浅谈舞蹈文化与舞蹈审美
2023-08-15龚艳珊
从历史方面来看,中国古典舞的发展历史较为悠久。我国从周朝开始就已经出现了乐舞,经过演变逐渐成熟。新中国成立以来,我国舞蹈行业发展速度较快,逐渐形成发展潮流,将戏曲舞蹈作为主要参照物,对舞蹈当中的精华进行提炼,并融合西方芭蕾舞和中国武术,从而创造出较为经典的中国古典舞。改革开放以来,随着我国经济的快速发展,古典舞也出现了新的特征。中国古典舞的发展是通过文化历史逐渐积累起来的,在实际发展过程中逐渐形成了独特的舞蹈风格和舞蹈意义。中国古典舞蹈与传统乐器相融合,可以给人们带来独特的艺术体验,也能够充分突出文化特色。
一、中国古典舞的发展历程
我国有着悠久的发展历史,从原始社会开始我国就出现了舞蹈,经过历史的发展和变迁逐渐形成了具有艺术特色和文化特点的古典舞蹈,蕴含着丰富的东方神韵。在原始时期我国古典舞已经具有了雏形,青铜器时期舞蹈已经相对成熟,在封建时期以后,舞蹈得到进一步发展,而且风格也有了更多的转变。
(一)先秦时期
在先秦时期歌舞制度已经较为完善,而且明确了诗、舞、乐的地位和格局。在周王朝开始出现了中国古代雅乐舞,出现了中国古代舞蹈的一个高峰。在西周时期,舞蹈得到了系统的整理,而且也对舞蹈祭祀作用和教化作用进行了进一步强化,这就是历史当中的“制礼作乐”。其中“礼”指的是周初所明确的一系列仪节和体制,最主要的特点就是在巫术礼仪的基础上所制定的相关规范,也就是周公将从古代传承下来的礼仪规则进行整理和优化,使其更加规范和完善,从而更好地顺应这一时期的时代特点。“乐”指的是我国古代时期舞、乐和诗的合体,这与我国当前的音乐存在明显的差异。在周朝时期统治者希望通过“制礼作乐”来实现教化民众的目的,从而对社会秩序进行有效维护。先秦时期的乐舞是整个乐舞发展的基础,从这一时期开始乐舞逐渐完善。
(二)秦汉时期
公元前221年秦始皇统一了六国,成立了历史上首个以汉族为主要居民,而且多民族共同存在和发展的封建国家。秦朝末期,各个地区的农民推翻了秦二世的残酷统治,刘邦最终取得了胜利并建立西汉,此时封建社会逐渐繁荣,人民的生活也逐渐稳定,经济得到显著发展,文学艺术也进入了新的发展阶段。舞蹈的地位得到提升,并获得广泛普及,汉代的舞蹈是中国舞蹈历史上的一个高峰。秦汉王朝时期设置了乐府,并对民间的乐进行收集和整理,对乐舞的地位有着重要的促进作用。春秋战国时期属于我国比较混乱的历史阶段。战国时期七国并立,每个国家都具有各自的舞蹈文化。汉朝时期社会逐渐稳定,也出现了新的表演形式,即“百戏”,这是汉朝时期最重要的表演形式,其中包含了舞蹈、音乐、武术和杂技。由于受到“百戏”的影响,汉朝舞蹈具有较强的技艺性。汉代时期最具代表性的舞蹈是《盘鼓舞》,这一舞蹈的形式较为多样,而且舞者有男有女,盘鼓的数量也不确定,主要根据舞者的技巧来定。《盘鼓舞》将杂技和舞蹈进行有效融合,这是我国舞蹈的特点和风格。
(三)隋唐时期
隋唐时期结束了长期分立的局面,实现了国家统一,在舞蹈当中也逐渐融入了更多的民族元素,吸取各类艺术和文化的精华,使舞蹈更加丰富。唐朝社会较为稳定,而且经济繁荣。在唐朝时期舞蹈有了更加独立的地位,将古代舞蹈发展到了顶峰。唐朝时期的舞蹈不同于周代的舞蹈,也不同于汉朝的舞蹈,融合了更多的文化元素,具有独特的艺术性,包括“软舞”“健舞”、歌舞戏和大曲等,这些舞蹈流传较为广泛,而且流传时间较长,对中国古典舞蹈有着重要影响。舞蹈在唐朝时期极其受人们的欢迎,很多民众都用舞蹈来自娱,也可以用来显示才华或者表示礼节。
(四)宋元时期
