当代中国民族音乐传播的理论梳理和实践建议

马金成

中华民族音樂是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是中华民族智慧和文化的结晶，也是中华民族的精神象征。在长达几千年的历史演进中，中华民族音乐经历了许多不同的时期和风格，其音乐形式、曲式、演奏技巧、乐器、节奏等方面也经历过多次的演变。如今的中华民族音乐经过漫长的传承和演变，具有浓郁的民族特色，展现了中华文化的深厚底蕴和丰富内涵，反映了中华民族的历史、思想、情感和生活方式，是中华民族的文化瑰宝。自2016年起，数字技术和智能化终端技术的崛起，催生新型媒介迅速发展，成为当今时代信息传播和文化传播的主要途径。在这样的传媒环境之下，中华民族音乐如何在新时代发展的“东风”中得到更为广泛的传播，让中华民族独有的音乐文化得到有效传承，是从业者必须重视和面对的问题。由李小莹主编的《音乐与媒介：新时代中华民族音乐传播研究》一书，结合音乐传播理论与音乐传播的实践研究，为中华民族音乐在新时代的传播和发展提出了建设性的理论指导和实践建议。

本书结构清晰、内容详实。全书共分为三个部分，分别以历史与现状、中华民族音乐的传播理念与实践以及中华民族音乐文化的传播对策和建议三个不同的层面分析当今中华民族音乐的传播。全书统观理论与实践，从理论研究上为业界发展提供坚实、科学的理论基础，剖析当今民族音乐文化面临的危机与破题思路，促使中华民族音乐文化在当今传媒环境中更好地传播和推广，实现并创造更多价值；在实践意义上，对新时代下的文化传播路线提出可行性的对策和建议，将中华民族音乐文化所蕴含的精神和理念转化成实践中的具体行为，体现出新时代对民族音乐文化的创造性转化。书中通过六章三大部分的篇幅，试图推动中华民族音乐传播的发展和创新，使其在新时代得到更广泛地传播和应用，更好地继承民族音乐文化，为中华民族的文化事业和国家软实力发展作出贡献。

历史长河中找寻中华民族音乐的身影。想要梳理新时代中华民族音乐文化的传播思路和推广策略，就必须站在历史发展的视角下，理解中华民族音乐的本质，而民族音乐的本质特性，是在历史的沉淀和发展中缓慢形成的。在本书的第一章，作者带着读者一起回溯中华民族音乐文化的历史发展脉络。站在历史长河之上，作者带着深情回望民族音乐与中华民族文化发展，通过对民族音乐传播的历史溯源，带领读者看到了中华民族音乐可考的文明历史。早在八千余年前，河南舞阳就已经拥有以口语为传播媒介的华夏音乐文明，这样的民族音乐以口传心授的方式原始地传播着。随后，早期中华民族音乐文化又通过民间艺人、人口迁移、商贸活动等多种早期社会活动形态进行融合传播，最后以固定流派师承的方式保留了下来。在漫长的历史发展中，华夏音乐文明吸收了众多的社会文化要素，一步一步形成了具有社会性、地域文化性以及艺术性的中华民族音乐，其中众多的传统音乐流派也就此形成，如京剧中的四大名旦（梅、程、荀、尚）、苏州弹词早期的“陈调”“马调”“俞调”三大流派等，每个艺术流派中都产生了杰出的艺术大师。

通过作者对中华民族音乐的历史溯源，读者看到了中华民族对于音乐艺术的感知起源很早，在历史的发展中也极其重视音乐文化的发展和传承，早在唐朝或者更早期，不同风格音乐演奏形式就已为人感知，音乐与诗歌、散文等艺术形式融合发展，形成了中华民族对审美境界的追求，构成了中华民族文化的瑰丽图景。正如作者在书中所言：中国传统音乐历史长河能够长流不息，得益于艺术的传承，在一代又一代的传承中纵横捭阖，终成万千气象！如今，站在新时代的历史节点，回望中华民族音乐文化的传承之路，作者在本书的字里行间透露着对民族音乐传承的历史厚重感，也体现着作者对于中华民族音乐文化传承的责任与决心。

中华民族音乐传播演变的新节点。在历史性回顾了中华民族音乐的发展之后，针对当今中华民族音乐传播途径的课题，作者以媒介和传播方式为着眼点，着重梳理中华民族音乐文化传播的历史改革节点。作者在中华民族音乐文化发展的历史中看出，中华民族音乐传播的演变和社会生产力以及科学技术的提升有密切的关联，音乐传播方式的变革是以生产技术革命为基础而进行的。音乐的传播方式和传播路径的变化，不仅推进了政治、经济、科技的深刻变革，也使文化的传承展现出了新的时代特征。作者指出，从古至今，中华民族音乐传播大致经历了“口头媒介传播”“乐谱媒介传播”“电子媒介传播”以及“网络媒介传播”这四种传播方式的变革。如今，以互联网为大众传播媒介的21世纪，在历经了信息技术的萌芽、发展和爆发，第四次传播革命已经呼啸而来。中华民族音乐也将在这次全新的传播革命中转变和发展，增添新的文化和社会内涵。

