湾区升月，他们在香港唱响似水年华

韩星童

一身中式长衫的成龙，转身挥动鼓棒，鼓声一响，震撼全场。几头醒狮灵活地在香港中乐团的演奏中，伴着铿锵有力的锣鼓声，跟着节拍舞动起来。

这首独具岭南文化之风的《龙腾虎跃》，为“湾区升明月”大湾区电影音乐晚会揭开序幕。作为粤港澳大湾区的文化品牌，“湾区升明月”大湾区电影音乐晚会曾在2021年中秋夜于深圳举办，今年则渡江而来，于6月29日晚在香港亚洲国际博览馆举行。

随后，李克勤的一首《红日》、刘德华的一首《中国人》点燃现场气氛，台下观众挥舞荧光棒，有如繁星点点；而艺人们则每人获发一面小国旗，他们挥舞着旗帜，任达华、吴京等人更不由自主地打着节拍跟唱起来。

这场晚会围绕“赓续文化传承、推进中华民族现代文明建设”的时代命题，于回望、守望和展望的目光中，溯源经典、着眼当下、畅想未来。晚会共分为五个单元，依次为中国人组曲、电影金曲、家在大湾区、陪我看电视、未来新天地。

据晚会总策划、总导演，电影频道节目中心副总编辑王平久介绍，这次晚会在节目编排上，精心遴选不同代际经典影视金曲、经典歌曲的同时，格外注重通过音乐表达民众心声、时代故事、中国精神，力求打造纯粹的艺术现场、传奇的艺术对话、现代的艺术表达，形成经典与现代交相辉映的视听盛宴。

港片流光记忆 岁月难偷

一明一暗间，一盘电影胶片在舞台下方缓缓转动，银幕上投影出《英雄本色》的片段。《当年情》的前奏响起，古巨基缓缓走出来。

叼着牙签、身穿披风的小马哥也从很多人的青春记忆里显形：依然外表俊朗、开枪有型、义薄云天的他缓缓走到人们面前，轻甩风衣，微笑道：“我无做大佬好耐喇。（我不当大哥已经很久了）。”

时势造英雄，《英雄本色》诞生于香港经济腾飞的20世纪80年代中期，此时香港前途已定，欣欣向荣的信念感营造出崇尚自由、接纳张扬的社会氛围。桀骜不驯的小马哥、正义高大的豪哥、青春执拗的阿杰代表了一代人的价值观，以及对于英雄主义的向往与追逐。

《英雄本色》当年公映后，以3400多万的票房问鼎当年香港票房冠军，主演周润发和张国荣亦成为炙手可热的票房保证。影响同样辐射邻近的内地乃至海外华人圈。

“灣区升明月”大湾区电影音乐晚会现场及部分表演艺人。本文摄影/和平

那可谓是尽皆过火、尽皆癫狂的港产片，星光熠熠的巅峰时期。电影工业尚未在盗版横行和创意枯竭“复制自己”的双重夹击下萎缩，仍能保持着每年出产两三百部电影的最高纪录，开辟出动作片、功夫喜剧、古惑仔等多元题材，《古惑仔》《监狱风云》《唐伯虎点秋香》《阿飞正传》等均在大银幕留下深刻印记，也由此支撑起大众长久以来对港产片的二元想像：既有很艺术的底色，又有很商业的成分，既有“王家卫式文艺”，又有“王晶式通俗”。

对于内地的一代人而言，港产片满足了他们所有的青春幻想——乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇，枪林弹雨下的江湖粗野狂放之气从未衰减，仍能容纳他们在其中尽情咆哮。在豆瓣上，有影迷写下这样的评论：如果没有这些无因的愤怒和反叛，我们的青春肯定缺少很多应有的生气。

而在那些龙争虎斗、流弹飞车的热血之外，若说还有一抹安静、浓缩的美，那一定属于《星愿》里的张柏芝。

“找不到坚强的理由，再也感觉不到你的温柔，告诉我星空在那头，那里是否有尽头......”一袭黑裙的张柏芝挽起长发，唱起经典之作《星语心愿》，她身后的银幕上，夜幕低垂的维港洒落一阵流星雨。

成长于千禧年前后的少女无人不会唱这首歌，甚至二十多年过去，还是有人会在KTV点这首歌，当音乐响起，包厢里的每个人都会止于喧嚣，静静地盯着银幕上那张稚嫩却惊艳的面孔，重温MV里短短几分钟的电影精华，思绪已经回到那个暗生情愫的年代，重温独属那个年代的气质与感动。

至少在1999年那场真实的狮子座流星雨里，世上每个角落的人，仰望同一片天空，没有错过世纪末的灿烂，也没有错过港产片中极致浪漫且伤怀的爱情。

在风的季节传唱经典

香港有句潮语，有请小凤姐。意指当遇到值得庆祝的事，便可送上一首香港殿堂级歌手徐小凤的《喜气洋洋》。

此刻，晚会踏入“家在大湾区”单元。当容祖儿、李晨、杜江、郑恺、柳岩等人轮番上场，演唱《彩云追月》《涛声依旧》《晚风心里吹》等歌曲后，在主持人一句“有请小凤姐”中，那把低沉磁性似穿透时光的熟悉声音，先送来“风的季节”，“她的歌总会在你的生活中某一些时刻，感动过你。”主持人陈贝儿盛赞徐小凤的歌是“香港之音”。

