中国传统绘画中线的审美与发展研究

摘 要：线是人们生活中较为常见的视觉语言，也是中国传统绘画创作中的基本表现技法。在中国传统绘画中，线条从最初的描摹自然，到后期的写意、写神、形神兼备，突出了中国传统绘画艺术的审美趣味与要求。围绕中国传统绘画中线的审美与发展展开研究，阐述中国传统绘画中线的历史和中国传统绘画中线的地位与作用，介绍中国传统绘画中线的特点，并从线的观物取象和写形、线的写意、线的写神和形神兼备三个方面介绍中国传统绘画中关于线的审美。

关键词：中国传统绘画；线条；审美

在中国传统绘画中，人们较为关注线的表现形式，强调以线来对物象的轮廓进行塑造，在对物体形象进行描绘的同时，可以突出物体自身的质感、量感、动感。线是中国传统绘画中较为常规的一种造型方式，因为其具有艺术美感，可以通过粗细、节奏、长短变化，给观众带来不一样的视觉感受。线还具有抽象的特点，可以促使人们对实际生活中的各种物象展开联想。并且线和中国传统书法之间有着紧密关联，艺术家可以通过对线条运行速度、轻重的控制来实现自我宣泄，进而对个人的情感进行抒发。在不同年代，人们的审美思想是不同的，导致艺术家对于线的理解、表现也是不同的。随着历史发展，可以发现线也在不断发展，其在不断适应各个时代的审美思想，同时艺术家在不断深化对线和造型之间关系的认识，理解线蕴藏的独特艺术魅力和特殊审美价值。

一、中国传统绘画中线的历史

在绘画的发展历史中，最原始的绘画是以线的形式存在，如法国拉斯科洞窟壁画就利用粗壮、简单的线条对原始动物进行勾画。中国艺术起源和萌芽在石器时代，到了先秦，人物肖像画变成了主流，在战国时期留下了《人物御龙图》。到了秦汉时期，又出现了工艺装饰画、宫殿壁画等。到了南北朝，人们对汉代绘画的特点进行了集成，绘画在该基础上变得更加成熟，这时美术作品已经慢慢发展成为独立的艺术创作形式。在该时期，我国出现了第一批具有历史记载的画家，其是第一批以绘画才能著称的画家，如顾恺之[1]。到了隋唐五代，绘画主流转变成为道释人物画与人物画。到了宋代，百家争鸣，出现了各个画派。可见，在中国传统绘画的发展历史中，线是慢慢走向成熟的。

二、中国传统绘画中线的地位与作用

（一）以线造型是中国传统绘画的基本特征

线是最为古老的一种造型语言，最基本的表现特点就是其表现手法、组织形式、结构美感。线是最简单，也是最具有难度的一种手法，其高度概括与提炼了形体，可以简单概括事物，又可以描绘出事物的神态。中国传统绘画主要利用的是毛笔、水墨，因此线的艺术和毛笔、水墨有着紧密的关联。画家基于毛笔的特性，画出轻重缓急不同、顿挫有致、具有感染力的线。线是中国传统绘画的基础，中国传统绘画和西方绘画中的线存在本质区别，尽管都是为了塑造形体、传达情感，但是西方绘画更加注重物质的真实性，侧重于物质的空间感、质感。而中国传统绘画更加注重利用线营造意境，表现不同的质感，可以使人对物质产生最真实的心灵感受[2]。以意用笔，笔到意到，笔落形出神现，线作为中国传统绘画的基本元素，具有审美趣味和美感。

（二）线是中国传统绘画表达思想、情感的重要手段

中国传统绘画中的线可以对画家的思想、情感、意念进行表达，画家常常利用线表达精神意蕴、心灵感觉[3]。在绘画中，画家通过线的特殊画法，实现感悟的自然书写，其中，精髓是以形写神和形神兼备，因此画家利用笔墨线条对事物的神韵进行表达，进而打造形神统一的画面[4]。例如，郑板桥在画竹时心中已有竹，所以在画时利用线的长短、粗细、强弱、轻重、曲直、虚实，对竹子的感觉进行塑造，充分描绘了自身感受与理解的物象，对竹子的神态、质感进行表现，促使线和当时自身感受的竹子在情感、意境方面进行融合。从中可以看出，中国传统绘画中的线成为画家袒露情感、倾诉心灵、表现才气与修养的独特手段。

