别的理由，可能和身为广东人比较传统的成长背景相关。正如舞龙舞狮、划龙舟的鲜活记忆深深植根于每个当地人的脑海中一样，她从小就对天然材料有着特殊的喜好。

这也反映在了她的首个艺术作品系列之中。系列分为三部分，首个作品用马尾毛勾勒了一个看起来比较无秩序的过程：中间的部分使用麻绳编织，呈现乱中有序的迹象：而第三部分则将细密的苎麻纤维编织成井然有序的内部结构。整体形态仿佛一分为二的蛋卵，让人想到“蛋生盘古，开天辟地”的神话。从一到三，从无到有，从混乱到有序，这个过程中折射着黄婉冰的宇宙观。而第三部分“混沌的熵减”因为入围了2023年Loewe基金会工艺奖，格外受到外界关注，

谈起这个名字，尤其是略显生僻的“熵减”二字，黄婉冰这样解释道：“就好像人通过不断去做一些事情，抵消一些熵增的感觉。然后，你的人生就会从越来越复杂变得越来越有秩序，心理状态也从激烈逐渐走向平和。”熵减和熵增是一组对应的热力学概念，它的寓意也被应用在日常生活当中，熵增意指不可逆的无序叠加，最后形成纷乱如麻的状态；而熵减则是通过人力的干预，减少混亂的程度。对于黄婉冰来说，从时装到艺术，再到穿插其间的各种创意项目，看似分开无数岔路，其实殊途同归。一条条小路并在一起，汇聚成更加宽阔的坦途，一路疾驰，欣赏着不同风景，如此周而复始，万象归一。而这，就是她的熵减。

对于尝试，对于未知，对于脱离舒适圈，有人充满期待，干劲十足；有人难掩忐忑，踌躇不前。而黄婉冰毫无疑问是前者，她说：“我觉得只要想做好一件事情，绝对不会是非常舒适的”，但“我就没怕过”。比如，看似简单的苎麻，似乎从土壤中到艺术作品里，只是发生了形态上的变化，而实则不然，它的生长周期、植物特性，甚至背后的历史和文化，都必须了解得一清二楚。“在前期要花很长时间研究怎么把情绪通过纤维、通过材料、通过结构或通过表达形式，让观众不需要看到你提供的解释（就能感受到）。”如她所说，对于任何话题，当钻研得越深，就会发现越发别有洞天。如何以当代年轻人的视角，将这些隐于作品背后的东西深入浅出地传递给观者，这是她想要攻克的难题。

为此，她和团队每两个月就会踏上一场采风之旅，去中国的各个地方，拜访不同的非遗匠人，听他们的故事，见识这片广袤大地所孕育的无比丰富的天然材料，感受鲜活的生命力，再将旅途中吸收的灵感和能量注入全新的创作当中。再过不了多久，黄婉冰又将踏上全新的采风旅程，这次的目的地是哪里，将见到什么样的手工艺人，被什么样的故事感动，又将触摸到怎样的材料？她选择暂时保守这些秘密，或是很快，或是很久，当作品面世的那一天，答案自然会浮出水面。