“意·境”——新疆写意风景油画研究

文/图：刘亚运 副教授 伊犁师范大学艺术学院

一、导语

新疆地域辽阔物产丰富，广袤的自然风光和独特的人文风情，形成了得天独厚的绘画创作宝库，是国内外画家向往的艺术创作圣地。多年来在国家“百花齐放，百家争鸣”的文艺发展方针下，新疆的油画已经在中国油画发展中占有一席之地。自20 世纪90 年代开始延至今日在绘画领域一直延续着“苏派”的绘画体系，也是我们俗称的“学院派绘画”，注重强调绘画的真实性，这无疑是绘画的本质——画事物本来的样子。但随着时代的更迭，这种绘画体系发展到一定阶段就会限制绘画的发展，满足不了人们对艺术的追求，加之中国文化艺术精神作为底蕴，使油画这种舶来艺术，逐渐演变出形式多样的绘画表现手法，如“南方写意，北方写实”。同时，随着信息时代的普及与常态化，油画的发展与演变成为国内画家高度关注的话题，油画要发展必定受到东方文化和中国精神的影响，在题材上渐渐从室内写生转向室外风景写生。在表现手法上，众多画家开始由写实转向写意，将自己情感充分抒发，表现出悠远的意境。

“写意”一词是从中国国粹—中国画中产生的，油画传入中国避免不了与本民族文化的冲撞与相融，在沉淀中真正实现中国油画的本土化，而新疆众多画家如赵培智、卓然木·雅森、莫合德尔·亚森、张雷震、秦天星等绘画前辈为之一生呕心沥血、苦心钻研不断创新油画的创作形式，使新疆油画的表现方式呈现出“百花齐放”绘画格局。

新疆有现存规模最大的生土建筑群喀什老城、高台民居；有山脉与盆地相间排列，盆地被高山环抱的三山夹两盆、奇峰异石；有最瑰丽、神秘、壮观、色彩斑斓、千姿百态的雅丹地貌；有塔里木河流域分布着世界面积最大的胡杨林区，深秋季节，金黄遍布，层林尽染，蔚为壮观；有行走在世界屋脊·神秘而难忘帕米尔高原上，五官深邃、身材高挑、内心淳朴、敦厚的塔吉克人；更有芳草萋萋、繁花似锦、山河秀丽、紫色浪漫的塞外江南等使国内画家流连忘返。加之写意风景油画的创作的主观因素大于客观因素，新疆各民族的“大杂居，小聚居”的生活形式，你中有我、我中有你、相互包容的豁达情怀，无一不触动着艺术家的灵魂深处，使其产生强烈的创作欲望，萌发出更多的创作灵感，从而提升画面的品质，这也是每一位油画艺术家所追求的艺术意境。

二、色与韵，以卓然木·雅森等画家作品为例

“写意风景油画”一词更多的是在强调写意，而写意更多的是注入艺术家的主观情感表达，结合自身的人生经历，对于人生的领悟以及所处环境进行思考，从而激发出对于所见客观物象的一种强烈的表达欲望，正是基于此写意风景油画才孕育而生。“写意”在中国画中是对中华民族自古至今文人墨客的一种虔称。对于新疆绘画格局来说，众多老前辈的绘画表现形式的体系一直延续着“写实”的观念，但进入新时代、开启新征程，新疆油画的发展要心系民族复兴伟业。各高校及文化部门在不断加强深入合作交流，坚持引进来和走出去相结合，画家们也在不断思考并修正着属于自己的绘画表达方式，热忱描绘新时代新征程的恢宏气象，用油画作品反映时代精神，展现中华历史之美，抒写和谐社会之美。尤其是近几年新疆文化和旅游厅、新疆美协、新疆美术馆举办的各项展览，在展览中呈现出来的作品形式新颖、琳琅满目，使众多鉴赏家眼前一亮，以此来慢慢改变新疆的绘画格局，进而弘扬民族精神，蕴含中国精神，厚植文化根脉，讲好中国故事。