三、中国传统绘画中线的特点

在我国，真正独立的绘画作品是在湖南长沙战国时代楚墓中出土的《人物御龙图》和《人物龙凤图》，其均利用了线进行造型。二者的共同特点是表现手法均为流畅挺拔的线，体现了中国传统绘画以线造型的传统。中国传统绘画中的线有诸多特点。

第一，线具有可勾勒造型的特点。在中国传统绘画中，以线造型是基本手段，画家利用线的变化，对事物进行表現。如果画家的心境不同，那么其表现出来的事物形象也是不同的。画家通过调整线，使其有微妙的变化，进而形成具有个性的画面语言[5]。该过程就是利用不一样的笔法、手法，画出不同感觉的线条，如轻重缓急、顿挫有致、张弛有度等，以此对事物进行表现，对感情进行抒发[6]。

第二，线具有装饰性的特点。在中国传统绘画中，线被赋予了情感。如在新石器时期，人们利用线装饰陶器，绘制图案，后来画家还能通过简练流畅的线，对很多艺术形象进行刻画，具有生动鲜活的特点。

第三，线具有情感性特点。在中国传统绘画中，线不仅仅用于塑造形体，还可以表达画家的思想。画家可以通过线的顿挫、虚实、粗细，对自己的喜怒哀乐进行表达。

第四，线具有气韵生动的特点。中国传统绘画中，线本身可以展现出物象的质感、量感、运动感等特点，这样才可以画出客观物象的神态，才会生动，才能是富有表现力的线，进而实现气韵生动。气韵，主要是指气的有节奏的运动所产生的韵律或音乐感；生，主要是指生命；动，主要是指运动。各种线的不同节奏、旋律反映到绘画中，就是绘画美之所以为美的基本要素，且中国传统绘画都是以气写形，其主要表现在以线造型上。可以说，线是气的运行轨迹，气是线的存在状态。实际上，中国传统绘画中的线有两种含义，一种是有形的线，另一种是无形的线。有形的线在中国传统绘画中是可以看得见的，无形的线就是气。抽象的线，不存于物品，不存于心，但是其以匀整、流动、曲折、回环，表达万物的体积、形态和生命状态，更加可以凭借节奏、曲直、韵律、刚柔、粗细、疏密、轻重、缓急等，有如舞中态、弦上音，写出画家主观的情思。

四、中国传统绘画中关于线的审美

（一）线的观物取象和写形

和其他学科相比，艺术独有一种语言体系和文化概念。在中国传统绘画中，以线造型是最显著的一个特点。线自身可以写形、廓形，给观物取象提供便利。在线的提炼与概括下，所有物象都能变得艳而不失雅、简而不至空。

在描摹物象时，利用线进行，实际上属于一种精神的审美概括。画家在面对物象时，内心会产生创作欲望，这时其开始改造物象，且利用感性的形式呈现出来。艺术创作就是把这种精神改造物化。因此，把所看到的物象提炼成为一种感性的视觉符号，把物作为艺术创作的逻辑起点，就可以更好地发挥人的创作潜能[7]。就中国传统绘画而言，线在创作中呈现的客观物象并非只是简单还原物象，而是蕴含画家主观加工、净化、深化后的情感。在创作期间，线通过画家的主观感性艺术加工，对深层次的精神意念进行表达，对生命意蕴进行激发。因此，中国传统绘画中线的观物取象就是指在自然中寻找能够表达主观情思的物，把其作为感性符号。观物取象，本身就是画家对物象的再创造，在该过程中，画家的超越意识较为强烈，能自主对艺术创作素材进行收集，而后把主体情思和自然世界融在一起，利用生命与艺术养料创作艺术精品。这种方式下创作出的绘画作品具有历史感、宇宙感、人生感[8]。对具有较高追求的画家来讲，创作和观物是不能分隔开来的，需要积累更多的素材，且细致观物，发现其本质，对其特殊性进行分析，对事物之间的共性特质进行挖掘，这样才可以整体把握事物。

