古装微短剧精品化创作策略——以《念念无明》《虚颜》《长公主在上》为例

□欧宇霓 赖泳臻

在信息大爆炸的时代，人们的注意力被不断切割，短视频的兴起更是引发了碎片化阅读的热潮。列夫·马诺维奇认为：“一系列重叠窗口的并存是现代图形用户交互界面的基本法则，不会有某个单一窗口完全占据观众的注意力。”[1]在注意力稀缺的时代，观众越来越难接受冗长的“铺垫”和“营造”的视听内容叙事，而倾向于瞬时的“刺激”和“反转”，为迎合这种观看倾向，微短剧应运而生。2022 年，在“影视寒冬”的行业背景下，微短剧却进入高速发展期。随着爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV 长视频平台纷纷设置微短剧剧场，抖音、快手短视频平台专门开辟微短剧频道入口，涌现出一批流量和口碑双丰收的古装微短剧，成功出圈。美兰德数据统计显示，2021 年至2022 年的微短剧题材中，甜宠和古装占比较高，快手热度排名前十中有3 部是古装题材，腾讯视频高达7 部，优酷和芒果TV 各有4 部。其中腾讯视频“十分剧场”出品的《拜托了！别宠我》破2500 万元票房，达到了长剧的分账体量，[2]可见古装微短剧强劲的上升势头和可观的盈利空间。

然而，同三年来上新近千部的总量相比，高分账和好口碑的剧作仅占少数，如何打造更多精品微短剧，打破“寡头逻辑”，对新一年度的行业有重要意义。因此，聚焦曾庆杰执导的《虚颜》《念念无明》以及知竹制作的《长公主在上》三部高分微短剧，从热门的古装类别入手，对其审美风格和叙事特点进行分析，有利于归纳微短剧精品化创作策略，主推微短剧良好发展。

审美风格：现代媒介美学和中国传统美学的融合

突出特写而弱化场景，呈现快切快讲的瞬间美学。由于时长篇幅短，且受到移动端屏幕画幅比例的制约，相比起长剧，微短剧无法展示过于复杂的人物关系，也无法呈现过多的环境要素。微短剧往往具有强记忆点和高密度的情节反转，这就意味着无法有效顾及地域、场景等的全景设置，反而会选择采用大量特写镜头。这种有取有舍的表现策略意味着微短剧更加注重“瞬间美学”，一方面是指瞬间画面的刻画与营造，另一方面是指环境省略后，在时间表达上呈现出的一种瞬间感。

巴拉兹的影视美学观强调特写镜头的美学表现力，认为通过大量的角色面部特写，可以体察其思想、情绪和意图。[3]特写镜头能够突出人物的外貌特征和性格特点，让观众的视线集中在一个“绝对主体”上，产生强大的冲击力。《长公主在上》顺应身体消费的趋势，通过各种角度的特写镜头凸显主角精致的古风装扮，打造一场“颜值”盛宴。剧中女主李云贞俯身吃男主顾玄清手中的糕点时，特写镜头表现的临近感仿佛观众在缓缓靠近，使观看主体和被观看客体也更加接近，营造一种很强的沟通感，易于观众产生共情。动作特写镜头则推动故事情节发展，此处“靠近”的动作特写也暗示男女主角的情感关系得到进一步发展。《念念无明》对司小念饮酒特写的瞬间捕捉也令人印象深刻，仰头、举杯的动作英姿飒爽，将女主人公身上的江湖气表现得淋漓尽致。与此相对的是，这两部剧的场景镜头较少，曾占据审美空间重要位置的“典型环境”美学发生变化，主要是承担转场的实用功能。

而对环境的省略，主要依赖快切和快讲。快切指微短剧的剪辑节奏，后期剪辑叙事的有效性甚至要高于前期拍摄，常常采用交叉、闪回、对比等蒙太奇。[4]如《虚颜》第1 集的结尾以沈沁面容的中景镜头戛然而止，营造出悬疑感，而第2集开头用主观镜头呈现换脸后的十七视角，再切换到沈沁的面孔上，完成对换脸的交代，再切至剧中仆人，借两人的对白交代将军府的场景转换，跳跃剪切感强烈，同时用十七画像、沈沁下水、蒙面黑衣人等画面逐一闪回的蒙太奇手法帮助观众缕清前因后果，剪辑利落明快，一气呵成。