1.卓然木·雅森

卓然木·雅森现为新疆艺术学院教授，中国美协理事，曾在新疆美协副主席等职，拥有着丰厚的学习历程和科研成果以及海外求学的经历，最感人的是她对家乡和民族的热爱，几十年来，一次又一次地深入到新疆各地。她经过几十年的沉淀在绘画技法中表现出独具一格的绘画风格，她创作的油画风景展现出浓郁的家国情怀，充满诗意，使油画作品呈现出独特的艺术感染力和艺术表现力。

卓然木老师的《蓝靛金箔》系列作品展览，沉浸在展厅中一张张惟妙惟肖的油画作品，尤其是画展中一幅名为《画坛》的风景油画，色彩巧妙的布局、画面构成所展现出浑然天成的意味形式，以及画面意境的悠然深远，不断地惊艳着画家对于写意性油画表现技法的认知，从而不由地想要深入了解卓然木老师的绘画历程。

《画坛》主要由颜色的构成和景色的归纳这两部分组成。颜色的构成作为油画的重要表现形式，如上图所示画面由远景天空的蓝紫灰，中景树的深绿和草地的浅绿，近景薰衣草的紫灰三大块构成，远景的蓝紫灰与近景中的紫灰形成和谐的颜色互衬，以颜色的明度与纯度将远景与近景的空间在画面中充分的延展起来，使画面的绘画张力充分的表达出来。同时近景与中景的互衬，中景与远景颜色的运用，使整张油画作品表现出极具艺术表现的空间拉力，为整张画的写意性艺术创作奠定基础。再者，《画坛》一画中的景色归纳，其打破传统“写生”风景概念，将所见的客观元素在保持“真实性”的前提下，运用自身对于艺术的理解，充分的融合中国画中“提炼”的艺术技法，在不失油画“真”的大方向下，有效凝练各物象的突出特点，使整张画面简约而不失丰富，简单更不失艺术底蕴。

2.莫合德尔·亚森

莫合德尔·亚森现为新疆艺术学院院长、教授、博士生导师、新疆美术家协会副主席。其油画《克孜尔千佛光韵》是近期“和美新疆”采风写生活动所创作的，描绘的是丝绸之路上的璀璨明珠—克孜尔千佛洞的外部整体面貌的印象，整幅画沉侵在朦胧、淡雅的高级暖灰色调中，给观者以舒适、静穆、空灵平和的意境，这正是中国文人们内心所追求的静谧、雅致的心境与格调。巧妙运用色彩的冷暖互补和点线面的有机组合，生动有序的笔触和肌理将克孜尔石窟千佛洞的历史光韵重新定格，表现手法以抽象、意象为主，尤其是对于崖壁上洞窟形体轮廓的虚实处理得恰到好处，达到了意到其境笔却未达，介乎于意已融融、形却未及之状。抛砖之言、不及其余，看似在画图像本身，实则是让文物发声，这是艺术家带着对五千年中华文明的思考，来进行艺术创作的结果。

莫合德尔·亚森早期随着欧洲十二国的访学考察归来，他对于绘画的定义和创作的思路有了明显的拓展，尤其是对于油彩与调性特别敏感。如《金土地》的描绘以淡雅的米黄和土黄灰，构置了阳光下带温度的高台民居的建筑形象，在这种高级纯净的土黄色色调处理中弱化了树木绿色的纯度，高度统一而又不失雅致的色调处理，使画面显得干净而单纯，再加之用笔的放松自然和对物象形状的提炼与升华，呈现出中国绘画的意象造型，尤其是对于树木形状的归纳与提炼——成熟中带着一丝稚嫩，彰显中国的写意之美，而在视觉上又不失西方油画的格调与韵味。这是画家对于生长在这片炙热故土的真情流露，是艺术主体的内心构成的心象定格，充分体现了画家的学识积累和修养，放松的心态、内敛的情愫和性情涵养的抒发。

