交汇之城

CHLOE CHOU

對整个世界来说，印度都是一片神秘和充满异国情调的土地，而其商业之都孟买，是印度人口最多的城市，是一个文化大熔炉，也是时尚和设计新星的荟萃之地：它不仅是世界了解印度的窗口，也是印度通往世界各地的窗口。

今年年初，当Dior确定在孟买举办早秋时装秀，全世界的目光便仿佛都聚焦到了印度。时装秀在庄严雄伟、历史悠久的印度门拉开帷幕，就在其前方几英尺处，模特们从一个刺绣拱门穿过并依次登场。1911年，为了纪念英王乔治五世到访印度，人们修建了印度门。1948年，殖民统治结束后，这座建筑同样见证了最后一批英国军人撤离印度。傍晚时分，秀场被数百盏油灯照亮，凉爽的晚风从阿拉伯海方向吹来。99款长及脚踝的丝绸长裙和时装亮相T台，一些款式带有繁复多样的印度刺绣，其设计灵感无疑来自于纱丽以及尼赫鲁领口衬衫和上衣，代表着对印度文化及其精湛手工艺的赞美。该时装系列是Dior-孟买Chanakya工作室的手工艺者们共同创作的成果，着重展示了历代艺术家传承下来的精湛技艺。Karishrna Swali是Chanakya International的创意总监，她与Dior女装创意总监Maria GraziaChiuri有着近30年的友谊与合作经历。

虽然这是欧洲顶级时尚品牌在印度首次举办如此规模盛大的时装秀，但Dior与印度的渊源却可以追溯到很久以前。早在1955年的秋冬高定系列中，Christian Dior设计的晚礼服“Soiree de Lahore”就明显受到了纱丽的启发。1960年至1989年期间，担任Dior艺术总监的Marc Bohan曾前往印度，并在孟买和德里举办了Dior时装秀。在1989年的春夏高定系列中，Bohan设计了一个名为“The Indian Year-Pyrarnid and Sari Line”的系列作品，让模特们身穿受纱丽启发的丝绸裙装走上T台，而纱丽也是Chiuri的2023早秋系列时装的灵感之源。作为Bohan的继任者，Gianfranco Ferre从1989年到1996年曾为Dior设计高定时装和高级成衣系列女装；Ferre在印度生活过一段时间，并于1996年以“Indian Passion”系列向这个国家表达了敬意。John Galliano被誉为英国时装界的“奇迹男孩”，在1996年至2011年担任Dior的首席设计师期间，他曾不断从印度寻找灵感，这一点从他为Dior及其本人同名时装品牌设计的一系列作品中均可见一斑。

就在这场Dior早秋时装秀之后不久，世界各国的名人名流齐聚孟买，参加尼塔一穆克什一安巴尼文化中心（NMACC）盛大的开幕式。这是一场为期三天的大型活动，包括走红毯、剧院预演、舞蹈和音乐表演以及庆典晚会。嘉宾们首先观看了“时尚中的印度：印度服饰和纺织品对时尚想象的影响”主题展，该展首次探索了印度对国际时装界的影响，由《家居世界》主编兼时装专家Hamish Bowles策划，PatrickKin rnonth和建筑师Rooshad Shroff共同设计。置身展厅之中，你会看到140件来自不同博物馆的服装以及世界各地从未示人的私人藏品，其中包括Christian Dior、Chanel和Yves Saint Laurent的典藏珍品，以及印度女装设计师Anarnika Khanna和SabyasachiMukherjee等人的作品，它们无不代表着印度设计、手工艺和美学高度。

就像在Dior时装秀上一样，NMACC的嘉宾们也身着该国顶尖设计师创作的华丽服饰，以表达对印度精湛手工艺的赞美。Zendaya身穿午夜蓝纱丽晚礼服的照片在网上疯传，这件华丽耀眼的晚礼服由RahulMishra设计，他是第一位在巴黎高定时装周上发布作品的印度设计师。同样，超模GigiHadid身穿设计二人组Abu Jani和SandeepKhosla的作品：chikankari（一种传统刺绣工艺）纱丽直筒裙，搭配满是刺绣的金色上衣，仿佛女神降临人间。

