郅敏：凝望时间，与传统对话

张兵　姜姝琪

郅敏：中国艺术研究院雕塑院常务副院长

“他从时间的角度来把握艺术的当代性，探寻时间背后所蕴含的传统、历史和文化意义，让遥远的历史变得有温度，变得可感、可触。”中国雕塑学会副会长、中国美术学院博士生导师孙振华如此評价郅敏和他的作品，“无论是烧制过的一个点、一个片，还是一抔土、一堆泥，它们都被郅敏巧妙地镶嵌在了一个古老而深厚的历史传统中。”

以一个个瓷片为基本单位，雕塑家郅敏进行着变化万千的创造，窑火的燃烧，将土化成了瓷，也将郅敏的期待变成了发光体。

让作品与空间互动

北京市朝阳区东亿国际传媒产业园，小暑刚过，园区绿树成荫，郁郁葱葱，中国艺术研究院雕塑创研基地，也是郅敏的工作地，坐落于此。

工作室南面的树丛间，露天呈放着郅敏的两件代表作—《二十四节气—惊蛰》与《蓝色银河》；工作室北面，《天象四神—朱雀》静卧在一大片草坪中央。整个园区，因为布置了不少雕塑作品，洋溢出浓浓的艺术气息。

初见郅敏，一身休闲装，个头不高，戴一顶复古的格纹鸭舌帽。1993年，郅敏考入北京中央工艺美术学院陶瓷设计专业，毕业后在大学执教7年，2004年考入中央美术学院雕塑专业，2007年入职中国艺术研究院雕塑院。

如今，担任中国艺术研究院雕塑院常务副院长的郅敏已悟出导师说过的话：“艺术就是看你干几个10年，第一、第二个10年，你才有点感受，第三、第四个10年，你才有些心得。”

在郅敏看来，艺术是创造力的文化，一个国家文化究竟是什么地位，归根到底还是国力的比拼。郅敏多次参与国家重大题材创作，他深深理解到，一个百年大党砥砺奋进的峥嵘岁月，一个古老民族迈向复兴的铿锵足音。

“从求学到现在30年时间里，我举办了11次个展，现在正在筹备第12次个展。每个阶段反映每个阶段的创作状态，也许下一次只有一件作品，它也可以形成一个展览。”郅敏说，“我的创作方式也在改变，不只是把作品做好，还要根据空间重新创作，让作品与空间产生互动，这越来越接近我对艺术的理解。”

2006年至2007年，郅敏在中央美院读研究生期间，曾赴美国罗德岛设计学院学习。2011年至2012年，郅敏入选中国美术家协会举办的“中国中青年美术家海外研修工程”，得到了前往法国研究雕塑艺术的机会。

虽然喝过不少“洋墨水”，郅敏仍坚持以母体文化作为切入口，重返传统时间，回溯民族历史，在过去和当下的对话中，生成自己的艺术作品。

“中国时间”的现代表达

从1997年到2007年这10年，郅敏认为，是自己艺术生涯的第一个阶段，在这第一个10年中，“寻找自我”和摸索个人语言表达是核心。回国之后，恰逢中国艺术研究院成立中国雕塑院，郅敏进入中国雕塑院工作，从事教学与创作。

2007年，32岁的郅敏在上海美术馆举办第一次个人展览。“非常偶然，他们在毕业展看到我的作品后，通过学校邀请到我，展览展出近20件作品。”回忆办展的经历，郅敏很是感慨，这是他回国后的第一个个展。

又一个10年之后，2017年，郅敏在中国美术馆举办在北京的首场个展。这次个展，郅敏创作了4件大型雕塑，“天象四神”—青龙、白虎、朱雀、玄武。这10年对郅敏来说尤为重要，他寻找更为独特的方法，总结出自己艺术创作的方法论。

2022年12月3日，经第39届佛罗伦萨文学与艺术奖评审委员会的评审，郅敏的作品《二十四节气—立秋》荣获雕塑类金奖，他成为首位荣获该奖项的中国艺术家。

郅敏《二十四节气》系列作品从2015年开始构思，《二十四节气—立秋》获奖理由是：以东方古老传统材质陶瓷为媒介，把中国土地上农业文明的“节气”这一看不见的事物赋予了看得见的形体。这是“中国时间”的一种现代表达尝试，对人类全球化进入“国际标准时间”并逐渐生成精神困境的今天，具有警示、回归和校准意义。