3.张雷震

张雷震现为新疆画院院长、新疆美术家协会副主席、北京当代中国写意油画研究院院务委员，国家一级美术师、硕士研究生导师。其创作的“梦归昆仑系列”将大自然的鬼斧神工——昆仑特有的气质抒写得入木三分，大刀阔斧用笔（用刀）尽情挥洒，昆仑山脉气吞山河、气贯长虹的雄浑、崇高、神秘、孤寂、散漫自由的阳刚之气跃然纸上、栩栩如生。如梦归昆仑系列之十五，莽莽昆仑，横空出世，气势磅礴，群山起伏。画面黑白灰空间关系的建构和谐与物象虚实关系的处理融洽，呈现出座座奇峰拔地而起，穿越云层，山体被白雪、山腰白云缭绕，银装素裹，格外壮美的审美意象。张老师热衷于对画面光色效果和气势力度的经营卓尔不群，总是能以恰入其分的光色、刚劲有力的笔触和居中求宽的虚实处理，来彰显层峦叠嶂、雄浑博大的山体焕发出千年涵养的精神力量，以此形成其独特的审美意蕴和精神追求，这是他对自然本身与社会历史更迭的深入思考和真挚情感的表达。

4.秦天星

秦天星现为昌吉学院美术与设计学院院长、教授、硕士生导师，新疆美术家协会副主席，北京中国当代写意研究院研究院、新疆画院院聘画家。其创作的“新疆裸山系列”是典型的意象形与色的归纳。多年间其穿梭于新疆广袤的山川与和河流间，面对荒凉、粗犷、沙化、碱化的新疆大地和枯山，秦老师有着个人独特的新疆情结。如全国美展展出、新疆美术馆馆藏作品《响动的大地—新疆山像2》，画面多以中国画散点式透视运用几何形式，对所见裸山零碎丰富的物象进行点线面有意味的形式组合。画家多以意象的色彩来强化对新疆裸山肌体的表现和隐喻的文化思索。简洁凝练的主观色彩的运用赋予了枯寂、粗糙、荒凉的山体优美而又绚丽的生命力，同时凸显艺术家主观感受和审美情趣，来传达艺术家感悟的意境。厚重的笔触轻松自如、高度概括，行如流水又不失本真，呈现裸山肌理的同时，鲜明的黑白灰关系形成了强烈的视觉和心理感受，实现其表现形式与内容目的高度融洽状态。自然形成具有精神内涵的、真正能够揭示绘画本质的审美意象。

金土地 莫合德尔·亚森 油画 120cm × 120cm 2003 年

梦归昆仑系列之十五 张雷震 油画 150cm × 180cm 2015 年

以上作品皆是艺术家对于写意性风景油画的理解力、渲染力的充分体现，清朗纯正的意境，让我们感受到新疆自然景色的美——和谐之美。由此“以小见大”通过对作品的鉴赏来引发艺术家的思考，从而打破传统的绘画思维模式，这对新疆写意风景油画的发展也起到了一种积极的推动作用。

三、兴与望，新疆写意风景油画发展前景

响动的大地——新疆山像2 秦天星 油画 130cm × 160cm 2019 年

新疆写意风景油画的发展一方面是顺应时代潮流的一种体现，也为我国油画本土化发展奠定了重要的发展基础；另一方面研究新疆写意风景油画能丰富新疆写意风景油画的研究史料，为油画更好的发展提供众多的理论基础。本文研究写意风景油画，更多的是对于艺术家情感与新疆本地元素的结合，借此引发出对于绘画意境的传达；另一方面，写意风景油画也体现出一名油画艺术家的学识与涵养。一名优秀的绘画艺术家，将人生或曲折、或收获、或感悟等，在画面以暗喻、塑“形”等手段展现，使鉴赏油画的人们领会到不一样的人生意味，这才是从事艺术行业的最高艺术追求。

新疆独特的景象为写意油画的发展提供了很多可能，如天空的深邃、宁静净化画家的灵魂；树木排列的整齐不一，极具绘画形式美感丰富了画家创作的构成意味；山的凹凸不平、高耸而立释放人内心的自由，从而摆脱生活的条条框框，使画家的内心得到短暂的安抚。同时，新疆多民族文化相互交流、交融，各民族人民团结、和谐共处，所体现出民风的质朴、善良、真实是每一位艺术家毕生所追求的画面最重要元素，在进行油画艺术创作得过程中，只有“心有所触”才能使艺术家将自己心灵中的“真、善、美”完美地在画面中体现出来。新疆写意风景油画紧跟时代的潮流，在客观元素与主观元素的双向结合下，使新疆的风景油画写意表现更富有内涵式地稳步推进。

