亲近自然　脚踏大地的艺术风尚

2023-08-09

凤凰生活 2023年8期

采访/Lora

蒋友柏为画作《一半的想象》，写下“让我们用半闭的眼睛看世界。然后，想象一下那看不到的另外一半”。当我们习惯了用双眼看世界，以为所见即所有，难免会给自己设限，如若一半自主想象，另一半想象翅膀寄予艺术家、演员、导演、作家的作品之上，从多个维度感知世界，拥抱大自然，湖面折射的画面会愈发奇幻多彩。

艺术篇

引领人们走向一个更加美好、包容和可持续的未来

WS SPACE無集由无间设计创始人吴滨于上海创立，旨在传递摩登东方美学的生活方式。对当代东方美学的复兴，無集一直追求适应东方文化、现代艺术和未来趋势的空间美学，将设计与美感交融于生活的点滴中。無集的空间设计承载了关于生活与美的理念，不论是居家摆饰和咖啡馆，还是展示多元美学与艺术的画廊，都在空间中得到整体呈现，为人们带来灵感与内心的思考。無集深圳与金地威新中心的合作为深圳的商业发展带来全新的可能性。作为一个多功能的商业空间，無集深圳超越传统商业模式，融合多种业态，提供丰富的选择和独特的体验。空间内集合设计、艺术、美学、生活，打造全体验空间。4000逾平米的全新空间共两层，由無集画廊、HOME家居展厅、無集咖啡美食、花园廊道、高空露台、以及即将全新开幕的高级餐厅几大板块组成，为人们提供一个远离尘嚣的空间，展开一场身心愉悦的艺术文化之旅。

無集深圳开幕当天迎来了备受瞩目的艺术家蒋友柏个人展览--《海山标本》。展现其东西方文化融合的当代新文人艺术风格。同时，首届设计师论坛——《自有设计，探索生活的深度与共融》在开幕当日开启，展开一场汇集艺术、设计和思考的盛会。无间设计、無集创始人吴滨、艺术家蒋友柏等来自不同领域的艺术家、设计师、学者，分享他们对自由设计的理解和对社会的思考。通过他们的演讲和互动讨论，共同聚焦于艺术与人文关怀、生活方式的再定义、设计与社会变革、跨界合作与创新、可持续性与美学等核心议题。

论坛中，艺术家与设计师们展开了精彩的对谈并共探设计的意义。设计师及艺术家们提出艺术、设计在其纷繁复杂的形式中，承载着哲学、智慧和情感。它超越了功能和美感的表面，是一种探索人性、思考存在的工具，也超越了理论与实践的界限，旨在分享精神与人文关怀，探索艺术与设计如何为生活方式提出解决方法。艺术更是超越繁杂与各种物欲，使艺术家与设计师们找到寻找本真的途径。

艺术设计是对人文关怀和精神需求的回应，是对社会问题和挑战的探索和启示。它拥抱多元，唤醒人们内心深处的共情和责任，引领人们走向一个更加美好、包容和可持续的未来。

同理心与想像力是很重要的两种能力。我，希望以我的作品为框，让观者用自己的体验，来想像、感受……
——蒋友柏

藝术家蒋友柏个人展览--《海山标本》展示蒋友柏的《彩岩》与《颜层山水》两大系列作品，皆来自于蒋友柏对自然与动物之间的探索。此次展览《海山标本》，综观这两系列作品，蒋友柏用他的作品呈现了自然中岩层的肌理，仿佛让我们看见时间的厚度、动物与山水之间的哲思、诗句与景致的对话。至于画中未见的古刹、旅人、驴队，劲松、轻舟、抑或烟云，就像是艺术家预留的邀请，观者得以在古往今来的想象里，与自己的当代山水相遇，成为日后海山标本的印记。在展览现场，蒋友柏分享道：“颜层山水在表达的是一个时间累积的艺术标本。结合了最早的画与这些年累积下来的颜料块。一开始在思考要如何创作出属于我的艺术时，我画了一系列的宣纸。以白描的方式结合动物与诗。这是奠定现在我的表现手法的一个重要关键。而颜料块是我在创作时一天一天累积下来的油漆。这个介质，也是我创作中的一点叛逆。就是不用传统的颜料，而是用油漆来创作。把累积的油漆一层层的剥下来做成国画型态的山与最早的创作实验重叠，就产出了颜层山水这13幅艺术标本。彩岩系列是今年开始探讨的一个系列。我在探讨的，是我如何可以做出最自然的不自然。就如同岩板一样，每一片都有最自然的不自然。”对于在设计师吴滨的作品——無集空间中办艺术展的感想，蒋友柏说：“我在挑战的，是我的表达，与吴滨的表达是否可以和而不同。”

