中国书画家为什么重视题跋与落款？

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伊秉绶、阮元、张廷济、孙星衍等十五家题跋《周虢叔大林钟》

题跋是历来中国文人墨客的一种雅集形式，求跋和题跋均非一般书画工匠所为，而是具有较高身份和地位的文人之间的一种文化行为。也就是说，求跋者让题跋者写跋，这本身就是一种文化行为和艺术行为。而题跋者，一般均是当时文人圈子里具有较高威望的名流或贤达，品行恶劣者一般是不会让题跋的。而题跋本身也是检验题跋者文化底蕴和书法功底的体现，因此中国书画家非常重视题跋与落款。

提高书画题跋水平途径有哪些？

首先，要加强书法基本功的训练，书画同源，别忽略了书法的临习。加强书法的练习可以提高绘画线条的质量，题跋是作者画外之意的延伸，从而达到珠联璧合的艺术效果。

其次，多看历代优秀的书画大家题跋。在书画史上，元明清文人题跋者较多，但明清文人的题跋一般均是当时的收藏家对所藏书画藏品的鉴赏跋或收藏跋。因此，在书画鉴赏中，跋语也被作为书画鉴定的重要标尺。在近现代国画家中，题跋艺术最高超者，只有齐白石、黄宾虹、吴昌硕、潘天寿与陆俨少等少数几位。他们又都精通书法，不观其画，读其题跋也已是艺术享受。其他画家难以望其项背，这既有艺术才能问题，也有学问修养问题。当今70 岁以上的传统型画家，只要接受过旧学熏陶的，题跋无论书法还是文字，都尚可观。70 以下者，受时代限制，西学多于国学，多数把题跋视为不过一道习惯程序而已，未作深究。加上现代人又不太看题跋，画家也姑息自己对题跋的用功不足。

最后，必须加强文学诗词修养，多看古诗词。画上题诗不是可有可无，它可以为画面通过文学手段延伸画外内涵。如果当代画家也能自己在画上写诗，而不是抄写古人的旧篇，懂得用诗反映现代事物、现实生活与个人思想情感，那就能使文人画这一国粹继续发光，否则它将会因为文化含量枯竭沦为大众消遣的业余艺术。其实古典诗词在当今依然很受国人喜爱，青年学诗也大有人在，只要鼓励引导，中国画题诗的传统就不会断绝。当然，鉴于教育西化严重的现实，曾经繁荣数百年诗书画结合的文人画，也不可能复兴为现代中国画主流，只能成为小众化的精英艺术继续生存，那就已是传统文化的万幸了。