浅谈高校打击乐教学理念与实践

王紫竹

摘要：当下，大众对于精神层面的追求愈加强烈，音乐以独特的魅力成为了人们精神生活中的最佳选择。音乐教育不同于其他学科，因其特殊性决定了音乐教育更新速度缓慢。本文以新时代为背景，简单阐述了高校打击乐教学的现状与问题，以及在新时代背景下高校打击乐教学的改革举措。

关键词：高校打击乐  教学理念  音乐

打击乐是音乐表现形式的一种，在合奏及交响乐领域具有重要的地位，因其丰富、生动的音乐效果，广受大众喜爱。在当前各个音乐院校打击乐的教学系统已经相对完善，但随着时代的发展，原有的音乐教育理念、教育模式已无法满足社会对于人才的新需求，高校打击乐教育进行教学理念、教学模式的更新改良成为必然趋势。

一、高校打击乐教学体系改革的意义

在新时代背景下，社会的发展速度可谓是日新月益，各行业都在新时代背景下绽放着各自的光芒，但在朝气蓬勃的发展背后，也面临着问题，那就是缺少创新、发展质量欠佳。如今国内从事音乐的人数不少，但近些年来有价值、高质量的音乐人才却鲜有出现。以打击乐为例，大部分音乐院校只是照本宣科，学生的视野局限在一定的范围内，思维受限，也就限制了“高素质”的音乐人才的成长。因而，音乐院校的教学理念、教学模式的改革应适应社会发展对于人才的需求，是新时代背景下的必然趋势。

作为教育人才的主要平台，教育院校应认识到教育的目的在于培养学生的综合素养，让学生认识到“师傅领进门，修行在个人”的理念，只有自己具备自主探究、自主学习的能力，才能在音乐的道路上越走越远，取得成就。

二、当前高校打击乐教学的现状分析

（一）教学理念陈旧

音乐无国界，音乐是一种跨越种族的艺术形式，不同国家虽然有着不同的语言，音乐却是互通的。但是不少教师却认为中国的打击乐与西洋的打击乐有着明显的不同，它们之间不能相互融合，这明显有悖于“音乐无国界”的理念。就是因为教师存在对于打击乐的认知偏差，造成了很多音乐系的学生在接受打击乐教育时，知识体系存在缺陷，学生接触不到或是很少接触到关于西洋打击乐的知识内容。当然，打击乐与传统乐器存在差别，如中国传统的拨弦乐器与管弦乐器，相比两者，打击乐更注重于节奏的把控，打击乐的演奏者必须能够充分把控整场的音乐节奏，进行即兴伴奏，才能达到理想的表演效果[1]。

因此，音乐教师在教学过程中充当的角色不仅仅是知识的传递者，更应该是引导者。作为教师，应能够帮助学生树立正确的音乐价值观，注重培养学生的创新意识，包容多元化的音乐理念，才能培养出优秀的音乐人，推动中国音乐事业稳定、长久发展。

（二）“以人为本”未得到落实

音乐是一种艺术形式，涉及人文层面的内容。音乐教育应该是在充满情感的氛围中进行，但当下的音乐教育并不注重这方面的教育，教师采用的教学模式固定陈旧，教学过程缺少情感色彩，往往只是单纯的知识输出，一味追求速度、追求演奏质感，“舍本逐末”的教育并不能带来理想的教育效果，忽略了“以人为本”的教育宗旨，短期内看似学生的能力得到明显的提升，实际却是缺少根基的“揠苗助长”式教学，得不偿失。

（三）实践模式体系单薄

音乐是一种实践性的艺术形式，因而勤于练习是音乐学生的必备课程。但如何练习？很多教师在指导学生实践的理念方面存在一定的误区，认为打击乐只要勤于苦练便会有所成就，殊不知，音乐演奏不是单纯的击打，而是付诸情感的表达形式，否则，音乐表演岂不是和机器一般？不可否认，勤学苦练是每个音乐人的必经之路，但作为音乐人，更应该学会的是创作，不是仅仅只会演奏前人的作品而已。

高校打击乐是实践性的学科，打击乐理论知识是基础，是打击乐演奏的基础，但并非是打击乐教学的全部，学生能够完美演奏才是最终目的，但是当前高校打击乐教学中，实践的课程安排明显不足，这就造成了学生虽然乐理知识丰富，但舞台经验明显不足，不利于学生在音乐事业上的成长。

