探析安德鲁·怀斯画中的情感表现及影响

摘 要：美国当代著名的新写实主义画家安德鲁·怀斯，其作品主要描绘美国乡间的自然风景以及人物，捕捉生活中的视觉瞬间，用娴熟的笔法技巧将生活中的细节绘制成一幅幅令人感动的画面。他的作品对后来20世纪七八十年代的美国照相写实主义的绘画产生了巨大的影响。安德鲁·怀斯将其所生活的乡村的一草一木描摹下来，通过写实手法与视觉经验加以组织，使作品具有浓厚的乡土色彩，呈现出忧郁的情感和浓烈的乡愁。安德鲁·怀斯给中国写实油画和水彩画带来了深远的影响。

关键词：安德鲁·怀斯；水彩；蛋彩画；写实主义

一、关于安德鲁·怀斯

安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917年7月12日—2009年1月16日），是美国当代著名的新写实主义画家，作品以水彩画和蛋彩画为主。安德鲁·怀斯的画面不仅客观写实，同时能够让人们从他的画面中产生思考并引发共鸣。安德鲁·怀斯的创作给了许多中国画家启示，其中最重要的就是如何运用客观真实的风景在纸上作诗，影响了如何多苓、艾轩、陈丹青、罗中立等一大批画家，被誉为“一代人的诗意与乡愁”。

他主要生活于美国宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇，终其一生都在这两个地方进行创作。安德鲁·怀斯的画总是充满诗情画意，还有淡淡莫名的忧伤。怀斯作品中的伤感和忧郁的情调，能让观者感受到一种深及肺腑的感动，画面中乡土的苍茫之景有着朴素的人文主义情怀。

安德鲁·怀斯使用细腻而精炼的写实手法描绘自然界的一草一木，“提炼出的抽象”是他绘画作品中独有的绘画元素，并且他在描绘客观景色之时，还融入了自己的主观情感和思考，将客观景色与主观情感相结合，形成了具有深刻内涵的艺术作品。看安德鲁·怀斯的作品，犹如读诗一般深陷其中，正如苏轼称赞王维作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

二、安德鲁·怀斯的蛋彩画与独特的写实主义

安德鲁·怀斯在31岁时，因为《克里斯蒂娜的世界》（图1）名声大噪，此后的艺术之路一路畅通。他的画作时常通过简单的构图、丰富的画面、强烈的质感、沉溺在画面中冥想的人物、僻静的场所等的巧妙融合，营造一种深沉寂寥之感，以此传递出画家内心的孤独感和对现实的不安等情感。

安德鲁·怀斯的作品在对人性深度思考的同时还对媒介技法的使用有一定研究。怀斯在绘画中非常注重材料技法在画面中的运用，他吸取了波提切利的帆布蛋彩画的技巧，但又认为帆布蛋彩画的弹性不够强，因此怀斯用了很长的时间去学习和探索，最终研究出来将蒸馏水和蛋黄相结合，同时加上干燥的画笔进行表现的方法，使画面的色彩饱和度高的同时还有一定力度。蛋彩画的持久性很强，在某一程度上，可以将蛋彩画形容为建筑物，在画布上建起持久而坚固的自然景观。在现当代画家中，使用蛋彩画技法进行创作的目前还没有人能够超过安德鲁·怀斯。怀斯蛋彩画的色调与风格跟大地色调很接近，蛋彩的色调、田园景观的色调与持久性具有相似之处，都会让人产生一种闭目沉思的强烈孤独感。

安德鲁·怀斯的作品是坦诚和直率的，画面中没有矫揉造作的理想主义，他所在意的只有对画面质感、形态的表现。这种真诚的绘画风格是现实主义画家们一贯坚持的。但怀斯的写实主义却又是独特的，他经常被一些可以代表岁月流逝的东西吸引，比如破败不堪的墙壁、窗户等，以此来描绘出一种时间流逝的效果，这样的场景看起来虽然美观性不足，但却能够传达出真诚、质朴之感，在平凡中令人深思，唤起人们的思乡之情或引发人们对时光已逝的感叹。安德鲁·怀斯还非常热衷于表现冬季的暖阳和秋天的落叶，画面充分表現了宁静、简练和纯化的效果。安德鲁·怀斯的绘画语言表达，凝聚了画家本人高超的绘画技巧，留下了一批永远值得人们为之驻足观赏的作品。

三、安德鲁·怀斯作品中的情感表达

《远方》这首诗是安德鲁·怀斯为自己的同名蛋彩画创作的，“天是如此辽远/辽远地展着翅膀/即使爱是静止的/静止着让记忆流淌/你背起自己小小的行囊/你走进别人无法企及的远方/你在风口遥望彼岸的紫丁香/你在田野捡拾古老的忧伤/我知道那是你心的方向/拥有这份怀念/这雪地上的炉火/就会有一次欢畅的流浪/于是整整一个雨季/我守着阳光/守着越冬的麦田/将那段闪亮的日子/轻轻弹唱”。在《远方》这首诗中，怀斯描绘了一个静谧又纯净的乡村，一个远离工业喧嚣的远方。彼时彼地那一抹淡淡的乡愁，非常契合安德鲁·怀斯作品带给人们的感受。

