流光“依”彩——访旅美青年钢琴家姚依

本刊记者/ 吴 銎

4 月28 日晚，流光“依”彩 ——姚依钢琴音乐会暨崔炳元钢琴组曲《唐三彩》在西安音乐厅成功上演，这也是钢琴组曲《唐三彩》的世界首演。音乐会上，旅美青年钢琴家姚依分别演奏了钢琴组曲《唐三彩》、大管与钢琴《西藏素描》、钢琴曲《预言鸟-基于舒曼旋律的遐想》《一江水》《雾上·邀舞》等作品。

钢琴组曲《唐三彩》由著名作曲家崔炳元与姚依共同创作。作品根据唐三彩中五个极具代表性的文物形象进行创作，通过钢琴丰富的演奏技巧展现唐三彩的“声音”形象。第一乐章《塔》素静安详、空灵向上；第二乐章《打马球的女俑》动感十足、情趣盎然；第三乐章《胡人武士》呈现西域风情且孔武 有力；第四乐章《鸟歌万岁乐》模仿琵琶、排箫、笙等乐器的声音 特征，与“鸟鸣”交相辉映；第五乐章《舞马》生龙活虎、仪态万千。作为生长于西安的钢琴家，姚依将这首作品演绎得极具盛唐气象，将唐代流光溢彩的生活画卷通过音符展示于观众眼前，得到了现场观众的热烈掌声。

Q: 记 者

Y: 姚 依

Q:这次音乐会的成功举办，得到了业界和现场听众的广泛关注和好评，请谈谈你的感受。

Y:这场音乐会，其实是围绕着“唐三彩”这个主题思想来举办的。我们选取的演奏曲目，大部分也是原创作品，那么原创是这场音乐会比较突出的一个特色。整场演奏下来，观众们给我的反馈还是挺出乎意料的，可以说反响非常的好。虽然大部分的曲目观众可能是第一次听到，但他们对于这些新作品不仅没有觉得陌生，反而有一种认同感。我认为这可能是源于我们地处西安这样一个古城，当地的观众对于唐朝文化还是有一些共鸣的。

Q:是怎样的契机，让你和作曲家崔炳元合作共同完成钢琴组曲《唐三彩》的？

Y:真的是机缘巧合，我有一位好朋友是画展的策展人，无意间在朋友圈看到他发布的关于唐三彩艺术博物馆开馆的信息，这引起了我的关注并且产生了浓厚的兴趣。在他的指引下，我有幸参观了这个艺术博物馆，这期间，有几件文物深深地吸引了我，让我感到十分的震撼。后来，我邀请作曲家崔炳元老师共同参观了唐三彩艺术博物馆，我们发现，在这些文物当中，有很多其实是和音乐有着千丝万缕的联系。在唐朝，乐舞文化是非常鼎盛的，从九部乐、十部乐再到二部伎，唐代乐舞的发展也达到了前所未有的高度。我们从5000 多件文物中，最终挑选了5 件，我觉得是最能激发出共鸣而且最能表达一些音乐特色的。

另一方面，钢琴组曲《唐三彩》与我产生了一种深深的联系，因为这部作品有很多是以女性视角来描绘唐朝的文化。例如《打马球的女俑》就描绘了女子在进行马球的竞技比赛，

《鸟歌万岁乐》里面是有很多描绘女皇在宫廷里生活、上朝的场景。我觉得在唐朝，对于女性的定位是非常开放与包容的，我也希望我们的听众和音乐爱好者能够从这部作品中找到一种女性的价值认同。

Q:演奏钢琴组曲《唐三彩》对你来说是怎样的挑战？在这个过程中有没有遇到困难？

Y:我认为，这部作品的创作难度是远大于演奏难度的。在我印象中，中国作品大多是以改编民歌或者改编古曲为多的，近几年也涌现出了一批原创的中国钢琴作品，但是以文物为题材进行创作的中国钢琴作品还是比较少的。第一层次的难度是如何将文物跟音乐联系起来，第二是如何用音乐生动的表现这些文物，让它们活起来，变成一件有生命的艺术品。那么演奏是更上一个层次的难度，最终我们还是要描绘文物背后的故事，每一件文物、艺术品都有自己独立的灵魂，这应该是我在演奏上需要不断去追求的。

在练习这部作品的过程中我也遇到了一些困难，作曲家崔炳元老师给了我很多的帮助和指导，让我受益匪浅。他听完我的第一次试奏后这样说道：“《唐三彩》所表达的东方文化思维其实和西方文化思维是截然相反的，东方思维注重的是‘和’而不‘同’，西方文化更侧重‘异’中求‘同’，唐朝是将这一东方思维发扬到极致的时期。”这句话对我的启发非常大。