此前，郅敏斩获过许多奖项，这包括作品《天象四神—青龙》获首届景德镇国际陶瓷双年展铜奖；2021年，作品《舟》获2022北京冬奥会国际公共艺术大赛优秀奖；2020年，作品《河图洛书—出水的龙马》获文化和旅游部“丝绸之路”特别荣誉奖，作品《鸿蒙》获“明天雕塑奖”金奖、年度大奖；2012年，大型雕塑景观作品《地方》获住房和城乡建设部2012年度全国城市雕塑建设优秀奖。

回望历史与文化

2023年6月，《时间的温度—郅敏艺术展》在湖北美术馆开幕，这是郅敏的第11次个展。

“出乎意料，让我对郅敏的艺术又有了新的认识，这个展览不仅仅是一个单纯的中国当代艺术展览，也是一个有着丰富科学、技术和人文内容的展览，颠覆了我们对既有当代艺术的创作印象。”中国美术家协会策展委员会副主任、广东美术馆学术委员会副主任皮道坚说，“时间的温度”主题，引导我们思考，从中华文化的立场出发，研究在当代艺术领域里面，如何建构中国文化的现代性和当代性？

郅敏认为，陶瓷是中国文化的瑰宝，更是世界性的语言，是一个非常重要的文化媒介，能够很好助力城市公共艺术空间的打造与国家乡村振兴战略。

由于窑炉尺寸的限制，陶瓷走进公共空间长期以来面临着来自材料的特殊难题，郅敏决心直面问题，转向中国造字方法的潜心研究。

郅敏的雕塑作品《舟》。图/盛开

郅敏从东晋书法家王羲之“永字八法”获得灵感，用单体颗粒作为造型的基本方法，消解陶瓷材料限制性因素，发挥材料文化源流深远、产区特点丰富的优势，建构了郅敏近10年作品的形态特点。

《二十四节气》系列作品中的每一个陶瓷单体都被安装上强力磁铁，在钢质内芯上的位置随意变换，观众可以饶有兴致地拿下来两块，随意地变换位置，再调整，形成新的视觉感受。

在北京市通州区城市绿心森林公园的水系中，有一件为冬奥会新创作的公共艺术作品《舟》，这件作品是郅敏与同事张冕共同创作，是北京冬奥会公共艺术作品征集活动评选出的最佳作品之一。

雕塑由上千片鹅卵石般的陶瓷颗粒组成。它看起来如同一叶“同舟共济”的轻舟，也像一根羽毛，或者一片象征着和平与友谊的橄榄叶。

“这件作品我们前后创作了一年多，由数千片陶瓷单体颗粒一颗颗安装完成，每一片都是经过1350摄氏度的高温手工烧制而成。”郅敏透露，北京冬奥会全球招标，从2000件作品中挑选出7件作品落地，《舟》是其中一件，考虑到“舟”的形態和意象，最终选定了湖面来放置，《舟》本身造型也做了相应调整，更趋于平缓，与水面结合的位置更低、更吻合。

长江学者、北京师范大学哲学学院教授刘成纪与郅敏相识于上世纪90年代。多年交往，郅敏给刘成纪的印象是对雕塑艺术的不倦探索和工作热情。

刘成纪用“雄赳赳，气昂昂”来形容郅敏的工作状态。刘成纪认为，雕塑是精神劳动，也是体力活，需要良好的身体条件和干脆利索的行动力。郅敏始终保持着高昂的斗志，这也是其在艺术上不断走向成功的关键。

中国雕塑学会副会长、中国美术学院博士生导师孙振华说，“把时间作为方法”，是郅敏创作方法论最突出的特点，他在创作中始终站在时间的角度思考问题，把时间看作切入当代创作的路径。

《河图洛书》系列、《天象四神》系列、《二十四节气》系列，是郅敏时间方法论的代表。在这些作品中，他有意识地关注农历，关注节气，关心天象，通过对历史的回溯和挖掘，让过去和现在建立起时间的联系。专注于中国传统文化的当代表达，就像他在自述体散文《跳崖》一文中所说的：“我需要回望历史与文化。”

“时间，是一个要命的东西，时间仿佛可以要所有东西的命，也可以给予所有东西命，时间决定了一切，它是陶瓷的根本，也是一切的根本。”郅敏说。