唐朝末期出现藩镇割据的局面,唐朝灭亡以后出现了五代十国,只有部分小王朝保留了唐代乐舞,但是规模较小,在这一阶段舞蹈出现了停滞不前的情况。宋朝时期舞蹈不及唐朝兴盛,但是也仍然保持着之前的盛景。唐朝乐舞虽然有很多遗失,但是传承下来的作品都被沿用到宋朝宫廷当中,而且对部分舞蹈进行了改革。宋朝的宫廷舞蹈大部分都是“队舞”,这种舞蹈编程严密,唐朝有很多舞蹈都被改编,主要包括《剑器》《菩萨蛮》和《浑脱》等,经过改编以后成为了《剑器队》《菩萨蛮队》和《浑脱队》。在宋朝时期,宫廷舞蹈虽然没有唐朝的恢宏气势,但是在内容方面有较大的改变,而且还加入了一些道具,将道具作为舞蹈的重要背景,包括莲花和桌子等。宋朝舞蹈更加注重服饰和场景。在13世纪蒙古取代了南宋,成立元朝,使南北方艺术实现了有效融合。虽然元朝的宫廷舞蹈仍然承袭了旧制,但是仍然进行了一定的調整。
(五)明清时期
在明清时期,我国已经进入了封建社会的末期。在明朝中期以后逐渐出现了资本主义的萌芽。这一阶段生活较为繁荣,促进了舞蹈和戏曲的发展。舞蹈与戏曲相结合构成了新的表演体系,在保存了优秀古典舞蹈传统的同时,也促进了舞蹈行业的发展。这一时期经济发展速度较快,给人们的生活带来了较大的冲击,艺术形式迅速发展,改变了人们传统的认知。此时也出现了反对封建和反对专制的思想,这种思想逐渐被融入到部分小说和戏曲当中。统治者为了能够禁锢人们的思想,对艺术进行摧残,也加强了对礼教的管理,提出妇女不可抛头露面,这在很大程度上对舞蹈艺术进行了限制。
二、舞蹈文化
舞蹈也是一种非语言性的文化,只能通过意会来对舞蹈文化当中所表达的内容进行理解。舞蹈文化具有其独特的性质和特点,只有将舞蹈艺术与其他艺术之间存在的不同充分体现出来,才能够对舞蹈文化的自觉性进行分析和探讨。在舞蹈文化当中,非语言特性指的是不用文字语言和口头语言表达。舞蹈主要通过肢体动作来对内心情感进行阐述,无论是叙事舞蹈还是抒情舞蹈,都可以用动作来替代语言,从而呈现出独特的理念和风格,能够有效突出舞蹈文化的特征和本质。而且舞蹈的意会特点也可以在舞蹈文化当中体现出来,一个舞蹈作品从开始创作到最终完成,整个过程都是意会的体现,舞蹈作品当中包含了编舞人员的内心想法,也包含了舞蹈表演人员的自身理解。舞蹈艺术作品具有较为深沉的情感,每个人对舞蹈当中的动作和情感都有不同的感受,这是由于个体之间舞蹈素养存在一定的差异,也与不同的人生阅历和人生经历有关。在舞蹈教学当中,学生只能通过自身的理解来对教师所教授的内容进行消化。在舞蹈当中感和应都是极其重要的,这是舞蹈作品与欣赏者之间实现有效信息传递的过程。通过舞蹈作品可以对人生的真理进行思考,通过舞蹈作品来提高素养和感悟人生才是舞蹈文化最重要的作用和意义。
中国古典舞是中国传统文化的另一种表现形式,是对戏曲和武术的提炼和传承,而且具有明显的文化印记,从根本上来讲就是文化的传承。中国古典舞属于一个特定的概念,其中包含美学的情趣,能够充分体现出鲜明的民族特色和文化特色。中国古典舞不仅是经典舞蹈的再现,也是一种建立在传统舞蹈基础上的新型舞蹈种类,与我国古典的审美和身韵有着密切的联系,具有较强的民族特征。中国古典舞当中包含中国文化的精神和内涵,更加注重用身体来对情绪和意境进行表达,也是对民族精神和文化的塑造。
三、当代中国古典舞的审美观念
目前中国古典舞的编创风格较为显著,不再与戏剧相融合,已经逐渐完成蜕变。但是无论怎样变化都与艺术美学相关。在20世纪90年代以后,对于中国古典舞的创作已经发生了较大的改变,从传统的舞蹈当中寻找成功因素和创新方法,新型的中国古典舞具有打破传统的观念和立足当代的创新精神,以此来推动中国古典舞蹈的发展。在这一时期中国古典舞的创作无论是在题材上还是在内容上都逐渐深化主题。中国古典舞在古典审美下发展,不仅有一定的历史性,而且还具有必然性,能够充分体现出古典舞独特的时代特点。中国古典舞属于一个较为特殊的概念,是从长期发展和积累的舞蹈当中提炼出的舞蹈美学,同时经过不断改造和创新能够吸纳更多不同的艺术元素,从而呈现出全新的舞蹈。中国古典舞是通过我国文化所孕育出来的,能够对传统文化有更好地诠释和理解,属于一种美学特色。