三、高校打击乐教学理念与实践的改革举措

音乐知识、演奏技巧是音乐教育的基本任务，音乐情感的培养、音乐创造是教育的宗旨，在新时代背景下，高校打击乐的教学理念、教学实践该如何去完善去变革，笔者结合自身實际经历，从以下几方面进行了阐述。

（一）教学理念的转变

高校打击乐教学体系的变革，首先要做的应是教学理念的转变，教学理念是影响教学模式、教学效果的直接因素。音乐教师应认识到，各民族文化的融合一直是伴随人类发展的必要进程。音乐也不例外，中西方打击乐看似不同，实则有着异曲同工之妙。

打击乐的种类繁多，锣、鼓、镲等是极具中国特色的打击乐器，西方的打击乐如马林巴琴、小军鼓、定音鼓、颤音琴等，还有其他诸如康佳鼓、邦哥鼓等不同风格的打击乐器。如今伴随着人类科技的不断进步，世界范围内在经济、文化方面的交流愈加便捷，各国家、各民族文化相互碰撞、相互融合。在世界文化相互融合的大背景下，打击乐文化的融合成为必然趋势。作为当代音乐人，应对不同风格的打击乐有着包容的态度，所谓“三人行必有我师”，不同风格的打击乐之所以能够广为流传，必有其精华所在，我们应借鉴其中的精髓所在，当然，借鉴并不是直接拿来使用，或是只是单纯的模仿[2]。

要做到中西打击乐的相互融合，首先要做的是了解不同风格打击乐的乐理知识、演奏方法，深入研究理解其不同之处，掌握其精髓所在，在全球化发展的今天，文化是一个民族的灵魂，民族的就是世界的，不同风格的打击乐相互碰撞并最终升华是其必然趋势，这也是对我国传统文化的继承与发展的有效举措。

（二）全面提升教师的专业素养

“师者，传道受业解惑也”，作为教师，最为基本的任务是知识的传递，解答学生的疑惑，同时“授人鱼不如授人以渔”明确了相互知识的传递，引导学生学会学习的方法更为重要，只有掌握不断学习的技能与习惯，学生才能在原有基础上有所创新，才能推动音乐的发展。但在当下，很多音乐教师在教学过程中只是单纯注重知识输出的过程，并不注重学生自身综合素养的提升，因而，教师的专业素养有待提升，只有高素质的教师才会培养出优秀的学生。

作为高校的管理者，应认识到师资力量对于音乐发展的重要性。高校应注重高素质教师的引进工作，开展“双师型”教师的聘用举措，同时，加强现有教师的培训工作，如定期举办交流会或是鼓励教师继续深造，注重教师音乐理念的更新，加强师资力量的建設工作，保障雄厚的师资力量是发展教学的基础性、关键性因素。

（三）注重不同文化的相互融合

在教学过程中，教师应突破教材内容的局限性，让学生的视野得到拓展，认识到不同风格音乐文化的魅力，为学生呈现出绚烂多彩的文化。鉴于此，教师自身应对不同风格的打击乐有着深入的研究。比如，日本与韩国同属亚洲区域，地域相近，但不同的民俗还是造就了不同风格打击乐，在把控能力、创作效果方面两个国家有着明显的差别。教师可分别播放日本、韩国的打击乐，让学生在欣赏不同音乐风格的同时，比较其差异，帮助学生积累音乐素材，让学生感受不一样的异域风情，从而慢慢建立自身的音乐体系。当然，不同风格音乐文化的相互融合，学生在钻研过程中，应树立自身的核心体系，比如将中国的打击乐文化作为核心，以此为基点进行拓展，或是依据自身的兴趣爱好选择其他风格的音乐文化为核心，只有如此，学生在学习过程中才会有根基，不会迷失方向，否则，自身的音乐文化形不成体系，很难提升个人的音乐素养[5]。

（四）注重音乐素养的培养

音乐教育并不是简单教授学生演奏技巧、歌唱技巧，更应该注重学生音乐素养的培养，让音乐有灵魂。打击乐属噪声乐器类，复杂多变，学习难度较高，如何把“噪声”变为优美的旋律，便是打击乐的精髓所在。

