油画语言本体的回归 第四维艺术的第一人

刘金库

姜中立，天津美术学院造型基础教育学院院长、油画系教授、硕士研究生导师、院学术委员会委员，中国美术家协会会员、天津美术家协会理事，中国色彩艺术委员会、“中国学院奖”常务理事、副秘书长，天津书画艺术研究会副会长、天津书画艺术研究会油画分会会长。作品入选第八、九、十届全国美展和全国性重要油画展，出版多部个人画集和教学用书，作品由国内外多所知名美术馆和机构收藏。荣获天津市五一劳动奖章、天津市优秀教师。

当视点和高度发生变化时，视野会发生很大的变化，这不决定于物，而决定于看的人。——凡·高

我在中央美术学院攻读博士期间，曾受命为全院研究生上艺术心理学课程，在主讲“中国当代美术创作方法论的几次转向”时，我总结出20世纪60年代出生的画家喜欢借用集体性记忆图像、70年代画家偏重于固定概念化的解构图像、80年代出生的画家则注重于卡通图像，并一一加以详细论述。下课后，有位学生拿着姜中立先生的作品图片给我看，他问，您看姜中立先生的作品是新具象绘画吗？我当时回答那位学生说：“‘新具象绘画（New Figuration）一词，与新意象（New Image）、新表现（New Expression）、新浪潮（New Wave）、具象表现主义（Figurative Expressionism）一样，是研究西方当代艺术的关键问题，只不过是它发生在巴黎，并受虚无主义和悲观主义出发的存在主义影响，当时是和占居欧洲主流的抽象艺术来进行分庭抗礼，他们主张依据传统的精神来把握真正的真实，并且利用具象绘画来表现潜藏于内心的‘人间性，其特点是暴露人类生存的苦恼与社会的邪恶。在技法上，则放弃印象派的色彩技巧并将具象的对象单纯化。那你说他的作品是不是新具象油画呢？但你要注意：他的作品代表着未来创作方法的趋势有二，一是基于他对油画本体语言回归的思考，二是在油画中加入了绘画的第四维特性。”那时，我与姜中立先生并不认识。两年后我来到天津美术学院工作，同样的问题，又在类似的课堂上被另外一位学生问起，我决定为学生解读一下姜中立先生的作品。后来，我有幸结识姜中立先生并见到原作，更加坚定我当初的判定，遂将当时的讲课内容加以整理成文。

一、对油画本体语言的追求

众所周知，东西方现代画坛很长时间为概念艺术、抽象艺术所占据。“85新潮”后在不足20年的时间里，中国对于所有的西方艺术——波普艺术、新达达主义艺术、极简艺术、环境艺术、偶发艺术、大地艺术、仿真主义、贫穷艺术等——都尝试过，近20年来在绘画中又呼唤具象的形象，追求可感性，于是在中国出现了新具象绘画。从西南到东北，标明“新具象绘画”的画家如雨后春笋地出现在中国画坛。

与众不同的是，姜中立的艺术创作起点高，出手不凡。他是立足于对油画本体论的认知，即对油画本身的不断追问。我们知道，西方油画到了现代，尤其是在印象派之后，本体语汇上的三个主体要素——色彩、体块、（宗教）观念分别向着三个不同的方向发展：从色彩而来的印象派与后印象派在科技的辅助下，走向了极致；由体块而来的立体主义、达达主义绘画的发展，也引向无以复加的地步；由观念而引发的概念艺术不断生发，至今未衰。姜中立的油画创作从西方油画——在中世纪之际，将希腊罗马的雕塑纳入架上艺术的本体——这一出发点来开始的，通过重塑油画的雕塑感、立体感，运用油画的本体语汇，再次向传统油画语言回归，来开始自己的创作的。

姜中立的油画，从早期写生开始，注重写实，强调视觉上的真实感，之后逐渐减去琐碎的形象，轉而强调一种虚拟现实的朦胧境界，从而迈向新具象的领域。如他的“人与自然”系列作品、“虚拟现实”系列作品，无不反映出他对新具象绘画的思考与追求。起初他并不刻意追求形式上的表现，他用自己敏锐之眼光去审视周遭一切，选取适合表现的题材。他的作品一直重视具体形象，而且这些形象直接摄取于现实社会上人的形象。正如他在《自述》中所说的那样：“我选择具象绘画形式，但不主张对现实的简单复制和描绘，我追求作品中现实而虚拟的境界，并希望通过具象绘画的形式呈现出‘陌生而有距离的现实。凝固系列就是把现实的生活碎片和岁月痕迹固化下来并把当代转瞬即逝的生活情景与遥远的、逝去的、历史的图像效果融为一体，营造出逝去的虚拟景象，使观者在视错觉中，在画面人物的似真非真中，以历史的眼光感受现实。”

其实，无论是新具象，还是新表现主义，都是对具象语言的回归，这也成为不少年轻创作者放弃摹写自然，却又能保持学院绘画风格的一种反学院绘画方式。从客观上讲，塞尚以来的油画艺术已完全超越了传统油画的语言，开始西方绘画的转向，但当西方现代艺术的发展到了一种难以再续发展的时候，艺术就会回到一种本体上的思考，从原点出发，其生命力会更加强大。