用自己的颜色找自己 2023 100 x 80 cm 画布，复合媒材拢聚颜色，让他成为我的色彩。振作起来做我自己。

为自己存在 2023 200 x 160 cm 画布，复合媒材我们生来本就一无所有。我们不为任何东西而存在。我们只为自己而存在。

Don't Worry 2023 宣纸、金漆、复合媒材、亚克力45.5 x 51.5 cm（无框） 50 x 56 cm （含框）我的手很短，所以我只能洗到我的肚子。但我能在雨中抬头挺胸地沐浴。

蒋友柏早年学金融专业，后来转型做设计，近些年投身于艺术创作，是什么契机让他进入艺术领域的？他认为这是一个时间性的问题。在不同的时间，就会有不同的身份。年轻时，想要在世界中，争自己的位子。年纪大了一点，就想要在这世界中留下一些什么。现在，小孩也都成年了，反而，想要为自己而活。这就是身份自然转变的原因。不论是何种身份角色，“对于美，是自小就有的喜好。对于诚实活，是40岁后的坚持”。并且，创作艺术时，对他来说是一个自我疗癒的过程。艺术家这个身份，给他带来的最大乐趣是“与自己对话、与有趣的人互动。”在蒋友柏的艺术作品中，常见动物、山、水，在他日常生活中，喜欢以“走路”的方式，去亲近感知大自然。“因为能够到处逛，随意逛，慢慢晃，是一种奢侈。但是否会刻意接近自然？那到不会。因为自然就在平时的观察中。想要，哪里都可以看到自然。”然而，人类在追求现代都市建设发展时也影响了与大自然之间的关系，蒋友柏也“希望以我的作品为框，让观者用自己的体验，来想像、感受……”他认为同理心与想像力是很重要的两种能力。本次在無集画廊展出的作品标签中，看到蒋友柏为每件作品写了诗句，“每次的启程飞行，我们都会放下一段过去，并捡起一片未来”，“透过缝隙，看到世界的另一面”，颇有意趣，而诗句与作品的诞生前后顺序，似乎是先有母鸡还是先有蛋的世纪难题。“产生诗句与作品的灵感先后顺序真的无法分清，有时诗会告诉我要如何画。有时候画中的动物会告诉我他想要说什么？一切，就是自然的发生。”蒋友柏希望更多人能够会心一笑。然后想像自己的美好。喜怒哀乐，只要诚实面对，就会美好。

正是“不久等”的机遇与选择让姚晨在演员之外，开创了一片属于“监制姚晨”的天地。

逐光篇

抓住眼前的机遇，去追寻、创造值得久闻的精彩，而不只是等待。

此前，姚晨监制电影作品——《脐带》亮相于戛纳电影节，影片讲述了音乐人阿鲁斯陪伴患有阿尔兹海默病的母亲回到故乡草原，寻找她念念不忘的“阴阳树”的故事。温暖的旅途上，有母子羁绊、有欢笑泪水，也有妈妈最美的梦。要成就一部優秀的影视作品，不仅要有实力追赶上闪现的机遇速度，还要维系同时空存在的人与事，在时光中共同沉淀，才能顺利开花结果。就如同《脐带》中的星月美景，也是拍摄过程中抓住了大自然馈赠的机遇，才得以意外收获“神来之笔”的锦上添花。

对于影视、音乐全面发展的李治廷来说，也是极力抓住每一个机遇、不断沉淀，才成就如今的他。本期，我们跟随演员姚晨与李治廷，还有第75届戛纳电影节短片金棕榈奖获得者陈剑莹、《陪安东尼度过漫长岁月》系列作者安东尼，共同开启一场探寻久闻的精彩的法国之旅。从巴黎、到戛纳、再到干邑，在旅程中不断探索电影艺术成就经典的原因所在，不断抓住眼前的机遇，为更多作品创作捕捉精彩灵感。