值得一提的是，当年梅艳芳正是唱着这首《风的季节》参加第一届新秀歌唱大赛，昂首走入了公众的视线。

而由谭咏麟、钟镇涛、彭健新、陈友、叶智强组成的“温拿五虎”，从霓虹灯璀璨的香港街景里走来，唱起充满回忆的《L-O-V-E Love》《玩吓啦》《sha la la la》，这群相识于微时的朋友，就这样唱着欢快的歌携手走过半生。如今年过半百亦不忘搞怪，在轻松的乐章里默契地相识一笑，这期间兜兜转转的故事，喜乐与彷徨，与困窘的叛逆抗争，都成了时代最真实的注脚。

晚会现场。

现场的观众。

作为华语流行歌坛的核心组成部分之一，香港流行歌曲曾在内地风靡一时，巨星云集之声名甚至远播亚太地区。单是香港地区1995年的唱片就卖出了1700万张，创下18亿港元销售总额的成绩。20世纪80至90年代，粤语歌常霸占内地广播媒体的流行音乐排行榜，许冠杰、张国荣、梅艳芳、陈百强、Beyond，乃至后来的“四大天王”，他们的歌声曾贯穿各个时代的大街小巷，一盒小小的磁带，也承载了几代人的青春。

粤语歌的迷人之处，在于其歌词的文学性，黄霑、周耀辉、潘源良等一大批才华横溢的文人，巧妙地利用粤语的声调特色，以或文雅、或俚趣，又富含人生哲思的词句和曲，不论是家国情怀、男欢女爱、人生起伏，还是市井生活的主题，都能信手拈来。

尽管时代更迭，粤语歌不再如当年那般辉煌，但仍呈现出生生不息的生命力，毕竟总有一些作品在大浪淘沙的过程中，因其闪闪发光的品质而沉淀为人们心中的经典。

“电视汁捞饭”时代构建人生雏形

大约在20世纪80年代初，内地开始陆续引入港剧，最早是《万水千山总是情》《大侠霍元甲》《上海滩》。“电视汁捞饭”（意指边吃饭，边看电视）的风潮也由此进入内地。

那是改革开放初期，内地文化娱乐产业尚未繁荣，甚至电视机也不是家家户户都能够拥有。有香港学者回忆，当时在鄉间居住，每到晚上众人便围拢在有电视机的那户人家，十几双眼睛盯着那部细小的电视机，沉醉其中。

在晚会第四单元“陪你看电视”中，众星演绎了许多经典港剧的主题曲，如《上海滩》《笑看风云》《一生何求》《万水千山总是情》等。《上海滩》激情铿锵、《笑看风云》轻快洒脱、《万水千山总是情》深情厚重……这些主题曲不仅是港剧的标志，也是一个时代的象征。它们记录了那个时代的风云变幻、人情世故、英雄豪情。

“莫说青山多障碍，风也急风也劲，白云过山峰也可传情......”汪明荃的歌声如一股温暖的春风扑面而来，悠扬而富有力量，蕴含着岁月的感慨和爱的坚守。赵雅芝和吕良伟则携手唱出他们主演的《上海滩》主题曲，重现剧中冯程程和丁力的爱恨纠葛。

到了90年代，TVB进入全盛时期，剧种百花齐放，《壹号皇庭》《陀枪师姐》《妙手仁心》《金枝欲孽》...... 在互联网还不发达的年代，TVB的表现形式是超前的，它将镜头对向那些各行各业看似平凡、并不完美的人，它从未站在高人一等的视角泛泛而谈人生之道，而是试图呈现都市生活的疲惫、人性的挣扎，以及一些日常的温馨。

在那些剧里，不管是什么剧情，什么场景，只要有人不开心，总会有那句经典的劝说：做人，最重要是开心啦。下班归来，不论多晚，总有一个人问一句：你饿唔饿，我煮碗面俾你。还有一句，小时候听到还不以为意，到了一定年纪才明白是真理：一家人最要紧是齐齐整整。

港剧对一代人的影响也如春雨，随风潜入夜，润物细无声。很多人的第一句英语，是从“Yes，sir”开始的，很多人对奶茶和咖啡的概念，是由“鸳鸯、走冰”构建的。

当经典旋律再次响起，观众们纷纷跟着一起吟唱，仿佛回到了那些摇着蒲扇跟随剧情跌宕揪心的炎炎夏日傍晚，对于世界的认知与憧憬、最初审美与喜好，甚至是爱情观，都是在那时构建，以至在往后数十年的人生里仍要频频回头，那不仅是一段无忧无虑、难以忘怀的青涩岁月，也是一个人的来时路，一切从那里开始。