Q:你更喜欢钢琴组曲《唐三彩》中的哪个乐章？

Y:如果从音乐表达上来讲，我更喜欢最后两个乐章，因为它里面所包含的一些场景和音乐动机是非常丰富的。比如《鸟歌万岁乐》里面就有很多模仿中国古代乐器的乐段，比如排箫、琵琶这样的音响效果，传说武则天曾经养过一只宠物鹦鹉，那么我们还能听见模仿鸟鸣的声音。作品中还运用了唐代燕乐的调式，所以整体的音乐表现是极为丰富且色彩斑斓的。

我也非常喜欢最后一个乐章的这种气势，还有它的炫技性。

Q:你最喜欢的作曲家和音乐作品有哪些？

Y:我喜欢的作曲家很多，也喜欢听各种不同风格的音乐，没有一个特殊的偏好。如果一定要有的话，那可能是马勒的交响曲吧。在美国留学期间，我也经常去大都会歌剧院听威尔第、瓦格纳、莫扎特的歌剧。平时的练琴和工作之余反而不会去听太多的钢琴作品，也不会给自己去设定很多的界限，音乐欣赏一定是全方面的，比如流行音乐、爵士音乐、交响音乐等，博采众长，摄取不同的音乐养料，会对你的钢琴演奏和钢琴教学有很大的帮助。

Q:你认为钢琴演奏和作曲两者之间有怎样的联系？作曲对你的演奏有哪些帮助？

Y:演奏通常被认为是二度创作，我认为演奏和创作是一种逆向的过程。音乐作品是被作曲家构思后写在乐谱上面的，演奏就在逆向实现这一创作过程。当我真正开始尝试一些创作的时候才会发现，自己之前的演奏是有很多不足的，这是一个事实。在演奏的时候，我们往往会忽略掉作曲家写的某一个或某几个符号，比如一个二音连线、某个音前后的休止符等。

创作音乐的时候，这些都是需要不断的深思熟虑，需要不停的去调整。任何事物都没有十全十美的，音乐作品也需要不同的演奏家经过各自的诠释，才能不断的完善，才会真正挖掘出这首作品的内在价值。

Q:你是什么时候喜欢上作曲的？

Y:作曲是我从小的一个音乐梦想，记得小时候，练完琴后都会拿着水彩笔在草稿纸上尝试着写一些简单的儿歌，还会在旁边配上插图。上了西安乐学院附中以后，经常会上音乐欣赏类的课程，课程的开放性让同学们有了很大的发挥空间。有一次的课堂作业是听交响乐《罗马的松树》后的感想，我创作了一首简单的音乐作品，同时配有文字性的描述和插图，老师对我的那份作业非常满意，并且让我在课堂上演奏了这首作品。我非常感谢在学习生涯中的教过我、帮助过我的老师，还有我的家人、朋友，他们总是激励我，这些鼓励让我不断的去尝试。接下来，我也希望能够跟不同音乐领域，不同专业的音乐家们进行合作，碰撞出更多的音乐火花。

姚依简介

姚依，西安音乐学院钢琴系主科教师，西安市钢琴协会理事。新华社等多家媒体赞誉其演奏“音色细致光彩，演奏挥洒自如”。美国著名钢琴大师菲舍曼Fisherbin 先生称赞她“对音乐有着自我独特诠释，年轻钢琴家中一位极其可贵的艺术家”。赴美深造期间，被授予奖学金师从美国著名钢琴家以及钢琴室内乐演奏家“ The Raphael Trio”、钢琴三重奏的创始人丹尼尔·爱普斯坦（Daniel Epstein）教授。在曼哈顿音乐学院钢琴专业考试中，以全部最高分“A”的成绩获得评审们的一致肯定。

2011 年，姚依赢得美国富克斯钢琴及室内乐大赛“FUCHS CHAMBERCOMPETITION REWARD”首奖；2012 年受邀在美国“RAPHAEL TRIO”音乐节中连续演出三场音乐会，得到当地观众的热烈反响与赞誉。2015-2016 年，在陕西爱乐乐团音乐季中作为独奏钢琴家与乐团成功合作演出“青年音乐家交响音乐会”系列。2016 年以独奏家身份受邀与北京管乐团合作在国家大剧院中成功演出夏季音乐季系列音乐会。2018 年2 月再次受邀赴国家大剧院演奏“新年系列音乐会”。

除此之外，她还致力于中国当代作曲家钢琴新作品的演奏，2010 年录制饶余燕先生钢琴作品《延安钢琴素描》并由中国唱片总公司出版发行。2017 年在贾平凹艺术馆与陕西爱乐首演“肖育写生”主题音乐作品等。她还与著名作曲家崔炳元先生合作创作了钢琴组曲《唐三彩》，与旅德青年作曲家白超合作创作了的钢琴作品《雾上·邀舞》；她独立创作的钢琴独奏作品有《“Narssicus”水仙之神》《预言鸟-基于舒曼旋律的遐想》《一江水》等。