（二）线的写意

中国传统绘画是人们创作出来的一种文化符号，通过形色表现，对人们的认识进行记录。从中可以看出，记录、再现客观物象并不是中国传统绘画的创作目的，线呈现出来的人的认识、表达出来的人的内心情感才是目的。因此，写形、应物象形等均不是绘画的单一目的，其仅仅是绘画的动机[9]。写意性是中国美学的思想主流，失去意蕴的绘画作品很难引起人的共情。因此，抒发情感是线的核心功能，也反映了中国传统美学观中的得意。在中国传统绘画中，用线的最终追求之一就是得意，指有意识地表达意，且不会对物象形态再现造成影响，还会更加生动地呈现物象形态。从画家角度进行分析，这属于写意；从观赏者角度进行分析，这属于会意；从绘画中反映出来的客观自然来看，这属于得意。

在中国传统绘画中，线基本上都是基于对物象的提炼和概括得到的，线的概括能力，是其一个突出的优势。此种提炼、概括，是基于客观真实，是主观对得意进行表达的过程[10]。这里的得意并不是画中的主要思想或意义，而是画者在观物写形时从视觉层面主观表现客观对象，是创作期间对表现技法的一种思考。意是画家和观赏者之间的沟通桥梁，融合了主观创造与客观再现。这里的写意属于艺术创作手法，得意属于造型手段，而会意属于欣赏，突出了中国传统绘画的审美趣味。并且，其中的得意突出了人们视觉语言构筑中的主观能动性。笔墨呈现出物象形象，突出了中国传统绘画笔情墨趣的形式美感。写意不仅不会对客观物象再现造成影响，还会指引观赏者发现笔墨表达的妙处，促使客观形象生动形象，具有观赏性。写意，是中国传统绘画中线的艺术精髓，可以对艺术感染力进行提升。

（三）线的写神和形神兼备

中国传统绘画中，线不仅仅可用于形的勾画，还能表现对神的追求。中国传统绘画中的线游走在墨色中，具有独特的审美品格，其不局限于曲直、粗细、疏密的形态描摹，还注重意和神的传达。线属于一种绘画形式，具有悠久的历史，是画家把自身情感、思想融入笔端后经过反复锤炼而形成的一种视觉语言，突出了天人合一的理念与艺术哲思。对中国古代画家来讲，线不仅仅是对自然物象形、质、空间的一种表现，还是对主观情感、思想、意蕴进行表达的一种方式[11]。因此，在古代画家笔下的线更加具有独立的审美趣味、形式美感。在中国传统绘画中，以形写神可以完美诠释物象人格化，其中的神不仅是物象客观存在的神韵，也是画家主观存在的神韵[12]。在绘画创作期间，以线廓形、写形是具有灵活、多变的特点的，能够打破时空的束缚，对物象的位置进行任意安排，把视点归在线条间。并且，线不仅可以对形体轮廓进行表现，还可以对形体光感、体积感、空间感、颜色等进行表现，其也属于写意的过程。但是，就中国传统绘画而言，形体的体积感就是明暗关系，其通常并没有被着重表现。另外，即便是描绘夜色，画家也没有把画面绘制得较暗，没有刻意对颜色的对比关系进行塑造。

总而言之，在新时代背景下，对中国传统绘画中关于线的审美和发展进行研究是非常必要的，可以使人更加深刻地理解线和造型之间的关系，还可以更加深刻地感悟线蕴藏的独特艺术魅力与特殊审美价值。中国传统绘画具有独特的艺术魅力，艺术价值较高，其讲究笔墨情趣，追求诗情画意。线则是中国传统绘画的精髓，是画面的支柱与骨架，也是艺术家对自身情感进行表达的一种媒介，其中蕴藏着其世界观、人生观、审美观。中国传统绘画中的线基于不同艺术家的思想、手法、个性特点，吸收各个时代的有益营养，进而形成了具有民族特色的线之美。

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作者简介：

赵红绘，许昌职业技术学院副教授。研究方向：中国传统绘画、平面设计。