我们知道，绘画艺术的当代性原则，表现于很多方面，其中回到绘画本身，在绘画的境域和因缘之中把握绘画是一个重要原则。在艺术史上留名的画家的感性艺术经验与独特表白，常常会与一些深刻的艺术理论问题，甚至哲学命题不谋而合。具象绘画基本理论构想最初是在法国孕育、萌芽，它的学术基础是在西方现代哲学思潮中占有重要地位的胡塞尔现象学。表面上看，具象表现绘画基本方法是很西洋化的东西，其本质却融入了厚重的中国的辩证思想。与以往的哲学的学说有所不同的是，现象学运动并不是一个封闭的理论体系，它本身是矛盾的统一体，是一个开放的思维系统。我们注意到，就具象绘画而言，它与现象学的关联点主要也是“作为方法的现象学”，就是将现象学的一些方法和思维态度引入现代绘画领域[1]。然而，姜中立的绘画创作，并不是停留于对西方具象表现绘画的复制与观念意识上的靠拢，而是从架上艺术的“第四维度”开始他个性化创作的。

二、“第四维度”创作的第一人

在西方，新具象表现绘画的5位代表画家是贾克梅蒂、莫兰迪、森·山方、阿利卡和巴尔蒂斯。他们在作品中传达出某种对于距离的依恋和对于相隔的认可，表现出现代人内心深处被“值得尊重的距离”所支持的那种孤独感，而这也正是生活在当今冰冷的大工业机器传媒社会中人的灵魂的真实写照。

与西方画家不同的是，姜中立在绘画作品中加了绘画的“第四维度”的创作意识。从学术角度来说，姜中立的作品可以归于新具象表现绘画的范畴，但从欧洲新具象绘画——以现代哲学命题“回到事物本身”的现象学原理为理论基础的理论上讲，他的作品又不完全是新具象表现绘画的属性。因为持这种理论的人主张从“在直观中原本呈现出的东西”中去建立新的认识方法，以恢复当代人纯然的直觉感知能力。在这个理论观照下的具象表现绘画，就自然地具备了四个特征：面向事物本身、在境域或因缘中把握事物、未完成态、从短暂走向神圣。

然而，绘画艺术在当代的重要拓展是内容与形式的强化和独立。在姜中立的作品当中，画面本身的要素，诸如画面的布局、节奏与颜色的变化、材质的特性、画面的关系等，成为他关注的重心，而表达客体自身的诸多因素，则不再受物象要求的限制，而是接受画家艺术表达的主观需要。这样他的作品就成为一种具有很强的“第四维度”的图式和符号了，并且这个图式和符号具有独属于他个人的风格。令人瞩目的是姜中立绘画中的“第四维度”的运用，可以说是“敢为天下先”。

何为“第四维度”的创作？爱因斯坦的第四维度是以时间为轴，以现在为三维的原点，过去、现在、未来一直延伸，这是代表着未来创作方法论的一个关键问题所在。我们知道，在相对论几何中，为了确定一个事件的位置，在三个空间维度之外，时间常被设为第四维度。相对论坐标系常被称为时空连续统一体，因为时间及时间间隔与空间及空间间隔一样不是绝对的范畴，在可观测事件中，它们与观测者在空间中的运动有关。在姜中立的“凝固”系列作品中，我們看到了这些“第四维度”形象，即雕塑化的群生态、卡通化的时代形态人物，具体地说，就是对于绘画的一切先入之见、既定观念、学院派的规程、西方观念艺术的发明等都“放在括弧里”悬挂起来的质疑态度与方法，由此规定了“一切合法性的根源存在于直接的明证性中”，同时通过“直接的看”期待着真实图景的开显，以及绘画向“生活世界”的回归，打上时代思维的印记。

他自己总结“第四维度”创作时说：“我希望通过材料、技法的多种可能性和重新整合，造型上的通气与色彩的单纯，以及抽象绘画元素的介入，增加语言本体的鲜明性、独特性，使语言在纯净的过程中进入虚拟的心灵真实和极富个性的美感和图式。东西方的传统与现当代艺术使我迷恋，秦汉雕塑、唐宋绘画所传递的大气与幽远，黄土高原的厚重与深沉，埃及古老艺术，欧洲文艺复兴前艺术所表现出的宗教与人文情怀、超然状态、精神体现给我作品以极大的启示。现当代艺术的创造力，使我们看到艺术发展的活力，我想，传统与当代这两极的艺术和大自然的无穷变幻是我艺术取向完善、发展的根基，也是我通向艺术理想的桥梁。”

三、结语

就对传统油画语言的回归意识，再加上时代感极强的“第四维度”理念来看，姜中立的绘画是他用心去思考的结果，他处事细腻，从不放弃突破创作方法论的追求，在深刻思考中创造出他的作品。具象绘画方法最吸引人们关注的是它呈现出的理论品格和学术精神。或许有人会说，画家没有必要为哲学问题分心，画家的本分就是作画，换言之，画家最好的表达方式应该是绘画本身。然而，我们必须认识到：一方面，画家从来都不会是一个单向度的人、一个只会作画而不会用脑思考的画画人，作为负责任的社会一员，作为一个敏感的、有责任心的艺术家，现代社会的种种思潮必定会进入他的心扉，引发探问；另一方面，绘画本身并不仅仅只是线条和色彩的有趣结合而已，在线条和色彩的背后往往有深邃的思索，其中包括对哲学和生命诸问题的思索。

深入地观看姜中立的每一幅作品，其实都是一些各自不同而又具有极强绘画性、思考性的作品，这些作品所表现的都是一个个面貌各异的女人男人形象。当你仔细地分析他们的表情时才会发现，他们的表情，并不是通常意义的表情，你甚至不能以世俗的方式来定义任何一幅作品表情的含义，但综合给你的无疑是一副关于当代人格的现代表情——在这个时候我们就能感悟出姜中立作品的当代精神文化意义了。

参考文献：

[1]胡塞尔.纯粹现象学通论[M].李幼蒸，译.北京：商务印书馆，1996：50-96.