倪传婧插画艺术赏析

陈平 范松华

摘要：来自香港的插画家倪传婧通过视觉语言描绘画面故事和人文精神。她运用创意思维表现全新主题，用图像传达故事内容，用画面表达情感，激发观众的情感共鸣，使中西方艺术碰撞出绚丽的火花。倪传婧较好地融合东西方文化，并将自己的生活和情感融入插图中，树立文化和情感观念，用真挚的情感感染观者，引发共鸣，为观者营造了色彩斑斓、风和日丽的幻想世界，让人沉醉其中，产生打动人心的视觉美感。倪传婧的作品包含丰富的设计要素，并注重图形的设计感。娴熟驾驭和结合点、线、面元素，灵活运用平面设计中的视觉符号，将渐变色、对比色、邻近色的作用发挥到极致，并且探索更高境界的艺术表达，尽最大努力传达作品主题，把主题信息有效转化为视觉语言，将创作者的真情实感与艺术情趣寄予其中，提升插画的视觉体验感。她的作品由内而外的美学表达，为当代插画创作提供了极高的参考价值。文章致力于探究倪传婧作品的艺术表达，从点、线、面的构成设计，明艳的色彩，天马行空的想象等角度，寻找倪传婧使用视觉语言的内在规律，对国内艺术创作具有重要的参考价值，明确新一代艺术家的绘画目标，引导他们思考全新的绘画形式。

关键词：倪传婧；插画艺术；构成；色彩

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）16-00-03

1 构成基本元素运用

点、线、面是艺术语言最基本的元素，三者的优化组合可以达到精巧别致的作用。点、线、面以不同的形式和布局，呈现出不同的效果。在倪传婧的线稿艺术中，如果每一个点、线、面元素都被分离出来，那么不同的图案组合和装饰效果都能够更清楚、鲜明地被感知。同时，对图像的黑白灰层次关系而言，点、线、面的不同组合起着非常重要的作用。画面中黑白灰关系越多样化，装饰效果就越精细，后续铺色塑造环节也会愈加精彩。

1.1 点元素的运用

在倪传婧的作品中常常可以看到大量簇拥集合的点元素，营造出跳跃感，使图像更生动，从而形成画面的肌理。根据不同的密度，摆放整齐，将它们应用于渐变或幻境意象的艺术概念时是最美妙的。点元素构成的视觉效果细腻而复杂，并且不同的密度对比效果能营造出画面的明暗关系［1］。点元素还可以丰富画面细节，当创作者深入塑造图像时，能够打造出各式各样的变化肌理，打破单调的黑白方块，恰当安排点的疏密大小构成，可以使整个图像灵动且通透，营造出生动有趣的氛围。

“不走寻常路”广告插画，一辆车从城市的俯视视角冲向观者，整幅图像的透视关系是中间小四周大，由此推断出大楼的黑白灰关系，即从大樓的底端到顶楼天台呈现由灰到白的变化，点也呈现从密集到稀疏的变化规律，有的部分甚至聚集成一块黑面。与线和面元素相比，多样的点可以更好地突出物体的立体感，就像给画面添加了一层亚光效果，从侧面表现物体的高度和厚度，用点的密度变化来增强插图的视觉冲击力，通过有规律地排列点构建画面的节奏感和韵律感。

1.2 线元素的运用

倪传婧的插画作品以线条为特色，掀起了一股国潮风，但是其中大部分略显“土味”，究其根本在于没有学到精髓。中国的白描绘画历史悠久，讲究“以线造型”，线条不仅源于物体的外观，还是画家精神力量的准确表现。不同的线条有不同的个性。粗线条强调力量和质感，细线条强调条理和境界［2］。在插画作品中线条相互穿插、虚实结合，营造了灵动优美的视觉效果［3］。在漫长的美术史上，部分画家会通过各种形式的线条来表达自身情感和美好期望。

倪传婧的作品线条简练精湛，疏密有致，韵律十足，每一条线都有明确的指向性，包括线的弧度、长短、粗细变化，每一处变化都是有考究的，大到外轮廓的造型形象，小至花草树木的线条肌理构成，夸张的艺术表现和精细到点的细节，面面俱到，错落有致，成就了画面独有的趣味性和精致性的统一。比如，倪传婧的《三体艺术插画集·三日凌空》，最为传神的视觉语言就是线条。画面定格在三日凌空这样的末日环境下，所有的生物即将被巨大的太阳烤化的瞬间。牛和马还未完全被烈火吞噬，他们在灼热的环境下不断挣扎，飞扬的鬃毛、扭动的身体曲线和身上灼伤的线条肌理，红色的伤痕和马匹本身的黑色形成了鲜明的对比，背景中点和线的巧妙组合使末日环境在杂乱中又有一种和谐的秩序感，到处都是线条组成的火花。马匹身上的伤痕与细线条的背景不仅起到装饰效果，更与整幅插画所有的线条相互呼应、互相联系，烘托出极端的恐惧和绝望，触目惊心，给人身临其境的感觉，画面达成了一种极致的残酷美。