快讲是微短剧的叙事节奏，微短剧里的人物出场的铺陈常常较为直截了当，故事背景常常以概念化的旁白或剧中人物独白或对白道出。在《长公主在上》中，为了让观众迅速进入故事，第1 集开头就用仆人的对白介绍长公主选拔侍卫的背景，20 秒内迅速构建男女主角的人物关系；第2 集里，侍卫顾玄清前往公主殿的路途中，用发布任务线人的画外音交代卧底任务和行为动机，以此提高叙事效率。

服化道典雅精致，营造古风氛围感。古装是影视市场经久不衰的题材，一是因时代差距而产生的猎奇心理，古装剧远离现代生活，反而可以建构出全然不同的图景，满足人们对古代的想象，战火纷争的古代也是天然发生戏剧性冲突的场所；二是相比现代架空设定的限制和处理不当造成的突兀感，古代题材作为未知领域，为编剧提供了更大的创作空间，古代的服化道和场景的布置也为影视视觉艺术提供了创作的舞台。

《长公主在上》的成功“出圈”离不开精美的华服造型和营造古风古韵氛围的拍摄手法，评论区常常出现“古偶按这个标准卷”“比某些电视剧拍得还好”“短剧竟然有如此质量，服化道精良”等言论。导演知竹是古风摄影师，有多年拍摄古风题材的经验。该剧虽然是架空剧，但是服化道以传统中式色彩——赤、青、黄、白、黑为主，借鉴盛唐服饰的审美风格，营造出古典优雅之感。比起一些微短剧用统一的后期滤镜掩盖服饰道和场景配色的不足，《长公主在上》在拍摄后期凸显真实质感的匠心巧思显得更加难能可贵。第1 集里长公主身着一袭赤色金丝长裙，佩戴朱色琉璃珠头饰和长流苏耳坠，侧卧在以褐为底色的大殿中，立住了霸道娇媚的人设。该剧构图巧妙，色调柔和，使其在诸多粗制滥造的微短剧中脱颖而出。《念念无明》虽然经费不足，拍摄周期短，但是制作团队将有限的资源最大化利用，主角就有15 套不同的服饰搭配。同时，团队打造了众多为粉丝津津乐道的名场面，在一次刀光剑影的激烈交战中，男女主刺穿了布偶，一面是羽毛轻轻飘落在司小念的斗笠上，一面是晏无明的血顺着剑缓缓流下，两人对望，时间霎时静止，体现中式美学的动静结合，颇具武侠精神。《虚颜》的镜头语言也很有氛围感，第1 集里十七为烟柳女子作画，各式艳丽的服饰自然融入暖黄的主色调，和谐而舒适，风时不时吹拂轻纱幔帐，伴随女子们的调笑声和古风音乐声，有一种虚实模糊之感。此外，音乐对氛围的作用也是不容小觑的，《虚颜》的制作团队对音乐细致到把控其起落时间和台词音乐音量的比重，他们认为人声、音响和音乐的细微差别对氛围的营造和感观的影响很大。这三部微短剧将古风之美发挥到极致，为观众带来了无与伦比的视听体验。

叙事特点：强烈的人设反转搭配多元的题材元素

借鉴经典桥段，设置多重反转情节与精巧叙事结构。日本学者大塚英志提出了“故事消费”概念，他认为消费者已经从“大叙事”（完整故事）消费转向对作品内部特定部分的消费，比如人物设定、经典桥段、故事背景等。[5]微短剧的时长限制对人物设定的辨识度提出了更高的要求，创作者一般通过市场反馈总结设定规律，对人物的性格、身份、年龄进行排列组合，得出众多标签，常见的有“霸道总裁”“冷艳御姐”等。“CP”也是互联网影视剧创作和营销绕不开的设定，指的是角色人物的配对，由性别、气质的双边流动而形成不同的结果，比如御姐和小狼狗、霸道总裁和傻白甜等。如今，网络文化越来越倾向生产反常规的鲜明角色以及有强烈反差感的关系。