印度的故事及其对国际时尚的影响是复杂的。几个世纪以来，对整个世界来说，印度始终是一片神秘和充满异国情调的土地，对西方国家尤其如此。在《灵感来自印度：印度如何改变全球设计》一书中、针对时尚史的不同时期，身为人类学家兼新闻记者的作者Phyllida Jay探讨了印度的设计和工艺是如何被运用、尊崇、参考和重构的。这本书的内容涵盖了印度与西方六个多世纪的文化交流：从17世纪的印花布热潮席卷欧洲，促使路易十四暂时禁止法国进口和销售印度印花布（经典约依印花布的灵感来源），到Netflix原创系列剧《布里奇顿》（Bridgerton）所展现的，英国摄政时代痴迷于使用最好的印度薄细布（被称为mulrnul）制作精致的高腰礼服，再到20世纪印度如何激发Cartier和VanCleef＆Arpels等品牌高级女装和珠宝配饰的想象力，以及关于借用与欣赏的永恒辩论。

孟买是印度的商业之都，是宝莱坞的故乡，也是各行各业数百万有志青年的家园。它是印度人口最多的城市，是一个文化大熔炉，也是一个文化胜地。这里曾是由七个小岛组成的群岛，如今已蜕变为一个活力四射的大都市，吸引着来自世界各地的人们。在这里，你会看到宏伟壮丽的哥特式建筑以及印度-撒拉逊风格的建筑被用作教育机构和政府办公楼，还有装饰艺术风格的电影院以及独具印度特色的公寓住宅（这座城市拥有世界上第二大装饰艺术建筑集群，仅次于迈阿密）。在居住着许多亿万富翁和百万富翁的高层建筑和摩天大楼之间，也有古色古香的葡萄牙建筑风格的Khotachiwadi社区，以及隐藏在班德拉小巷、曾经是渔村的成片房屋。

经常被称为印度最大城市的孟买是一座不夜城。几十年来，这座城市吸引了数百万印度年轻人，他们梦想在此获得成功，这是印度版的美国梦。孟买的生活节奏非常快，不眠不休，四处洋溢着创造的热情。这里的工作时间很长，一周之内你会有大量的时间堵在路上。这座城市的文化氛围浓厚，只需在卡拉戈达艺术区走上一遭，就能嗅到孟买所有艺术、文化和时尚的气息。这个新月形的艺术区拥有贾汗吉美术馆、威尔士王子博物馆、国家现代艺术馆等机构，并以Jhaveri Gontemporary、Chatterjee＆Lal、Targ等画廊而远近闻名，这些画廊的艺术家不仅是孟买的生动写照，也展示着印度多元文化的特质。Anita Dongre、Gaurav Gupta、Shantnu＆Nikhil等设计师已将历史建筑变成了引人入胜的店铺。每年2月，一年一度举办的卡拉戈达艺术节就成为了另一个吸引艺术爱好者的群体性活动，艺术家、表演者和工匠在此欢聚一堂。

孟买还与印度时装设计委员会（FDCI）合作，每年举办两次拉克美时装周活动。作为印度最佳时尚和设计新星的荟萃之地，各路设计师、模特、买家、名人和举足轻重的实业家纷纷到访。也正是在这里，Dhruv Kapoor和来自Pero的Aneeth Arora、Bodice的RuchikaSachdeva、Bloni的Akshat Bansal等年轻设计师在国际市场上声名鹊起，荣耀加身。尽管印度的奢侈品市场一向专注于新娘礼服和节日服饰，但一批新的当代设计师正采用传统的印度刺绣技术，创造并收获广受国际赞誉的前沿时尚。

印度一直是奢侈品隐藏供应链的重要组成部分，许多著名的时装品牌将最重要的刺绣和装饰工作外包给孟买的工作室，这虽然不是什么秘密，却也并非广为人知。数干名技藝高超的工匠在孟买中心的工作室和出口公司长时间工作，创作惊世佳作，比如Harry Styles在“Love on Tour”世界巡演时穿的令人眼花缭乱的Gucci成衣、Dior刺绣马鞍包，以及一线明星在全球活动上穿的红毯礼服。四十多年来，总部位于孟买的刺绣公司Shanagar一直与欧美奢侈品牌合作，甚至还为妮可·基德曼主演的电影《红磨坊》制作服装。由Maxirniliano Modesti创立的Ateliers 2M是孟买的另一家刺绣公司，与Chanel、Chloe、Herrnes、lsabel Marant、StellaMCCartney等品牌合作。这些工作室是印度工艺的引领者，也是当代一些最具标志性的时尚瞬间的战略贡献者。住在孟买，每天都不难偶遇印度华丽的工艺和灿烂的文化。正如过去经常看到的，对孟买最好的总结就是，它不仅是世界“通往印度的窗口”，也是印度通往世界各地的窗口。