展览大家谈

郭怡孮（中央美术学院教授）：“从可园出发——中国花鸟画展”是经过缜密的策划、研究后，精心组织的一个学术性很强的展览。展览通过系列地展出近代和当代重要画家的作品，使展览具有深入的研究性和强烈的观赏性。同时这也是一个从点到面的展览，我们从居廉、居巢出发，从可园出发扩展到近现代中国花鸟画的各个流派和各种现象。从点到面的研究，是当代学术非常重要的工作。

林蓝（广东省美术家协会主席、广东画院院长）：“从可园出发——中国花鸟画展”是一个很有意义的展览。当代是岭南花鸟画最为复兴的时间节点，我们在这个时候从可园出发回溯传统，有着别样的意义。“从可园出发”更大的意义在于溯源，当发展到一定阶段以后，我们回到原点再来看我们怎么一路走来。这对未来的意义就在于，告诉我们怎样往前走、怎样走正途。所以，溯源对于梳理当下，对于未来的发展，都有着重要的意义。而且，这次展览不光是由我们广东的画家参加，更是吸纳了全国的花鸟画家。这让我們能够从局部反观整体，从而具有了时代切面的意义。

陈湘波（深圳市关山月美术馆党支部书记、馆长）：本次展览邀请了当代活跃的美术批评家与参展的艺术家对话，举办高水平的学术研讨会，构建了一个东莞与全国优秀花鸟画家交流与对话的平台。这对依托东莞可园的历史文脉，以居巢、居廉等名家的花鸟画研究为切入点，探索岭南画派文脉传承和创新的精神内核，重新审视东莞对岭南画派以及当代岭南文化的意义，以及中国传统花鸟画在新时代文化构建中的重要价值有很大作用。使岭南美术馆成为名副其实的当代岭南画派和当代中国花鸟画研究展示的基地，推动中国传统文化的当代转化，推动中国美术发展中的东莞力量。

莫晓松（北京画院副院长）：可园是广东岭南美术，特别是花鸟画的发源地。100多年前，居廉、居巢兄弟二人创立的花鸟体系，使岭南美术成为真正意义上的画派。举办本次展览，对当代花鸟画有着重要的启示，将会推动全国花鸟画向着精微、写意、自然的方向转化发展。

于洋（中央美术学院教授）：“二居”通过一系列的交流和游历融合了其他地域的风格和画法，其艺术通过南北方交融，成就了“二居”画法的独特性。本次展览正有这样一种深意与文化意义。展览集结了美术史上诸多的大家和师友作品，意义重大。对于共同创立、共同探寻中国画现代化、花鸟画现代化的方法将起到非常重要的作用。