以监制的身份出现在影片当中，做一个电影整体艺术方向上的把控，在这个基础上再去做演员的表达。
——姚晨

对于姚晨而言，正是在过程中抓住了一次次的机遇，才成就了现在的她。姚晨曾经自嘲自己是个没有赶上好时代的人——她在自己事业的巅峰期选择了为家庭奔波沉寂，而当她再度决定回到大众视野时，她也曾感慨于那时的自己并没有遇上一个好的时机。在这样的心境下，她毅然决定开办“坏兔子”，之所以选择“坏”这个字，姚晨说，这是一种不服的态度，希望往后出品的作品能够打破固有创作规则，释放创作的想象力。这种把握眼前的机会，以不久等的态度去探索自己可能性，也成为她成就自我的关键因素之一。漫步于人头马酒庄，姚晨说道：“最早做这个公司来自一位演员的自觉性，因为我希望在我自己这个年龄阶段能够去诠释更多更复杂的角色，但是市场上这样的角色实在是太少了，它也反过来促使我更主动地去创作。我们就主动去寻找项目，以监制的身份出现在影片当中，做一个电影整体艺术方向上的把控，在这个基础上再去做演员的表达。”而这四年间，姚晨也确实抓住了这个机遇，在演员与监制身份间不断切换，并且与坏兔子一起制作出品了许多优秀的作品——《找到你》《送我上青云》《脐带》《三贵情史》与《村庄音乐》，而这些的成功让姚晨在演员之外，开创了一片属于“监制姚晨”的天地。“我们在一个发展很快的时代，变化很多，机遇也很多，尤其是年轻的一代，他们会非常敏锐地去抓住每个眼前的机会，充分发挥自己的才干，让自己成为非常闪耀的一颗星。”这是姚晨对“久闻不久等”的理解。在《脐带》拍摄过程中，姚晨也努力地抓住每一个机会，去创造更好的表达，她以自身累计多年的表演经验指导着每位青年演员，让他们能够在影片中以更加好的方式去释放情感，让精彩呈现荧幕。在今年戛纳电影节开幕之初，人头马还特别赞助姚晨监制作品《脐带》在戛纳的首映，“当我看到整个影厅里坐满了人，看到我们影片能够被这么多人看到，让我觉得过去几年的努力都没有白费。”

在戛纳电影节开幕之初，人头马赞助由坏兔子影业制作出品、姚晨监制的《脐带》在戛纳首映。

李治廷始终把握眼前机遇，成就更好的自己。

对于影视、音乐全面发展的李治廷来说，成为如今的他，并不是一次偶然，而是他一直在抓住眼前的精彩机遇，久闻不久等。“有时候你碰到一个机遇、一个人、一个火花，你一定要抓住，要很勇往直前地去尝试。”李治廷曾说自己小时候对音乐并不感兴趣，“小时候我有一个非常严格的音乐老师，乐理不好，不认识五线谱，让我很害怕音乐课。”一次，喜欢玩音乐的父亲带着李治廷去看了一场乐队的演唱会，他在现场看到数千人在台下为歌手欢呼落泪，第一次感受到了音乐的魔力，在激烈的贝斯和鼓声中，李治廷在台下喊到：“我是李治廷，我也要玩音乐。”而自此之后，在一群叔叔的鼓励下，李治廷发现了自己在节奏上的天赋，开始尝试架子鼓，这才成就了如今的他。李治廷在人头马酒庄的采访中这么表示到：“酿酒与电影艺术一样，都需要专注与耐心，你需要花很长的时间去酝酿，在电影上映之前，每一分每一秒的精彩都值得被抓住，此时此刻没有出现在荧幕，并不代表我没有在抓住每一个瞬间，那个瞬间必将到来，我们也将珍惜此时此刻。”经历了人头马戛纳电影节之旅，李治廷这么总结道。他漫步在人头马酒庄的梅尔滨酒窖（Merpins）里，肆意地感受着飘散在空气中的“天使的分享”——在陈酿的过程中，生命之水会随着时间的推移而挥发在酒窖中，浪漫的法国人认为是天使偷偷喝掉了这些酒液，于是为之赋上了这个美丽的名字。在这里，他尝试去探索不同橡木桶里经历数年甚至近百年陈酿的生命之水的馥郁香气，对于他而言，酿酒之道与他对电影的坚持如出一辙：“留在电影里的是永恒的，我不想要有遗憾，香港动作片让全球认识了中国功夫、中国电影，我很想努力去传承这种文化，所以每部影片我都不怎么用替身，亲力亲为。如同Rémy Martin，经历了近三个世纪的传承，不断撷取干邑之心，才有了如今这样享誉全球的品质与口碑。”