就西方古典打击乐而言，其音乐表现有着显著的特点，发展至今已经有了相当长的时间，如今西方打击乐有着统一的规范，如力度记号、速度记号等等，因而西洋打击乐在学习方面有着一定的优势。中国打击乐的风格与西洋乐相比有着显著的区别，我国打击乐在演奏中，其力度并不是绝对的，而是相对的概念，演奏需要把控全场音乐氛围[3]。

同时，在演奏过程中，肢体语言是不可或缺的元素，但不少教师在教学过程中往往会忽略这一元素。中西方打击乐在肢体语言的表现形式上也有着较大的区别，西方的打击乐演奏不会有太多的动作加入，而中国打击乐肢体表现形式则相对丰富，这主要受到不同地域、不同习俗的影响，尤其是中国民间打击乐的演奏过程中，肢体动作表现更为夸张，如《秦王点兵》《杨门女将》等优秀作品，都融入了大量的肢体语言。

不论是演奏技巧、肢体语言等元素，都是音乐的表现形式，之所以有区别是因为对于音乐的理解不同，所谓“仁者见仁智者见智”，正因为有了不同的理解，才成就了如今绚烂多彩的丰富世界，音乐之所以能动人心魄、感人肺腑，是创造者赋予了音乐“灵魂”。因而，在音乐教育过程中，教师应注重培养学习的音乐素养，引导学生完善自身的音乐体系，做有思想的音乐人。

（五）教学中注重情感交流

教育的目的是培养学生成为有理想、有思想、有责任的优秀人才，这是教育的初衷，也是“以人文本”教育理念的目的所在。因而，在教学过程中，教师应注重学生情感的交流，学会尊重学生、理解学生，转变教师“高高在上”的观念，鼓励学生敢于质疑权威、勇于提出自己独特的观点。

就打击乐教学而言，教师应由主导者的角色向引领者的角色转变，帮助学生能够正确地认识打击乐，培养学生对于打击乐的兴趣爱好，深入发掘学生的内在潜力。对于学习打击乐的学生而言，想要真正能够理解打击乐，并不是教师单方面灌输某些思想、技巧就能成功的，更重要的是需要自己去摸索、去领悟，需要有较强的学习主动性。然而，当下仍有不少教师存在这样的观点：教学过程必须严格把控、设定固定的目标，遵循着“严师出高徒”的教学理念。殊不知这种高度的把控欲，往往会消磨学生的兴趣，打消学生学习的积极性。因而，作为教师，在教学中应注重情感的交流，让学生思维活跃起来，给予学生更多自由的空间[4]。

（六）注重实践性教学

高校开设打击乐学科的目的就在于培养优秀的打击乐人才，“学以致用”才是最终的教学目标。因而高校在打击乐课程设计中，应注重实践性教学，完善硬件设施，拓展实践基地，让学生有更多的机会去接触打击乐，通过不断的实践，将所学理论得到应用，达到学以致用的目的。

同时，高校还应加强就业、创业的指导工作，拓展学生在打击乐方面的发展途径，关注当前社会打击乐的发展趋势，结合社会需求及时在教学设计方面作出变革，引导学生正确认识自身水平，找到适合的发展道路。作为高等教育平台，高校应担负起推进打击乐发展的责任。

四、结束语

在新时代背景下，多元文化正相互碰撞、摩擦，华夏文明在世界范围内传播，伴随着机遇与挑战，“文化自信、文化强国”作为当前的战略目标，成为保护、发展传统文化的有效措施。高校打击乐在当前新时代背景下，改革是必然趋势，虽然当前高校打击乐教学存在问题，但其代表着中国传统文化的一部分，改革意义重大。

参考文献：

[1]李响.多元文化视角下高校钢琴教学改革[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）， 2020（08）.

[2]姚甜，兰庆炜.打击乐演奏的多元形式与教育功能探析[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）， 2020（11）.

[3]潘黎.论行进打击乐教学中学生综合素质培养[J].辽宁广播电视大学学报， 2021（04）.

[4]吴俊菲.打击乐演奏的多元形式与教育功能探析——评《节奏与打击乐训练》[J].中国教育学刊， 2019（11）.

[5]潘黎.中国民族打击乐的理论研究取向与发展趋势[J].沈阳大学学报（社会科学版）， 2021（05）.