现实的荒诞镜像和精神批判

黄剑武

王朝刚生在石刻之乡——大足，自幼就受到世界文化遗产大足石刻的熏陶，中国传统文化对他产生了抹之不去的深刻影响。这种情结在他大学期间便初现端倪，此时他流露出对中国传统文化的浓厚兴趣，他的早期油画作品开始自觉关注中国经典文艺作品。如创作的油画《山海经》《山鬼》《解析中国山水》《梵高——向日葵系列》等作品虽然是对经典艺术的再现，并非只是对经典艺术的模仿和学习。他尝试用自己的绘画语言解析这些传统山水符号和传习图式，对经典文化再认识，试图实现对传统文化的现代性图像转译。他以律动的笔触和色彩的并列分割重组经典山水的构图和山体结构，图景完全是个人经验化的山水结构和语言图式。这种语言的尝试在当时其实是非主流的、不讨巧的，却是极度个人化的、陌生化的、创新式的。王朝刚在油画本体研究中反复推敲，因此画面中自然保留着较强的绘画性。他和学院的常规教学保持着一定的距离，少用直线或体块去造型，多以律动、弯曲的笔触表现对象，有时中国画式的勾勒线条也明显可见，似乎还故意和中国画线条的意味保持着种种关联。在图像感知上，弯曲的线条和色彩扭曲的条形形状虽然容易产生灵巧生动的视觉感受，触动内心的敏感神经，但在视觉上也容易产生阴柔、绵弱的感受。为了加强画面的支撑骨架和刚劲力量，他通常在画面主体的背景中加入硬质的直线的各色条纹，和具有现代特征的景观组织在一起，使画面整体视觉感受达到刚柔相济的审美平衡，而工业般硬朗的印刷式的条纹是当代艺术的一个显著特征，这恰恰又为王朝刚油画的当代性注入了一个明显的视觉语言符号。

王朝刚创作的油画主要集中在山水、花鸟等传统题材，而这些对自然生命的关注、对自然环境的关注是细腻的。在近两年创作的油画《镜花缘》系列中，王朝刚似乎更加强化了戏剧的舞台效果，画面直接出现了台面（桌面），甚至是用窗帘（幕布）来营造人工舞台的荒诞效果。舞台中出现的大自然中山石和生灵，如蜥蜴、鸟等互相对视，显得诡秘而荒诞。山石、花多以解构重组的表现，蜥蜴、蝙蝠、鸟等动物则更为注重细节的呈现，有时甚至是毫发毕现。作品中各种舞台“角色”上演，呈现了荒誕的现实镜像，揭示出生活中的悖论情境。舞台当中的主体为盆花或者一株几株花木，开得五彩斑斓、鲜艳璀璨，如同多姿的生命在尽情绽放，强烈感受到生命的倔强和坚强。这种无意表现出王朝刚与众不同的荒诞意识体验，是一种独到的人生体验和自我阐述，流露出对自然生命的热爱和礼赞。

（作者系重庆市文化艺术研究院研究员、重庆开明画院副院长、重庆市渝中区美协主席）