每一分每一秒的精彩都值得被抓住，此时此刻没有出现在荧幕，并不代表我没有在抓住每一个瞬间，那个瞬间必将到来。
——李治廷
每个电影人都要有非常丰富的人生阅历与沉淀，才能给观众呈现一两个小时的精彩视听感受。
——导演陈剑莹

去年刚刚拿下第75届戛纳电影节最佳短片奖的导演陈剑莹对于“久闻不久等”有着很深刻的感触，因为她的每一部作品，都是她“不久等”的见证与纪实，其中，她的获奖作品《海边升起一座悬崖》则是其中典型的代表。短片讲述了一个关于离别的故事。隕石撞击地球引发海底火山喷发，江边小镇随时有被海水倒灌的风险，人们纷纷逃离。姚安娜饰演的念念不得不离开熟悉的家乡，与过去的一切告别。在末日来临前的见闻与感想，一场临别的感念在电影里娓娓道来。在电影海报中，有一幕非常标志性的画面：主角站在宜宾水边的场景去思考、寻觅自己的回忆。然而这个镜头并非规划在原本脚本中，在去到宜宾时，陈剑莹在水边发现了这一处会随着一天的变化而时有时无的浅滩，而这个恰恰映射了她内心最想要的画面，于是她临时更改拍摄计划，与演员配合，完成了这部作品最有标志性的一幕拍摄。除了“不久等”，经历了一周的人头马戛纳电影节之旅，陈剑莹对“久闻”也有了自己新的认识。“Rémy Martin有近三百年的历史，一代一代传承，它有非常丰厚的底蕴，跟电影一样，每个电影人都要有非常丰富的人生阅历与沉淀，才能给观众呈现一两个小时的精彩视听感受。”接下来，陈剑莹也会尝试挑战长片电影，希望将更多“久闻”的精彩呈现给荧幕前的观众。

陈剑莹的每一部作品都是她“不久等”的见证与纪实

这个事情做了，很多事情就变了，电影就像一颗星星一样，一直在那里。
——作家安东尼

“我做很多事情没有一个很长远的打算，当下有一些想法，我很快就去做了。”毕业于酒店管理学的他，并没有像大多数人那样，找一份职业对口的工作，而是选择拿起笔，用自言自语的方式，去记录日常感悟或独特经历，字里行间充满治愈的风格。而他与电影的缘分，也因他的代表作《陪安东尼度过漫长岁月》开始，2015年，这部作品被改编成同名电影上映。该作品记录了作者安东尼2005年至2007年三年生活的片段，有其自言自语，也有对生活的感悟。作品以时间为载体，散文为格式，并有插画师echo配以插图，将日记、随笔，甚至是墙上的便条联系到一起，用碎片化的方式记录生活，包括幼时起在大连与家人的生活，墨尔本留学时期的学习经历，以及世界旅行中遇见的新鲜事物。书中，安东尼形容自己是个“不特别、不会说很酷的话的男生”，他性格内向、内心温柔，对身边的人和事物充满好奇和善意，甚至对遇到的陌生人也同样如此。

关于《陪安东尼度过漫长岁月》这个书名，安东尼说是自己在墨尔本浏览博客时，进去了echo的“陪安东尼度过漫长岁月”主页，看到她画的兔子，她在底下写着“安东尼先生骄傲又温柔”，安东尼给她留言道“终于找到你了”。后来出版《陪安东尼度过漫长岁月》时，安东尼联系了echo，两人便开始合作。安东尼说：“这个事情做了，很多事情就变了，电影就像一颗星星一样，一直在那里。”来到干邑，安东尼漫步于葡萄园里，吮吸着空气里自然的芬芳，他喜欢这里。因为在Rémy Martin庄园里，人们并不采用工业化的方法对土壤进行人工施肥、浇水，而是靠着大自然的恩赐，这也是为什么Rémy Martin可以出产如此产品的原因之一。“整个旅程有一种梦幻的感觉，来到干邑，梦就落地了，生活在这里，工作在这里，很放松，这是Rémy Martin梦开始的地方，很真实。”