《念念无明》的情节设定和“史密斯夫妇”相似，人物构思采用极致化处理方式，表面上司小念是温婉贤惠的“弱女子”，实则是一名杀手，狠辣飒爽，而晏无明看似是温润如玉的“弱书生”，实则却是杀伐果决、武艺高强的朝廷暗卫营今嵬司指挥使，两人对彼此隐瞒身份，如戏精一般不断在两个相反的性格间横跳，既展现了角色的多重性格，又显得异类新奇，很有喜剧效果。男女主各方面势均力敌，打破了神话模式里男女原始权力关系的固有设定，这种反转设定大大激发了观众对人物的期待和好奇。此外，微短剧最大的好处是不注水，《念念无明》一共有18 集，每集10 分钟，团队精心打磨优质内容，保证每个叙事段落都是有目的、有意义的。如第1集里夫妻情感浓度达到顶峰；第2 集回顾相识过往，立住人设和交代动机，之后两人隐藏身份下的剧情跌宕起伏，情感反复推拉，妙趣横生；第5 集为避免视觉疲劳，两人任务有了交际，成为竞争对手；第8 集的“怀孕”误会加深两人回归平静生活的念头，故事有了反转；第10 集里，主角刺伤对方，将剧情推向一个小高潮。[6]

“换脸”是众多古装武侠片里会出现的经典桥段，最早可以追溯到《聊斋志异》的《陆判》一节。在《虚颜》里，换脸的人“相爱却不能相认”构成最大的戏剧冲突。值得一提的是《虚颜》的副线“CP”沈沁和宁王，人物形象充满悲剧色彩，体现人物弧光，为观众带来强烈的情绪渲染力。宁王固执疯狂、滥情风流、我行我素、杀人如麻，在劫持十七后自戕逃避现实，然而他浪荡做派的隐情是为逃离王权斗争的生存之计。宁王也有温情一面，比如痛斥青楼老鸨的卑劣行径，为年幼时期受欺负的沈沁出头，在意识到伤害十七之后主动道歉示好。沈沁童年不幸，为妹妹治病被骗入风月场所，她狡诈偏执，为达目的不择手段，甚至取代真正的相国府千金，威胁亲生妹妹换脸，然而她却对宁王长情专一，最后与其共同赴死。《虚颜》虽然时长短，但是每集的信息量很丰富，每集都以关键节点收尾，第1 集在两人换脸时戛然而止，第2 集停在了刺杀十七的成婚之夜。通过设置难以预料的反转，打破观众预期，激发观众追剧热情，比如，宁王在与假沈沁相处过程中爱上背后的真十七；十七苦苦寻找的姐姐是多次威胁她生命的沈沁等。可见，《虚颜》使“交换人生”的创作母题焕发出新的活力。

塑造鲜明的角色形象和具有反差感的人物关系。在《长公主在上》中，长公主李云贞身为一朝公主，是冷艳娇媚、权倾朝野的御姐形象，男主角顾玄清是侍卫，是一个内敛沉稳、顺从尽职的忠犬形象，但该剧将传统的性别模式对调为女强男弱，使人物关系产生了强烈的反差感，更容易碰撞出火花，增强情感冲击力。比如，在第18 集，李云贞发现顾玄清的卧底身份下令严惩的虐心情节，点赞破20 万次，评论区炸锅。该剧作内容凝练，每集都设置反转和悬念，情感和动机循序渐进，经得起观众推敲。比如，李云贞表面心狠手辣，对百姓疾苦视而不见，实则暗地派人安置照料请愿的百姓；她与皇帝胞弟不合，意图谋反，实则和皇帝联手做局扳倒丞相势力，人物特质鲜明而有层次，但这种恶女反转形象在影视市场并不常见。

尽管强化角色特质可以给人留下深刻印象，但是这种策略也可能使人物扁平化，因此人物弧光的设计也十分重要。这不仅能丰富人物形象和情节，还能让人物更加鲜活真实，引发情感共鸣。作为目前短剧赛道的头部剧，这三部古装微短剧尊重观众的智商，坚持用优良的剧作内容打动观众。创作者借鉴经典桥段为故事创作提供有力的剧情保障，但是也需警惕故事的套路化和模板化，如何把握则是作品取得成功的关键要素。

