创意珠宝潮趣之旅

编辑：谢云霓 图：本刊资料

Lora Nikolova

抽象变奏曲

Lora Nikolova的艺术作品汲取画家米罗的作品灵感，在首饰中构建出一种动静之间的平衡之美。Lora Nikolova的创作过程充满想象力，她不断探索各种材料和形态，将它们融合在一起，创造出抽象的首饰作品。每一件作品都经过手工精心雕琢，这种注重细节的过程赋予作品以特殊的质感和独特的韵味。无论是玻璃的透明光泽、金属的冷硬质感、还是木珠的自然质朴，每个元素都能在作品中找到最佳的表现方式。Lora Nikolova说：“手工给人一种治愈的感觉，每一件独一无二的孤品可以作为一件完整的艺术品来观赏。”这种注重手工制作的过程，让Lora Nikolova的首饰超越单纯的装饰功能，成为艺术的延伸。佩戴这些作品，人们仿佛与艺术家的灵感相融，成为艺术的一部分，感受着艺术的力量和美的魅力。

艺术的形式多种多样，珠宝首饰作为时尚女性的魅力配饰也是一种艺术，只是它们并不囿于展厅，而是真真切切地融入到我们的日常生活。它们绽放出媲美雕塑的美感，尽情展现设计师和工匠的巧手妙思。如今，珠宝的材质多种多样，已经不再局限于传统概念中的“贵重材料”，许多另辟蹊径的设计师开始使用树枝、尼龙、毛线等寻常材料进行创作。从这个意义上说，这些平价的材质使得对珠宝的定义更加广泛，也更加人性化，让设计理念进入一种更着重于观念表达的阶段，传递着珠宝设计师们内心的思索。

Dania Chelminsky

柔软与坚硬的碰撞

一块碎片、一段文字都有可能为以色列珠宝设计师Dania Chelminsky带来源源不断的创造力。她犹如一位魔术师，将截然不同的材料交织在一起，探寻有机与合成、坚硬与柔软之间的无穷可能。在她的巧手之下，即便是普通的生活物品也能化腐朽为神奇。Dania Chelminsky痴迷于这些材料间的交汇点，以传统的金属焊接工艺为纽带，把它们紧密相连，使作品充满张力。树枝、心形、金属片成为她创作中常用的元素，心形与树枝象征着人类与自然的共生关系，而金属则揭示了工业社会对自然界的影响以及对遥远史前时代的回忆。Dania Chelminsky试图通过这些作品向人们传达一个思想：自然孕育人造之物，而人造之物则为自然注入新的灵感。在她的作品中，我们看到自然与人工的和谐共存，感受到人类与环境的紧密联系，也体会到艺术家对美好生活的无尽向往。

Sébastien CARRÉ

纺织世间万物

在Sébastien CARRÉ的世界里，当代珠宝设计不仅是一种自我表达的方式，更是一种对内心和周围世界进行深思的媒介。Sébastien CARRÉ选择使用纺织技术进行珠宝设计是受其母亲的影响，同时也出于对家中几位妇女的敬意和怀念之情。他的珠宝作品不仅使用线与布料，还巧妙地融合了大自然的植被、贝壳和矿物等元素，创造出独特而有机的形状和美感。这些珠宝作品所蕴含的纺织元素，如细腻的纱线编织、柔软的布料交织，勾勒出家庭的轮廓和情感的印记。或许是母亲的织布机“嗒嗒”作响，或许是父亲的针线穿梭，每一根纤细的线都串联着家庭成员之间的情感纽带。那些曾在母亲的裁缝台上度过的时光，那些靠父亲巧手修补的破洞和缝线，都成为了他生活的记忆，一种无形但永恒的联系。它们不仅仅是一种装饰，更是一种情感的呈现和对家庭生活的致敬。

Michal Lando

尼龙筑造空灵与张力

Michal Lando是一位住在纽约布鲁克林的珠宝艺术家，她的作品如同纽约这座城市一样具有很强的现代感。Michal Lando的珠宝艺术之路始于一块尼龙网布。对于她来说，尼龙网布是一种独特的材料，它柔软、引人注目，这种纯粹的元素运用到珠宝设计中，会让人感觉亲近，仿佛与肌肤相连。同时，这种材料的网状形态给人以几何之美，为珠宝设计提供无限的可能性。Michal Lando巧妙地利用加热技术将尼龙网塑造成新的形态，最终呈现出一种空灵、精致且富有建筑感的首饰作品。Michal Lando像一个探险者，除尼龙网布材料外，她还不断发现各种材料的可能性，把它们组合在一起，创造出的作品既轻盈又有力，既天马行空又实在可触，给人一种极具未来感却又不失温度的感受。Michal Lando以自己独特的方式重新定义属于自己的珠宝设计，为人们带来全新的视觉体验。