石雕物语│凌云奔马，闲适自得

翁振昌

寿山石雕是我国传统的民间雕刻艺术，以产于福州北部山区的寿山石为材料，通过特殊技艺制作出供人玩赏的雕刻作品。寿山石的石质、石色、石形、石纹均极为丰富，晶莹滋润，品种繁多，是上等的雕刻彩石，具有细、结、润、腻、温、凝的特点。可以说，寿山石雕以其独特的作品意蕴和技艺手法，融汇了自然美和艺术美，加上历代文人墨客咏颂寿山石的诗文歌赋，历经千百年的演变和发展，形成了独具魅力的寿山石文化，浓缩诗、书、画、印、雕、塑之精华，散发着中华文明之芬芳。

寿山石雕技法丰富多样、精湛圆熟，又在发展过程中广纳博采，融合了中国画和各种民间工艺的雕刻技艺与艺术精华。寿山石雕作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等品类。其中，动物题材无疑占有重要的一席之地，具有独特的艺术价值。寿山石雕动物题材充分发挥寿山石的材质美，通过运用寿山石丰富的色泽、多样的纹理来表现动物美丽的外皮和质感，从而增添艺术魅力，这些是其他雕刻门类所难以媲美的。总的来说，这类作品通常不受材质所束缚，因材施艺、因色取巧，同时又贴近现实生活，可谓雅俗共赏。

以马为作，工于隐秀之间

马进入人类生活之后，便成为人绝好的朋友和助手，是古今各种文艺作品里的重要角色，并丰富了人类的心灵世界，推动了文明的进步和历史的发展。而翻开中国和世界神话传说史，关于马的神话传说比比皆是，现实生活中关于马与人的友谊与亲情，也有许多脍炙人口的故事。

马也一直是历代雕刻匠人所推崇的动物雕刻题材之一，中国历代匠人对马的偏爱，从各个时期的骏马雕件上便可窥见一二。

如何以马为创作题材，并与寿山石的雕刻美学有机融合，使之相辅相成、相得益彰，这是笔者长期思考的问题。要在方寸石材之间表现无限艺术形式，需要艺术家具备对立体空间的掌控能力，通过对比例的把握，使雕刻作品更加立体、协调。

笔者善于雕刻马，在此以该类题材作品为例，谈一谈相关创作心得。雕刻之前，首先要了解马的结构，包括骨骼、肌肉、皮肤和毛发等，对马的外观特征和形体比例有深入的了解，才能雕刻出一件神形兼备的马。其次是对所要采用的石材的颜色和纹理走向进行深入分析，确定创作意图。再就是雕刻技法了，在雕刻过程中，要注意眼睛、毛发、肌肉等细节处理，力求使作品更加活灵活现。

《奔马》这件作品的色彩基调为白与灰，整体块面扎实，用刀刚健磊落，结体浑朴厚重，线条精炼优美，在造型上显示出豪迈气质。笔者将三匹马雕刻成神態自若、嬉戏追逐的形象，如此一来，不仅展现了马的形体之美，也传达了马的自由和不屈不挠之精神。背景巧用灰色，似远方的皑皑群山，又似浮云升腾万里。整件作品灰白相间，似中国画的泼墨写意，一棵奇松伫立其中，隐于云深处。

细观这件作品，笔者不禁想起南北朝时期著名文艺理论家刘勰所说的：“文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。隐以复意为工，秀以卓绝为巧。”隐秀之间，是寿山石雕创作有余意之韵的生动呈现，也是韵者美之境的悠远写意。

凌云奔马，弃形骸尚神韵

寿山石雕在中国传统玉石文化中占有突出地位，相关雕刻品已成为高雅、精美、凝重和睿智的象征。一件优秀的寿山石雕刻作品，应该是自然美和灵性美的有机结合。而动物题材寿山石雕作品，其所蕴含的神秘感和生命力具有打动人心的巨大力量。因此，艺术家应弃形骸尚神韵，努力追求既雕既琢的艺术效果，提倡返璞归真，讲究利用石形石色，巧施技艺，使其形神兼备。