在画作《远方》（图2）中，怀斯并未画出远方的群山，也没有画出孤独的地平线和望不尽的路，而是选取近景，用近景画出“远方”。画面中表现的是一个坐在秋日草地中的小男孩，他的眼睛并未望向远方，而是看向一边，好似在出神地思考。作者用精细逼真的手法按照事物自然的方式描绘，他抵达的是事物的真谛并由此来发现自我。而在现实中，怀斯很少出远门，也很少去旅行，他沉迷在自己的世界中描绘故乡的景色。从怀斯的画面中不难看出，即使他一生都在故乡，也丝毫不影响心灵去远方。

通过怀斯的视角，人们总能看到一种悲悯和淡然，而蛋彩画的特性也让画面充满一种古典的质感。在怀斯的画面中，可以感受到无论从近处到远处，或是从远处到眼前，无论从外部到内部，或是从内部到外部，都同时藏着无数个维度。这种画里的安宁自洽，或许是源于自信。

安德鲁·怀斯的一生历经了美国现代艺术的变更，但怀斯在艺术创作中始终坚持自己的风格。第二次世界大战之后，整个美国的美术创作几乎都进入到抽象绘画时期，但怀斯依然保持着他写实绘画的创作，一时间在美国产生了巨大的反响。同时，从怀斯的画作里极少能感受到洋溢的生命气息，他似乎非常喜欢秋天以及冬日，这样的季节往往带给人们一种凄凉之感。安德鲁·怀斯就像一个生活里的旁观者，静静地观察着周遭的变化。而这种不偏不倚、恰到好处的描绘总会有一种神奇的力量，在不知不觉中勾起人们的思乡之情。

怀斯的绘画作品不但表现了所描绘对象的客观存在，还在更深层次上体现了他的精神世界。N.C.怀斯是安德鲁·怀斯的父亲，也是一位优秀的画家，怀斯的绘画天赋跟他的父亲有很大的关系。怀斯父亲的一生都致力于美术创作，十分勤奋，留下了很多优秀的美术作品。不幸的是在1945年时，怀斯的父亲因为一场车祸而不幸离世。父亲的去世给安德鲁带来的打击十分巨大，安德鲁·怀斯在1945年以后的所有作品几乎都被忧郁的情绪所覆盖。

此外，安德鲁·怀斯在两次世界大战中度过了他的童年和青年，这种个人悲惨命运和残酷时代的交织，让安德鲁·怀斯在生活中极为忧郁和敏感，同时他又有对生命的敬畏以及对生活的困惑，这些感受让怀斯的作品所传达的情感比同时代的其他画家更为强烈。

四、安德鲁·怀斯对中国写实绘画的影响

有“乡土写实主义”具象大师称号的安德鲁·怀斯，对中国写实油画和水彩画产生了深远的影响。20世纪70年代末80年代初，许多中国画家中掀起了一波狂热的“怀斯风”。安德鲁·怀斯影响了当时像何多苓、艾轩、王沂东、陈丹青、罗中立等一大批画家，被当时的中国青年画家誉为“一代人的诗意与乡愁”。在当时何多苓（图3）、王沂东（图4）、艾轩（图5）等人的作品中都出现了“怀斯风”的伤感写实主义。比如当时还只是学生的何多苓，他的本科毕业作品《春风已经苏醒》，画面中那个坐在一片枯黄草地上看起来在思考的少女后来被称为“怀斯风”在中国的引路人。《春风已经苏醒》受到了当时很多艺术家的重视和认可，此画被刊登在了《美术》杂志1982年第2期封面上，在同一年的中国美术馆的展览中也广受称赞，后被中国美术馆收藏。

在中国20世纪80年代的种种艺术风潮中，怀斯与其他大师不同，是在中国影响最大、时间最久的一位，直到现在依然是众多中国艺术家学习的标杆。画家们都深刻意识到：个人命运中的所经历的一些苦难以及家庭带来的悲剧，是能够通过绘画来宣泄出来的，当绘画创作能够将内心深处的一些痛苦以及对于命运的不可预知的一些恐惧，转换为某种恬静而悲伤的画面的时候，一种绘画风格的移植与再创造就成为可能。

对于20世纪80年代年代的中国油画家来说，他们学习安德鲁·怀斯，并不是为了寻找寄托的一种盲目追随，更像是在艺术创作之路上的偶遇并且一见如故一样。安德鲁·怀斯用他将近一個世纪的生命历程和一生，坚忍诠释了一个艺术家所能实现的生命价值。

参考文献：

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[2]休斯.新艺术的震撼[M].刘萍君，汪晴，张禾，译.上海：上海人民美术出版社，1989.

[3]李春.西方美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

[4]沃尔夫林.艺术风格学[M].潘耀昌，译.北京：中国人民大学出版社，2004.

作者简介：

雷雨，新疆艺术学院美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画。