1.3 面元素的运用

从倪传婧的作品中可以发现，她非常善于发现生活中的细节美，且擅长用不同大小的面创建出一个全新的区域，将画面分割成排列和谐的效果，营造出想象力十足的创意空间，并在画面中巧妙地进行概括变形、夸张取舍。这些构成上的对比、虚实处理，以及画面每个部分的趋势感处理，都是画面协调完整和深入塑造刻画的基础。面在很大程度上反映了黑白灰之间的关系，而在艺术创作中，面常常被归纳和概括所界定。由于面是不规则的，所以画面表现极其丰富和充满创意。面通常通过视觉大小、造型、纹理以及虚实对比等不同的方式呈现，创造出一个错综复杂的造型世界。

倪传婧插画作品中一些角色的造型设计，其外部线条简练而生动，灵感提取至中国古建筑屋顶的脊兽及瓦当，同时遵循西方美学原则，造型考究，对繁复的元素进行再设计，提炼造型特点，增强画面韵味，形成一种彰显中国传统特色的形式美感。她与中国平安合作的中秋节主题插画采用三角形构图法，将图像大致切割为四个部分，以右下角的鹤为视觉中心，旁边黄色圆形月亮的倒影衬托，左上和右上部分的大小圆形荷叶形成对比关系，这些圆形构成丰富了画面细节，体现了荷花池生动有趣的特点，通过适当概括对比虚实设计，达到精彩绝伦的装饰效果，强化插画的形式感和美感。整幅画还采取了留白设计，给观者留下想象和思考的空间，画面更加自然通透。

倪传婧在绘制插画的过程中灵活运用点、线、面，充分发挥平面构成的特性，并且按照点、线、面的设计原则对图像进行逻辑布局，表达了倪传婧的创作意识。画面的构成设计往往以画家自身的创意为基础，所有元素都是为了完成创意展示，通过设计巧妙地突出视觉重点，强调图像主题，逐步引导观者随着画家的设计路线欣赏插画，从而充分理解画家的创作意图。

2 色彩运用

倪传婧特别擅长运用明艳绮丽的色彩。色彩是一种表现形式丰富的视觉语言，可以直接表达画面情绪和张力。其一，色彩不再局限于物体的固有色和客观世界的固有配色习惯，不再强调物体的体积关系，而是注重运用主观色彩营造出异想天开的画面场景，留下想象和创意空间。其二，以明艳温暖为主基调，装饰性的色彩为特征。同时，确定主题作品的情绪，然后探索符合时代特征的插画表达语言。

对倪传婧来说，学习和揭开颜色之谜的方法之一就是赏析其他艺术家的作品并认真剖析，思考为什么大师能够利用颜色实现系统性创造和信息传递，而不局限于纯粹地传递感受。一件杰作的每一处都是和谐和近乎完美的，让人觉得所有的色彩选择和布局都是理所应当、水到渠成的。建筑师Norman Foster曾说：“你必须花很多功夫，才能让作品看起来毫不费力。”其实大师作品的每一处都进行了精心思考和设计，为了突出视觉中心，有时会采用艳丽的对比色来处理视觉中心，巧妙的色彩构成可以丰富画面细节和提高完整度。当然，色彩背后的黑白灰设计也尤为重要，这是判断画面明暗关系是否正确，画面看上去是否舒服的前提和基础。

倪传婧说：“颜色是艺术家最有力量的工具，懂得如何运用颜色，能让你的作品锦上添花，可以帮助我们唤醒思想的情绪，帮助我们讲述故事，还帮助我们突出画面的主角。”不同于西方绘画中纯粹浓烈的色彩对比所营造的温暖色彩感，倪传婧的中国风插画有一种东西方融合的艳丽婉约之美。从东方艺术中，倪传婧首先探索了浮世绘的版画特征，用墨色勾勒出生动的画面线条，色彩简洁明了，将三原色平涂于轮廓线内，形成一种淡雅素净的装饰风格，这为倪传婧的配色原理奠定了基础，同时了解到如何构建场景和放置场景细节元素，渲染画面情绪。另外，敦煌艺术的配色或迤逦浮华，或五彩斑斓，或艳丽至极，其遵循补色原理，依托补色之间的大小对比、疏密构成，突出画面视觉中心，增强画面的节奏感和生动性，同类色之间冷暖变化丰富，画面色彩具有层次感，并以黑白灰为底色，画面和谐自然，其中以深色线描为主，将线条置于色彩之上，达到鲜明的装饰效果。在进一步的色彩学习中，倪传婧汲取东方文化精髓，融会贯通，用色大胆，每个作品的配色都是独一无二的，或沉闷压抑，或温暖明快，或充满异域风情，不拘泥于类似的色彩搭配，跳出舒适区，迎来了色彩的大融合。