打破古偶垂类，杂糅多样的题材元素。如今，随着题材的拓展，类别界限越发模糊，融合不同风格是后现代艺术创作的趋势，越来越多的影视作品难以被叙事类型学归类。与此同时，在激烈竞争的影视市场，观众对各种题材的叙事早已见怪不怪，常规单一的故事对如今挑剔异常的观众来说毫无吸引力。根据特定的艺术语境，将不同元素相互杂糅、消解或延申，则成为提升视听体验、增加新鲜感的一种有效途径。

情感价值是影视作品最重要的功能，“甜宠”以一种浪漫而理想化的叙事消解现实中的矛盾和苦难，主角的主观能动性高于所有的逻辑秩序的“爽感”，为观剧主体提供精神的避难所，这种“爽感”能短暂地弥合幻想和现实的缝隙。[7]《念念无明》的剧作集齐甜宠、悬疑、喜剧和武侠，以往甜宠剧叙事较慢，若节奏把握不好，则易于陷入“工业糖精”的批评声中，而加入悬疑元素不仅使剧情更加紧凑，也增加了故事的看点。《念念无明》除去爱情线外，又将男女主角执行的任务关联以及两人背后真正操纵者设为悬念，以此增加观众的观剧欲望，而悬疑线的进行也在推动情感线的发展。此外，分别是江湖杀手和暗卫指挥使的夫妻两人拥有大量打戏，精彩的武打场面可以说让剧集质量再上一层。喜剧常常起到调节氛围和娱乐观众的作用，该剧里男女主角“掉马甲”的戏码妙趣横生，比如两人因执行任务差点没赶上自己的婚礼，拥抱对方时发现自己身上的武器还未卸下，于是一边和对方周转，一边偷偷解下武器，诙谐有趣，令人忍俊不禁。

《长公主在上》以悬疑、武侠和轻喜剧为主，以揭发长公主的恶行和调查贪污案为悬念，并展现了侍卫和长公主日久生情的甜虐过程。剧中顾玄清的殿中舞剑和竹林打戏十分亮眼，在突显主角魅力的同时也为剧集增添几分侠气。此外，配角沈侍卫为“争宠”对顾玄清使用的小伎俩为剧集贡献了不少笑料包袱。总之，各种元素的混搭大大增加了该剧的可看性。

《虚颜》以悬疑、甜宠和轻喜剧为主，在剧集开头便营造了悬疑感，沈沁身为相国千金却到烟柳之地找十七画像，素未谋面却得知十七一直在暗中寻找姐姐，为观众制造两个疑问：其一是沈沁为什么要画像；其二是如何得知十七的身世。氛围感的镜头也加深了悬疑感，比如在十七孤身前往未知的庭院找沈沁，烟雾缭绕的温泉池充斥着神秘的虚幻感，让人预感有大事发生。此外，在萧寒声和十七的情感日益升温的同时，宁王对有着“沈沁”面孔的十七也开始了充满“乌龙”的追求，喜剧部分令人捧腹不已。

为避免同质化，防止审美疲劳，《虚颜》《念念无明》和《长公主在上》创新融合多种元素，以爱情线为基础，迎合女性受众，用悬疑元素保持观众追剧热情，通过精彩激烈的武打场面提供视觉刺激，配上插科打诨的轻喜剧，满足观众多方面的情感需求。然而，创作者还需明确，元素配置是为了服务故事框架和内容，若一味糅合，则会陷入形式主义，容易产生拼贴、割裂之感，甚至阻碍叙事的正常展开。

结语

从《念念无明》《虚颜》和《长公主在上》这三部剧可见，注重提升视听审美水平和叙事技巧的运用，是打造成功古装微短剧的两大途径。虽然长视频平台的入局带来了专业的制作团队和更充裕的资金，利于提升微短剧的品质，但是大多数微短剧的故事叙述和价值内涵都停留在表层，一些创作者一味制造违背常规逻辑和摆脱现实秩序的“爽感”，甚至刻意迎合观众变得恶俗、媚俗，企图通过土味的视觉刺激、不断的反转和网络段子的堆叠，生产一波收割短时流量的剧集，而这些剧又将很快消失在浩瀚的剧集市场里。2022 年12 月，国家广电总局发布《关于推动短剧创作繁荣发展的意见》，指出推动短剧创作繁荣，既需更多创作主体参与，关注社会现实，提升创新能力，也离不开有关部门构建合理的传播格局与市场体系。因此，实现微短剧的精品化，创造健康的发展环境，已是迫在眉睫。