雍正粉彩与当代粉彩瓷画

何九强

摘要雍正时期的粉彩瓷画逸丽清秀、细致精巧，无论是从造型、胎釉、绘画方面都达到了鼎盛阶段，分析雍正粉彩，翼望为当代粉彩创作提供新思路、新方法。

关键词  雍正粉彩；陶瓷绘画；装饰；艺术

1雍正粉彩

粉彩装饰是陶瓷艺术重要的门类之一，在中国的陶瓷绘画史上时间并不长，它自康熙年间出现，发展至雍正时期最为鼎盛。雍正时期的经济、文化空前繁荣，雍正帝自身文化修养很高，他在还未登基时就大有文人气度。雍正帝在瓷器上摹古出新，表达文人气节的“四君子”“岁寒三友”等题材，使得雍正官窑粉彩具有很高的艺术性和文化性。雍正粉彩在绘画手法上吸取了国画的没骨画法，这种画法不勾线条，直接以色彩塑造绘画对象。雍正时期的粉彩纹样装饰与以往装饰纹样有所不同，色彩上柔和淡雅、笔法细腻，以清、雅、淡、柔为特征，从绘画语言上看有些渲染与点染。

雍正粉彩用笔淡、秀、俊，与珐琅彩的艺术特色有异曲同工之妙。雍正粉彩的线条与传统古彩用笔浓、朴、拙的特点不同，古彩料色浓重、颜料平填，粉彩的线条有轻重疾徐之别，有流畅飘逸之感，有抑扬顿挫之风，各式各样的线条分别描绘出不同的景物。画桃花，用刚劲挺拔的笔法画新枝，皴擦干枯的手法画老干，流利柔然的线条勾勒花瓣，花朵怒发盛开，或左顾右盼，或含苞待放，笔法灵活多变，使得花朵摇曳生姿，画面细致入微。例如图1《粉彩翠竹小鸟玉兰杯》，高6 cm、口径7 cm，杯外壁绘有文竹、石头、小鸟，画面中的竹节、竹叶、竹笋、小鸟的外形逼真，填色干净细腻、柔和淡雅。雍正粉彩的色彩层次丰富，有国画“三矾九染”的效果，例如牡丹花用胭脂红洗染，浓淡相间，或清雅、或浓艳，极尽牡丹之富贵，用丰富的色彩层次來表现牡丹的神态、韵味。雍正粉彩工艺严谨、技法娴熟，兼工带写的笔意和丰富的色彩形成了粉彩温婉秀丽的艺术风格。

2粉彩工艺

“雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分用了玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。”粉彩区别其它彩绘最大的特点是，在人物的服饰或花卉的花头与花骨朵上用一种非金属砷元素打底，俗称填玻白，具有乳浊不透明的感觉。粉彩的工艺性必须依附于瓷器，瓷胎釉面光滑无吸附性，油调配的色料粘性很大。在瓷胎上作画，料笔含油少，滞笔难彩，料笔含油多，则线条容易晕染化开，只有色料和乳香油恰当的比例才能顺畅地绘画。粉彩绘画笔法灵动多变，色彩层层晕染，都是经验丰富的画师细心“做”出来的，所以说粉彩瓷的绘画并不只有绘画性，还包含其工艺性。粉彩瓷画用胶水调配颜色，则会有笔触携带的痕迹，或有邋遢之感，就要求画师每笔都要有“落棋无悔”的决心，这需要长期的经验积累，即所谓“技可进乎道，艺可通乎神”。清水调色之料似泥浆，填色平涂，水料平衡，其更多的是粉彩工艺性，并无写生的绘画性，这三种调色绘画都是以粉彩工艺性为基础，掌握了粉彩工艺才能达到绘画的艺术性。

3当代粉彩画的特点

粉彩瓷画从构图、绘画、着色上传承了国画的绘画方法，在材料和工艺上不断挖掘适合自身的路径。粉彩绘画的笔法取决于“打料”“打笔”，“打料”是为了在绘画中线条行云流水，能够绘画出各种不同的题材。粉彩花鸟画中多以勾线和没骨画法为主，粉彩人物画多采用十八描中的铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描等，仕女人物画的线条淡雅飘逸，高士人物画的线条刚劲有力，武士人物画的线条短小古拙。粉彩山水画中的笔法则更多地运用勾、皴、擦、点、披等手法。现代粉彩绘画在笔法上与中国画有异曲同工之妙，在粉彩瓷画中为了表现花鸟、石头的深浅变化，会利用彩笔使用恰当的彩法，有平彩法、退晕彩法、皴擦法等。其在现代粉彩绘画中，笔法还不只是用笔表现的手法，还包括为了达到画面理想的效果而采用的其它方法，借鉴中国画中的泼墨和泼彩法，用海绵、纸张、刀片在瓷器上做出各种艺术效果的技法。粉彩的色彩柔和淡雅，在粉彩花鸟绘画中也是遵循南齐谢赫提出的“应物象形、随类赋彩”的观点。粉彩釉有二十多种，同色系的颜色也有浓淡深浅之分，层次多，画面自然柔和。传统的粉彩瓷在题材上多为工笔的花鸟鱼虫、飞禽走兽、仕女童子等，在图案纹样上也多选择“图必有意，意必吉祥”的缠枝纹、葫芦、八宝等作为边角辅助纹饰，使得传统粉彩瓷呈现出雍容典雅的艺术效果。当代粉彩瓷绘画在题材上则有反映当下社会生活的现实主义作品，例如粉彩瓷器上就出现了以普通劳动人民工作场景的画面，或以都市丽人为描写对象的题材，或一家老小围坐在餐桌前吃饭的生活场景，描写的是现实题材，反映的是这个时代的生活。在当今粉彩瓷画行业中，有继续延续传统题材的老艺人，也有探索新的现实生活题材的年轻画家。

现代粉彩瓷画在创作观念上更加的包容，粉彩与现代陶艺相结合，创作出许多新颖的粉彩作品。新粉彩瓷中注重装饰元素，将西方构成中的形式美与中国工笔画巧妙地结合，使得作品既有传统的古意又有现代装饰性。如图2《一路莲升》中的仙鹤采用了传统工笔国画的表现手法，后面的荷叶则通过夸张、变形、提炼意象的手法对传统荷叶的画法进行了突破，使得画面呈现细与粗、繁与简的对比，在工笔绘画的基础上注入新的装饰观念，是当代粉彩的一种新形式。粉彩与其它陶瓷技法对同一件瓷器进行装饰，形成综合装饰，正是观念的改变使得高温颜色釉与粉彩结合，弥补了过去粉彩瓷单一底色的不足，开创了釉上粉彩与色釉结合的新装饰形式。粉彩装饰根据高温颜色的色彩与肌理进行二次创作，以求浑然一体、别具一格的艺术效果。

4结语

中国彩瓷自诞生起，釉上彩的门类不断增多，从大明五彩、康熙古彩、雍正粉彩、民国浅绛彩、新彩等，一直到当代的新粉彩，越来越多的装饰语言使得瓷器更加绚烂多姿、璀璨耀眼。在国际化与后现代文化的语境下，现代粉彩瓷强调创作者的个人意识，突破了以工艺为审美限制的新粉彩，逐渐走向成熟。

参考文献

[1]中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.