数字绘画“伪厚涂”法在民族连环画角色造型中的运用
2023-07-27迟鸣呼伦贝尔学院重彩画研究院研究员
文/图：迟鸣 呼伦贝尔学院重彩画研究院研究员
周金月 教授 呼伦贝尔学院美术学院
郝磊 8848 科技有限公司
一、数字绘画的概念
（一）什么是数字绘画
数字绘画是数码艺术的一部分。数码艺术有两类：一是数码互动艺术；二是数码视频、数码动画、数码雕塑等，也包括数码绘画在内的人机互动的人工智能电脑绘图艺术。那么，数码绘画的概念，就是以绘画为本体论，借助数码技术，创造出更多更新的绘画语言。二者之间的1+1 将产生更多的新的可能。数码绘画和传统绘画最大的不同之处在于其具有的虚拟化作用，而这种特殊的效果是传统绘画所不具备的。虽然画面的表现形式是人工制作的，但却是通过计算机产生的，这就是数字画和非数字画最大的区别。数码绘画最主要的特性仍是使用电脑演算，利用数码影像的原理来实现，是通过手绘传到电脑上，这就是我们界定数码绘图的重要特征。
数字绘画是一种新的视觉联动艺术体系，它的很多表现形式，都具有独特性。它和传统绘画的最大的区别，就是人机互动及介质的不同。
（二）数字绘画技法的分类
数字绘画技法大致分为平涂法、厚涂法、伪厚涂法三类。平涂法可以简单理解为在规整的线稿上填色，画面注重平面效果和装饰性。电脑绘画平涂法起源于赛璐璐动画。早期美国和日本动画主要由赛璐璐制作，画师先在胶片上画好线稿，然后交由专门的上色师来对线稿进行填色。由于制作动画需要精准的人物轮廓，上色师必须严格地把色彩限制在线稿里。在填色步骤中，上色师先在线稿的边界内，用饱和度比较高的色块进行铺色，然后在局部加上阴影或高光。这种上色方式技术简单，不需要考虑复杂的阴影和立体效果，平面感非常强，因此叫做“平涂”法。
厚涂法是源于西方油画的一种绘画技法，画家在画布上使用很厚的颜料，利用笔刷或画刀进行涂抹，就像抹奶油一样，故名“厚涂”法。厚涂法具有很强的体积感，在画面上没有明显的勾线，色彩和色彩的过渡是柔和而自然的，阴影的边缘也是模糊不清的。
伪厚涂也称半厚涂，与厚涂法相同，但对线稿的精确性要求不高，但是要有更完整的草图。与普通的涂抹相比，伪厚涂的色彩更加丰富，立体感和光影的反差也更大，但是并不像厚涂法那么繁缛。这样的画法使物体的体感要比普通的涂抹法要突出很多，但也没有特别厚实厚重，给人一种很清爽很有质感的感觉。
平涂、厚涂、伪厚涂，三者在数字连环画视觉设计的运用中是相辅相成的，尤其是在主体和背景处理上是互为依托的。
二、数字绘画“伪厚涂”法的艺术特点
首先，伪厚涂法具有很强的视觉表现力，所表达的语境要素更加丰富。与传统油画、粉画有接近的地方，画面颜料有些地方堆得很厚，有些地方可以一笔带过，笔刷和画刀的笔触质感很清晰。相同的颜色不同的笔触会产生不同的效果，如民族连环画《莫日格勒河的传说》《太阳姑娘的故事》《熊图腾》《呼伦与贝尔的传说》《独角羚的故事》等，通过画面的笔触的轻重、缓急的律动变化，给观者很强的视觉冲击力和联动的心理效果。观者可以清楚看到画家用色造型，色、面、形要素所传达出艺术语言，所以伪厚涂法能产生很强的视觉肌理美。
《莫日格勒河的传说》情景之一
《呼伦与贝尔的传说》情景之一
其次，伪厚涂法具有强烈的质量感，伪厚涂可以在平面上渲染出立体的纵深效果。厚厚的颜料本身就有很强的体积感，因此伪厚涂在视觉上会呈现出一种伪3D 的感觉。伦勃朗、维米尔等巴洛克时代的画家就喜欢用厚涂来表现衣裙的褶皱。后印象派、抽象派画家也很喜欢用厚涂来营造立体效果。
《独角羚的故事》情景四
《熊图腾》情景三
再次，伪厚涂法具有烘托气氛的光感美，后印象派画家很喜欢用光营造迷离、朦胧的画面感觉。而伪厚涂法在技术上能产生更加丰富的阴影效果，浓重的油彩堆积在画布上，而颜料自身也会产生一种投射，在不同的光线情况下，画面会呈现出不同的暗影效果。这给了艺术家更多的图象要素的掌控空间。而颜料产生的阴影和画面本身的阴影相叠加，使得光影看起来更加丰富。
(1)在混凝土养护过程中，养护人员应经常检查草袋和薄膜的遮盖情况，及时恢复受风吹动或人为移动的遮盖物。
《熊图腾》情景五