节奏是中国古典舞动作的主要基础,舞蹈人员需要具有较强的舞蹈节奏感,能够有效呈现出不同的形体运动和动作组合。在没有音乐的情况下可以对舞蹈进行表演,但是在没有节奏的情况下却无法表演,通过节奏能够创造出更多的舞蹈动作。对于舞蹈来说,节奏主要来源于生活,但是想要将生活节奏转变为舞蹈节奏却是一个较为困难的问题。舞蹈审美与视觉节奏和听觉节奏之间具有同一性,随着时代的发展,人们的审美观念也在不断发生改变。现代音乐无论是在节奏方面还是节拍方面都具有一定的独特性,大部分的音乐都是通过不同节奏拼凑而成的,舞蹈能够给人们一种反方向的视觉冲击。舞蹈艺术也属于一种情感活动,对客观事物的认识和观察可以有效引发审美感受,具有鲜明的艺术特点。舞蹈主要来源于生活,属于独特的艺术。舞蹈动作的整合和提炼都是生活的呈现。
四、中国古典舞身韵审美
中国古典舞有着悠久的历史,人们对于舞蹈形式已经形成了固定的印象,很难发生改变。随着舞蹈行业不断地发展和创新,逐渐出现了古典舞的身韵,这一元素的出现可以使古典舞与新时代更好地结合,也能够有效促进古典舞的发展,从而创作出更多优秀的舞蹈。含有身韵的舞蹈不会与古典舞蹈相脱离,同时还能够融入更多的新元素,对舞蹈韵律进行强化,使编舞人员能够通过古典舞的形态和动作与古典舞的内在动律相融合,从而更好地掌握古典舞的灵魂和古典舞的精髓,有效推动我国古典舞行业的发展和进步,也能够使古典舞的创作不再拘泥于历史题材和戏曲风格,丰富人们的审美,使古典舞逐渐走向国际。在创作过程中将古典身韵元素融入到古典舞当中,并将其与舞台相结合,能够对古典舞内容进行丰富和补充,民间舞具有群众性,也能够更好地突出气韵元素,使古典舞蹈充分与戏曲相脱离。古典舞能够将舞蹈者的情绪进行渲染和表达,通过古典舞的创新可以体现出新时代人们审美和思想的进步。
五、中国古典舞和舞蹈文化的联系
(一)定义和文化特点
中国古典舞是一次古代舞蹈的复苏,是千年中国舞蹈文化的传承。二十世纪五十年代相关研究人员提出了古典舞蹈的定义,并由北京舞蹈学院的专家对古典舞蹈进行进一步的研究,从而形成了中国古典舞。中国古典舞主要以戏曲为根基,融入了一些国内外的舞蹈元素,包括芭蕾舞和传统武术等,中国古典舞是古代文化的传承和延续,能够充分突出中华文化的内涵。中国古典舞在表演过程中对眼神的应用有较高的要求,同时强调呼吸的配合,中国古典舞具有刚柔并济的特點,其中包含身法、技巧和身韵等内容,其中核心是身韵。中国古典舞主要运用传统民族乐器进行演奏,具有较强的中国特色。
(二)中国古典舞和舞蹈文化的结合
中国古典舞的发展与舞蹈文化有着必然联系。例如,《扇舞丹青》就能够体现出文化和舞蹈的融合。在这一古典舞蹈作品当中承载着多重传统文化的内涵。舞者运用一把折扇使表现形式和表演内容更加丰富,同时也充分演绎出传统文化的特征,体现出了神韵之美,同时也能够营造出不同的情景意象。
(三)舞蹈文化的重要性
《扇舞丹青》从创作到最后的呈现,其中包含了多种文化特征,使这一舞蹈具有较强的魅力。高水平的艺术作品不仅需要满足大众的审美需求,同时也需要展示出更好的艺术层次,通过舞蹈来感染观众,使观众对文化内容有更加深刻的理解。中国古典舞的发展与舞蹈文化存在必然联系,舞蹈文化能够有效推动中国古典舞的创新,在中国古典舞创作过程中最重要的就是编舞人员的构思和编舞人员对文化的理解。在舞蹈创作过程中,需要注入情感和力量,不仅要呈现出力量的美感,还要呈现出独具特色的舞蹈文化。
六、结语
总体而言,中国古典舞具有几千年的发展历程,也具有独特的舞蹈文化。中国古典舞的发展与舞蹈文化之间相辅相成,共同发展。本文针对中国古典舞的发展历程、中国古典舞的审美观念和中国古典舞与舞蹈文化之间的必然联系进行详细分析,充分体现出我国传统文化在中国古典舞发展中的重要作用,也能够体现出文化传承的重要意义。
作者简介:龚艳珊(1983—),女,汉族,福建莆田人,讲师(中级),硕士研究生,研究方向为舞蹈学。