世界上有很多精彩，但这些精彩并不是一蹴而就，而是需要时间去酝酿，去沉淀，所以，当机会来临时，更要把握机会，去创造属于自己的精彩。人头马X.O如此，他们也如此，尽管人头马戛纳电影节之旅已经落幕，但经典依旧在传承，电影与酿酒艺术也在不断地向前探索。对于电影艺术的支持，是过去、现在和未来Rémy Martin一直坚持的，电影与酿酒虽然不同，却有着许多牵绊与共鸣，Rémy Martin也将继续以品牌之力为电影艺术助力，让消费者无论是从荧幕或是杯中，都能发现更多的“久闻不久等”的精彩。明年，Rémy Martin即将迎来自己的300周年庆典，Rémy Martin也将不断携手更多非凡人才，持续助力电影艺术的发展，将更多“久闻不久等”的精彩呈现给世人。

风尚篇

来美国之前，你会看各种关于纽约、东海岸或是加州的电影和纪录片，这会让你产生不切实际的想象。而汉普顿则不然，它与我想象的一模一样，那座在梦中矗立于海边的白房子……它就是这样一个充满学院风的地方。

——Vivienne Rohner

对日常生活的梦幻演绎

模特Vivienne Rohner与摄影师Theo Wenner化身都市情侣，在汉普顿的短途旅行中拍摄了香奈儿2023 COCO BEACH高级成衣系列广告大片；本系列由维吉妮·维娅创作。“拍摄过程很美妙，因为汉普顿与我有着强烈的联结，”Vivienne Rohner说道。“Theo的母亲就住在这里，我每个周末都会去看望她，差不多有五年了。水对我而言很特别，它有令我内心平静下来的力量，我很幸运生活在纽约，一座被海环绕的城市。”本季COCO BEACH高级成衣系列广告大片，延续了Vivienne Rohner在2023春夏预告系列广告大片中演绎的纽约日常生活。“两者讲述的故事截然不同，但内核是一致的：它是对我们日常生活的梦幻演绎，就像是把它拍成了电影。”她补充道。

COCO BEACH广告大片氛围温馨自然，洋溢大海的澎湃与洒脱，仿若一本假日相册，在吊床、浮桥与海滩上记录下精彩瞬间。有白色、黑色与粉色的夏日单品，彰显COCO BEACH高级成衣系列的风格精髓：以精致毛巾布打造的服装，九十年代剪裁泳装，星星图案，斜纹软呢迷你连衣裙与丝绒连身裤；亦有对汉普顿标志性元素的致意。“这次拍摄让我回想起第一次来到这里的感觉，”Vivienne Rohner说道。“来美国之前，你会看各种关于纽约、东海岸或是加州的电影和纪录片，这会让你产生不切实际的想象。而汉普顿则不然，它与我想象的一模一样，那座在梦中矗立于海边的白房子……它就是这样一个充满学院风的地方。”

以沙滩为“一张白纸”描绘夏日

ARKET来自瑞典斯德哥尔摩，在瑞典语中，ARKET本意为“一张白纸”，这不仅代表着北欧人的传统和精神，也象征创新、开放和无穷的可能性，展现了我们简约美学的设计理念。同时，ARKET也代表了品牌的核心理念“經典（Archive）与集市（Market）”，即品牌将传统经典设计的基因，并以市集的形式传递品牌的时尚生活方式理念。ARKET将夏日迷人色彩融入全新沙滩衣橱，为重现身处海边的难忘记忆，提供必备的沙滩造型灵感。该系列精选多款不可或缺的夏日单品，包括亚麻系列单品、泳装、帽子、凉鞋及草编包。盛夏将至，ARKET沙滩衣橱将满足你海边度假的全部所需，让假日时光更加休闲惬意。无论置身泳池边还是徜徉海滩，亲水夏日总是令人向往。ARKET沙滩衣橱浓缩夏日色彩，激活美妙回忆。当回想起2023年的春夏季时，栩栩如生的夏日印象就会再现你的眼前。