伪厚涂虽然源于传统油画技法语系，但在 CG 板绘里同样很流行。国内外很多CG 艺术家都喜欢走伪厚涂风格的路子，比如 Wlop 和 Shal.E。一般来说，厚涂在插画领域的应用更广，尤其是在民族题材连环画创作探索中，能够更充分地呈现连续性故事的意境与语境。
三、“伪厚涂”法在民族连环画角色塑造中的运用步骤
（一）绘制工具的选择
在数字绘画领域中，常见的软件有Adobe Photoshop、Adobe Illustrator 和Core lPainter、Corel Draw 等，它们各自都具有强大的功能，可以实现不同的绘画效果。本课题民族题材连环画角色造型的创作中，多使用Adobe Photoshop（简称PS）工具，和Clip Studio Paint Pro 软件、AI、Procteatc 数字工具，结合手绘草稿和图像处理完成。
（二）构图起稿
无论是在传统绘画还是数字绘画，首要的点便是观察，描绘对象简要的轮廓形。抓大形放小形，捕捉人物外形特征。要多找关系，定大小，定位置，用长线来把握比例与彼此之间的联系，充分运用水平线、垂直线、弧线。绘制大尺度的关系，准确地绘制出透视图，标出图像和基础形体，绘制出“轻”线。用笔要松散，要有很长的线条，要胆大心细，尽量避免差错。要把握大的形体关系，如比例、透视、结构、动势、特征等。要有重点（骨点的主要转折，突出形体特征） 等。重要部位可以加粗，起稿忌平铺直叙，包罗万象。外形的转角，为了让它的边缘可以转动，可以显示出它的深度。而如果仅仅在外形上勾勒出一个轮廓，那么物体就会变成“浮雕”，而这样一个物体被绘制出来时，它就会变得软绵绵的。
《莫日格勒河》设计工具及步骤图
（三）绘制过程与步骤
1.初稿打底阶段
首先将笔刷工具调整为不透明度75%、间隙大、颗粒感十足边缘整齐的形状来描绘人物的头像剪影，这样既避免颜色刻板也方便后续调整，以色相关系，纯度关系、明暗关系、冷暖关系、空间关系来概括基本型，简要分析其结构，区分明暗。在这个步骤中，将人物分为三个部分：头发、皮肤、衣着，并分别绘于三张图层，给图层署名，这一步是为了塑造某一部分时相互不影响。
2.深入塑造阶段
《维纳河的传说》1.腿部受伤的猎人在维纳河附近打伤了一只梅花鹿
《维纳河的传说》3.受伤的鹿游过维纳河后飞奔进了松林
在民族题材连环画角色的塑造过程中，人物形象及环境物象处理上，要把握好纯度、冷暖、色相三个方面的造型要素，并巧妙运用环境色的烘托。纯度上，找出最纯的地方，设计与之呼应的跳跃性的色块，并游走于画面之中，形成一种暗动感。冷暖上，从暖到冷的顺序，注意冷暖呼应，避免色彩孤立。色相上，注意色调的协调一致，多幅连环画色调的连贯性，如《维纳河的传说》，注重角色塑造的美感、通透和灵性。
《维纳河的传说》讲述了维纳河药泉的来历：一位腿部受伤的猎人，在维纳河附近打伤了一只梅花鹿。受伤的公鹿流着血朝山下跑去……猎人紧随其后，沿着鹿的血印追到维纳河边，只见公鹿一头就栽倒进河里。猎人窃喜，以为这次逮住一条活鹿。可是当猎人赶到河边时，却发现公鹿已游过对岸，箭似地飞奔进了茂密松林无影无踪。猎手很懊丧，懊悔自己的伤腿行动太慢了。他精疲力竭口干舌燥，便捧起河水润润喉咙，他发现伤鹿涉水的地方有气泡逸出，好象沸腾的水。饮之清凉爽口略带苦味儿，他顿时觉得自己神清气爽，似乎身体充满了一股神奇的力量……他很诧异，若有所思地把自己的伤腿也泡进河里，顿时伤痛感消失，他这才恍然大悟……于是，猎人就在神泉边住了下来，每天用泉水泡洗伤腿，几天后恢复如初，之前全身的老毛病也全无。猎人兴奋地把自己的奇遇与发现神泉经历告诉了乡亲们，人们纷纷来到神泉前祭拜，并浸泡身体……从此，维纳河得以流传，吸引了世界各地的游客前来观光与治疗。
《维纳河的传说》4.猎人伤腿入水后痛感消失，连续泡了几天后腿恢复如初
《维纳河的传说》5.乡亲们在猎人发现的“神泉”中脱离了病痛
《维纳河的传说》8.人们感谢祭拜“神泉”
《维纳河的传说》9.维纳河被划为多种疗效性质的药泉