想要抓住新时代中华民族音乐传播的关键，就需要明确认识到以网络为传播媒介的第四次传播变革的节点已经来临，音乐传播必须在新的时代里顺应网络传播的特点，让开放、包容、无限的互联网为中华民族的音乐传播注入动力。互联网以综合性的巨大优势打破了口语、纸张、电子媒介等过往媒介的互动性局限，更大限度地突破时间与空间的限制，在全球范围内有效传播中华民族音乐，增大传播效率；与此同时，互联网的开放性与包容性有利于民族音乐的二次创作，如电子音乐和传统民族音乐的结合、西洋乐器与民族乐器的结合，等等。这种趋势逐渐形成全民创作民族音乐的创作氛围，不断推动中华民族音乐文化的创新与发展。

立足于现实困境寻求创新传播之道。在对中华民族音乐传播历史的回溯和传播方式的转变节点有了清晰的认识之后，作者将研究视角转回到中华民族音乐传播所面临的现状上。在本书的第二部分，作者分析了当代中华民族音乐传播面临的现实困境。这些困境包括民族音乐文化的传承危机、全球化背景之下文化的趋同化，新媒体平台的复杂性和维权的困难性，等等。

这些困境基于中华民族音乐文化传统的传播渠道越来越狭窄。在传统媒体环境中，中华民族音乐主要通过音像和电视、广播等传播，但如今，随着新媒体的发展，音像、电视等传统媒体不可避免地走向了式微，在新的媒介环境下，中华民族音乐在社会层面的传播大多以学校教育、节日活动、演出活动的方式进行。

在众多的民族音乐传播中，民族音乐主要依托地方各级部门、企事业单位、社会团体的宣传与组织，而民间组织的体量相对较小。因此，针对中华民族音乐传播途径的现状，作者指出：社会层面的民族音乐传播可以抓住民间组织和非政府组织这个突破点，进行公益性的会演，与大众增加接触，扩大传播的广度。此外，学校教学也是中华民族音乐社会性传播的重要途径。国务院曾多次颁发关于我国非物质文化遗产、音乐文化遗产的保护法与工作意见，在学校教育中可以最直接地落实这些文化保护和继承原則，学校可以积极利用当地文化资源，开展中华民族音乐文化的体验与展览、演出等文娱活动，对学生进行文化熏陶和音乐教育，将保护、传承优秀音乐文化的观念根植于青少年心中。

面对新时代中华民族音乐传播所面临的发展困境，作者站在文化建设的宏观视角上，建议建设中华民族音乐文化传播的总体工程。作者指出，中华民族音乐传播要依托中华优秀传统文化传承发展工程，在保留本身特色之上，突出亮点、融入创新，在传播环节上整合社会资源，在形式上多元创新，体现时代精神。这些建议和对策分为十二个不同角度，涵盖了民族音乐发掘和传播的各个环节，在理论上形成了新时代中华民族音乐的创新传播之路，为中华民族音乐的文化传播提供了重要的理论指导。

从哲学基础和文化理念解析民族音乐发展之路。本书还具有一个鲜明的特征，就是体现着作者对于中华民族音乐文化的深刻理解。在对中华民族音乐文化传播的研究中，作者深刻地分析了古代哲学在中华民族音乐文化中的体现，以及中华民族音乐文化对社会文化思想的互动机制。作者指出，一个民族若是没有自己的思想理论就失去了民族灵魂。中国古典哲学在中国文化系统中一直起着主导作用，对中华民族音乐文化的呈现、传播有着深刻的影响。其中，将《乐》奉为六经之一的儒家一直注重音乐的理论研究，讲究音乐是“发乎情”，音乐是人的本性与自然情感的抒发，而音乐对人们的社会生活也具有道德情感的疏导与教化作用，这也正是中华民族音乐文化的本质特征之一。除去以提倡“乐感文化”的儒家，崇尚道法自然、天人合一的道家、东汉时传入我国的佛教等思想都对中华民族音乐文化产生了巨大的影响，如《二泉映月》中大气洒脱的音乐气度与乐动心静的音乐境界追求等。数千年来，儒家、道家和佛学思想深刻影响着中华民族音乐文化，在纷乱漫长的历史进程中共同助力，形成了独具特色的中华民族音乐文化。

全书从中华民族音乐的历史发展开篇，梳理民族音乐的发展历程与演变路径，在历史发展之中找寻民族音乐传播发展的重要节点。本书内容贯穿古今，以历史对照现实，以创新突破困境，从哲学思想上理解中华民族音乐文化，从现实困境中探析中华民族音乐文化的创新传播之路。在新媒介技术势不可挡的当下，中华民族音乐文化传播面临诸多挑战，本书针对这一课题，为实践者指出了中华民族音乐文化未来发展的可操作性应对策略，也指出了宏观视角下文化传播的整体方案建议。本书从理论到实践、从历史到现实对中华民族音乐传播进行了全方面解析，逻辑清晰、内容丰富，字里行间可以窥见作者对中华传统音乐文化的至深感情，是一本具有学术价值和文化意义的专业读物。

作者单位 韩国京畿大学

【编辑：李栋】