写意风景油画的发展适应于新疆历史特点、文化底蕴、民俗风情以及地理风貌等，在油画发展的同时也顺应党中央建设新疆政策中“文化润疆”的号召，也为更好地建设新疆在文化某一领域做出应有的贡献。因此，写意风景油画的发展更多的是通过风景油画创作技法中的设色、意蕴这两部分来表达物象应该有的样子。设色对于油画创作来说是尤为关键的一步，对于油画作品的整体颜色布局是考验一名油画艺术家艺术底蕴的一项重要指标。诚然，新疆风景的天然性为艺术创作提供了一条便利的通道，但对写意性的表现更多的是体现在画家对映入眼中之景的再创造，以及结合心中之像将心灵对于客观元素的再描绘，而经过这一系列的繁琐程序体现在画布上的景象，更具艺术感染力和表现力。

意蕴是中国画中最常提到的一项固有名词，对于写意性油画的表现更多的是来源于中国画中的各项技法的沿袭，更多的是对于一名油画艺术家在绘画领域中的一种主观且掺杂些许客观的评价，对于意蕴的表现更多的是来自艺术家的主观层面，如前文中提到的新疆画家们对于绘画的意蕴的表达，在经年累月的油画技法探索与积累中，寻找到适合自己的绘画表现技法，更为新疆写意性油画的发展开拓了一条崭新的道路。设色与意蕴对于写意性风景油画的拓展并不是矛盾性的，而是相辅相成的。因此，中青年一代画家应在学习、研究、传承诸多老前辈绘画成就的同时，用敏锐的洞察力、犀利的目光审视未来，感知生活、触摸时光，将传统与现代、写实与表现、抽象与具象的艺术构架多元化地呈现在新疆广袤的大地上。

四、结语

我们既要传统，也要创新。信息化的普及以及大数据模式的来临，使油画的创作与赏析更加方便快捷地映入大众的眼球，对于工作忙碌的人们来说，在闲暇之余能赏析一幅优秀的油画作品，不仅能净化人的心灵，而且也能提高自身的文化素养。新疆写意风景油画是在完整准确贯彻新时代党的治疆方略，心系民族复兴伟业，坚守人民立场，坚持守正创新，讲好新疆故事中来发展的。一方面，是顺应大环境的延伸，是油画表现形式发展多样化的内容体现，也是写实油画技法的一种升华式的领悟，更是一种陶冶艺术家心灵的方式；另一方面也是油画本土化的一种具体体现，由于油画是舶来画种，要想在中国“开枝散叶”，必须与中华文化相适应、相融合，只有这样才能实现真正的“中国油画”符合中国人的气质，彰显中国精神。

在新疆写意风景油画的表现方面，面对空阔且颜色艳丽的景象，能使画家富有激情地表达自己内心最真实的想法，同时对于新疆写意风景油画的研究，更能将南方“田园诗画风”的写意意境，以一种“囊括天地”阔然大气的表现手法尽显在画布上，给予观众一种新的艺术体验。写意性的表现对于画家的艺术表现技法、艺术底蕴的积累、人生阅历的积淀，提出更高的要求。对于写意性的研究，能从整体上提升艺术家的艺术表现力和艺术感染力，而艺术表现力以及艺术感染力才是艺术家从事艺术创作实践最本质的需求。同时，在侧面也使艺术家为更好表现油画的写意性，而主动去研究历史，去丰富自己的文化素养、去感悟自己的人生经历，以此来形成文化自觉、提升文化自信。艺术家—绘画作品—鉴赏者这一整套的模式因艺术家修养的不断提高，从而带动艺术作品品质、鉴赏者眼界的不断凝练。新疆写意风景油画的道路任重而道远，作为一名新时代的艺术家要奋起直追，为拓展油画形式的多样化，不断钻研绘画的真正意义。