《维纳河的传说》充分体现了电脑演算的虚化作用。运用伪厚涂法，突出画面质感、量感及时空感。充分运用视觉元素的表现手法——写实化、简单化、西式化、漫画化、象征性、抽象性。画面布局上，注重分散型、集中型、比较型相结合。突出数字绘画的特征，使画面更具连贯性与整体性。
3.调整统一阶段
观察，分析，思考，创作时要反复斟酌，让整个画面变得清晰、鲜活。厚涂法的一个重要特征，是对塑造角色的姿态与神态等要素进行反复刻画与调节，使“形”“色”“神”相结合，增加画面的艺术感染力，使塑造角色更加清晰，形态更加缜密。形体、精神、感觉融为一体，使质感与空间感更加强烈。绘制的过程中不断地观察，反复对比，做出正确评判，在不断地对比中，精确地把握住大的静态和细微的联系。判断对象的基本形态特征，明暗关系（即明与暗、亮与灰的反差，亮与亮、亮与灰、灰与灰、灰与暗、暗与暗的反差关系）、判断主次、强弱透视、透视与角度的改变，不断对比塑造角色物象之间的关系。
民族题材连环画《木库莲》在作品的最后调整环节，把画面最亮和最暗的颜色集中在头部，所以靠近背景的部分会处理得虚一些，通过这种颜色和肌理的控制来拉开节奏关系，烘托主体。调整时注重整体感觉的把握，比如暖色在脸部和头部不同的色彩倾向，处理局部的节奏变化。用黑白背景与不同装扮来点出其艺术思想，背景和头像的层次拉开，压低透明度和饱和度，即各种灰度，通过这种办法能够更加强调面部的特征和光线效果。
《木库莲》是一部震撼人心，媲美梁祝、罗密欧与朱丽叶的感人故事。故事发生在清朝康熙年间，男主角嫩松德16 岁戍边抵御罗刹人入侵，嫩松德与恋人格娜就此分别，两位身在异地的恋人相互思念……为了等松嫩德回来，格娜拒绝了富贵人家的求亲，并与嫩松德骑过的马鞍拜堂成亲。28 年后，失去一个臂膀的嫩松德终于回到家乡和格娜团聚。期间格娜为了寄托自己的思念之情，常用一叶扁草进行吹奏抒发自己的情思。后来格娜把它发展成为一种民间乐器——口含指弹口弦琴，又译作口胡。这个故事体现了达斡尔族人忠贞不渝的爱情观和高尚的爱国主义情怀。
《木库莲》中格娜与嫩松德的马鞍拜堂成亲的情景是本剧高潮，画面色彩喜庆中伴随着压抑和周围人沉重的心情。热恋中的格娜与嫩松德画面充满和谐愉快，色彩清新温和。而在达官贵族提亲以金银诱惑父母的场景，则呈现了父母的无奈与格娜的愁苦。聪明善良的格娜发明了木库莲，赠予并指导乡亲们制作“木库莲”场景则充满光明和希望。
民族连环画《木库莲》的表现手法更倾向于西画的象征性特点，构图上分为上下、左右、中央、对称等形式，色彩根据故事情境进行设计，既要注重单幅作品的个性化，又要重视多幅画的交互性及场景转换的连贯性。这些手法的表达对于数字电脑技术是非常便捷的，是跨越时空的，省时又环保。
可见，数字绘画是电脑和艺术品的延伸发展，是技术和艺术的完美融合。数码绘图的出现，使艺术品的表达方式变得多样化。当下，电脑绘画与传统连环画的结合，为我们研究传统连环画在新形势下的艺术“变式”，特别是用连环画记述和表现民族文化提供了一个独特的视角。电脑绘画突破了传统绘画的线条和色彩的特质，突破了艺术创作的固有程式，以最简便、最生动、最直接的形式彰显了强大的艺术表现力。电脑技术的使用越来越广泛。同时，现代电脑绘画也以其程序化的操作和生动的艺术感染力为广大的青少年亚文化群体所追崇。对大中学美术教育提供了一个便捷的手段。
《木库莲》：格娜与嫩松德的马鞍拜堂成亲的情景
《木库莲》：达官贵族提亲
四、结语
数字绘画为艺术的发展开辟了一个新的空间，并且快速地渗入到了传统艺术中。今天，从平面设计到手工艺术，从招贴海报到书籍装帧，从影视艺术到动画片及电影的特技，无处不体现着人工智能与元宇宙的优势与冲击力。目前电脑绘画在网页、广告装潢、工业设计、造型艺术、架上绘画、多媒体艺术及成人、大中小学、学前幼儿美术教育等方面都体现出它的不可替代性。
《木库莲》：热恋中的格娜与嫩松德
《木库莲》：格娜指导乡亲们制作“木库莲”
在未来美术教育中，数字绘画将是一个重要的教学模块。不会使用电脑技术的美工及相关领域的学者，其发挥才华的空间将会越来越窄，就如同古老交通工具与现代交通工具，古老邮差与现代email 一样，其速度与效益是无法比较的，所以数码绘画的普及是时代的必然，也是传播民族传统文化的有效新途径。