与以往的作品相比，倪传婧现在的用色更加大胆灵活，不再局限于单一的红、蓝、黄等色彩运用，而是巧妙地运用饱和度较高的色彩，大量采用渐变色、对比色以及邻近色，增强画面的层次感，拓展表现空间，为观者呈现一场纯粹艳丽的色彩盛宴。作品《火鸟》的创作灵感来自俄罗斯的神话故事，火鸟拔下羽毛施法使地狱中的恶魔疯狂跳舞。这里大量采用红色和绿色这组对比色，火鸟火红的羽毛在画面中心翩跹起舞，背景色采用大量深色和绿色，这种鲜明的撞色设计突出了视觉中心，凸显了火鸟舞动的动感和韵律。为了削弱对比色带来的突兀感，倪传婧降低了红色的饱和度，运用红与绿之间的黄色来渐变融合，将大量黄色和橙色点缀在深绿色的背景中，增添画面活力，同时添加黑色和亮色提升画面协调感。

3 创意思维

倪传婧认为：“好的作品不能仅仅依靠幻想的风格和修辞。只有通过创意的想法和真诚的表达才能给观众留下深刻印象。”对创作者来说，激发和拓展想象力是必不可少的，只有这样才能在艺术领域获得长足发展［4］。她更致力于想象力的发散，艺术不是建立在工厂计划等精确数据的标准之上，它高度依赖深入探索现实生活的创作者对世界的感悟和热爱，用真诚的艺术表达赋予艺术作品温度，感染每一个观者。

那么，如何才能获得灵感？灵感和想象力并不深奥，可以通过不同的思维训练来获得，进而打破固有思维的束缚，拓展创作空间。灵感必须得到很好的滋养，才能高效完成工作。灵感不一定来自崇高的文学或科学，它可以是任何人们喜欢或被吸引的东西。灵感可以来自有趣的小主题，来自不受区域、主题或惯性约束的兴趣。灵感类似于创作者的个人收藏，很多时候取决于创作者的品位和兴趣，而收藏的过程实际上也是塑造创作者视觉风格的重要一环。想要有好的表现，就要有好的吸收。创作者可以汲取涉及不同领域的书籍的知识，而不是局限于自己的舒适区。

倪传婧的许多充满奇思妙想的作品实际上源自索然无味的主题。她更喜欢相对乏味无趣的主题，因为她可以围绕这样的主题设计故事，用出人意料的情景吸引观者。主题越宽泛，发挥的自由度就越高；主题越具体，可以营造的气氛和场景就越多。比如，倪传婧为医学期刊创作的关于检测乳腺癌的最新成像技术的插画，杂志不能直接展示女性人体结构的要求，反而扩大了倪传婧的创作空间，她选用迷宫的形式搭建出女性的身体结构，这种手法赋予了作品另一层含义：检测癌细胞的难度之大。又如，《紧急储备金》的画面场景：在漫天飞雪的恶劣条件下，张开翅膀的鸟（比喻基金）依旧可以为蜂鸟（比喻客户）提供源源不断的食物和资源（比喻收益），这种巧妙的比喻将晦涩难懂的金融术语转换为通俗易懂、生动有趣的画面。

4 结语

作为中国香港本土插画家，倪傳婧极为擅长将中国传统文化的人文内涵、中国画独特的韵味和留白、西方绘画的纯粹以及现代社会思想观念等统统融入作品中。从创意思维的形成到主题概念和点、线、面元素的运用以及色彩构成，都是当代插画师学习的典范。在画面构图上，用夸张的造型和大小对比，增强视觉中心的表现力，吸引观者的注意；在主题表达上，使用比喻的方式，恰当的本体和喻体的转换，为观者创造出一个天马行空的想象世界，赋予画面趣味性，并且巧妙地表达了主题思想。寄情于景，倪传婧不受绘画技法与个人风格的约束，深入探索主题思想的内在本质，将自己对生活的感悟融入作品中，触动观者心弦，为当代插画艺术注入了勃勃生机。

参考文献：

［1］ 房志.点线面在黑白插画中的运用［D］.苏州：苏州大学，2015：11-12.

［2］ 马莉.线的形式美对于插图画面影响的分析研究［J］.桂林航天工业学院学报，2013，18（1）：108-109.

［3］ 王杰玮.动漫插画中的构成设计技巧探索［J］.鞋类工艺与设计，2022，2（2）：108-110.

［4］ 杨扬.倪传婧：“霸屏”苹果官网的美女插画师［J］.黄金时代，2017（4）：18-22.

作者简介：陈平（1999—），女，安徽阜阳人，硕士在读，研究方向：艺术设计。

范松华（1972—），男，江苏南通人，硕士，教授，研究方向：视觉传达。