无所拘束，自在运动

作为 Helly Hansen 代表性科技之一，SOLEN TECH能为穿着者提供UPF 50+的强防晒保护。无论是水上运动、轻户外运动，亦或是都市通勤，SOLEN TECH 科技面料都能让穿着者无惧光热伤害，尽情享受阳光。全新 HP 轻量竞速系列 ZG SOLEN 防晒夹克即采用这一设计特点：运用 ZG PATTERN 多片功能性立体裁片为后身、肩部带来更优越的拉伸和延展性能，贴合人体曲线，提供灵活舒适的肩部运动空间，让穿着者无所拘束，自在运动。不仅如此，ZG SOLEN 防晒夹克还贴心在服装背面配有反光条设计，当穿着者沉浸航海、徒步、亲水运动时，进一步提高安全性。ZG SOLEN 防晒夹克简洁的线条设计和清爽的配色选择，为水上运动爱好者们挚爱的轻盈户外时尚提供了更多搭配的可能性。

無缝一体式，减少浪费

Timberland与针织研究员、技术员、鞋类创新者和Knit in Motion （KiM）的创始人Suzanne Oude Hengel合作，推出了Future73企划的第三个系列。Timberland x Suzanne Oude Hengel Future73系列基于Timberland经典黄靴重新构想，并同步推出一款全新针织凉鞋和服装系列。作为致力于重新定义针织设计的平台Knit in Motion的创始人，Hengel热衷于突破针织设计的边界，带来不循常规的鞋履设计。 Hengel将她独特的专业技能运用于经典6寸靴，首次以针织形式对其重塑，创造了Timberland x Suzanne Oude Hengel Future73针织6寸靴。这款大胆设计且极具活力的靴履采用无缝一体式的绿色针织鞋面，具有弹性的鞋舌、TPU保护层和蓝色撞色鞋带扣系统。Timberland x Suzanne Oude Hengel Future73 针织凉鞋则将Timberland的制鞋传统与未来感的面料与设计相结合，以独特设计为双脚带来持久舒适感和鲜明风格。两款特别的联名鞋款中都运用了Hengel研发的立体间隔织物，这种厚实的立体针织面料由三层织物组成，能够为鞋履制作带来更多创意空间。例如，鞋面可以由整块面料制成，省去裁剪缝合过程，从而减少浪费。此外，Oude Hengel与Timberland的服装设计团队携手，用充满活力色彩的意大利纱线创造了品牌前所未有的针织服装胶囊系列。正如Oude Hengel所言“体现Timberland辨识度的基础上，做一些意想不到的尝试。”

改善皮肤表面“微气候”

以体感科学为核心主张，全新“蕉内凉皮”防晒系列新品践行了三大升级防晒升级、凉感升级、穿搭升级，覆盖从日常通勤到户外探索等各种细分场景，以硬核产品力实现防晒+凉感+舒适的持久体验。“蕉内凉皮”防晒系列，除产品防晒力的核心需求外，结合不闷热、不厚重的痛点问题，在防晒力和持久凉感方面进行了全方位升级。运用Movestech?UV凉感防晒技术，皮肤与面料之间形成无数个可供排汗的空隙，从而达到皮肤表面温度和湿度的平衡，显著改善皮肤表面“微气候”。今年的“蕉内凉皮”防晒系列从触感凉、透气凉、干爽凉——三个维度科学化实现持久凉感体验，凉感纱面料赋予一穿即凉的接触凉感，人体工学网眼透气结构实现透气凉感，内层排汗线和表层格纹肌理实现吸湿速干的干爽凉感，可以说给予消费者立体环绕的凉感体验。不同于很多同类产品防晒力靠表面涂层，从而导致多次水洗后防晒力减弱。“蕉内凉皮”防晒系列获得国际皮肤癌基金会推荐，采用UPF50+原纱防晒，纱线中添加二氧化钛粒子，可以超长、有效地阻隔98%以上的紫外线。原纱持久防晒也使得产品不怕清洗，多次重复水洗防晒力不打折。