去梦一个梦

编辑：陈艳琳 摄影：Vasiliy Shimko

房间里一片漆黑，就连最后一丝光线也似乎被黑暗吞噬殆尽。她静静地坐在幽暗的房间里，散发出一种忧郁和悲凉，仿佛所有的希望都被黑暗夺走，唯有那一盏微弱的灯光，似乎成了她心中唯一的希望，能够引领她走出孤独，找到属于自己的光明之地。摄影师Vasiliy Shimko记录了一位舞者在遭遇创作瓶颈期间的情绪变化与肢体纠缠，仿佛来自一部长长的电影，在冷酷的表象下透露出一丝浪漫。透过镜头，Vasiliy Shimko巧妙地捕捉到女性躯体的美以及情感的碎片，在光与暗的交错中，感情的流淌在灯火下呈现。

坠入彩色国度

比利时设计师Maarten de Ceulaer打造的彩色玻璃灯系列。工匠首先吹出一个玻璃小气泡，紧接着将色彩加入玻璃气泡中，随后将其吹得越来越大，变成一个长圆柱形，使它呈现出轻微的波浪形表面，犹如一幅“三维抽象画”。

“踩”蘑菇的女孩

柏林Mary Lennox工作室以真菌为灵感，推出M-SHWY地毯系列。为增加地毯的厚度和质感，设计师采用光泽的莱赛尔丝制成，并结合边缘的3D效果，使地毯具有手工绒毛触感，打造出从内到外的色彩渐变效果。

幻境成真

韩国艺术家Wonmin Park打造的家具装置系列，旨在将不同材料之间的自然之美完美交织。她用石头、钢铁、玻璃和树脂创造出一种缺乏明确界限的视觉感观，通过色彩和光线的相互作用，使家具散发出永恒和诗意的美感。

遨游“外太空”

意大利设计工作室Draga & Aurel打造的Space Couture家具灯饰系列，具有生动的色彩和反光表面，并运用扭曲的几何形状向欧普艺术致敬。无论是SABOT扶手椅，还是BON BON墙面灯，都具有光滑闪亮的表层，呈现出外太空氛围感。

艺术与设计的交汇

韩国设计师Jay Sae Jung Oh推出的Savage系列手工座椅，模糊了雕塑和家具之间的界限。座椅线条包裹的主体是大量废弃物，在设计师的处理下，组合成为让人意想不到的精细形态，意在进一步加强人们对环保的意识和认知。

漫入景观世界

乌克兰艺术家Andriy和Olesya Voznicki利用土壤、石头和木材丰富的有机纹理，创作出大量陶瓷器皿。两人从季节变化、自然现象中汲取灵感，并受到仿生设计概念的影响，使作品具有巨石或熔岩的形状和纹理。

刮来一阵温柔风

西班牙设计师Patricia Urquiola推出aquarel家具系列，灵感源自古罗马洞石和伊朗白玛瑙之间不寻常的共生关系，并用水彩诠释这一概念。她将柔和色彩间的细微差别与石灰化的粗糙孔隙形成对比，让颜色和形状和谐共存。

贴出新境界

设计师Yinka Ilori通过对图案和颜色的精妙把控，打造出Yinka Ilori X Domus瓷砖系列。此系列捕捉到非洲传统建筑图案中的动态几何线条和形状，呈现出令人愉悦的颜色和模块化形状，加以搭配后获得富有趣味的空间效果。

Michelle Satterlee自2015年以来一直在创作服装摄影项目“穿着相配”，她通过将服装与艺术作品完美搭配，来表达她的个性和对艺术、艺术史、时尚以及摄影的理解。Michelle Satterlee拥有艺术史学位，并且一直热爱时尚，这让她能够将艺术与时尚完美结合起来。每次创作，Michelle Satterlee通常会先找到一件自己特别喜欢的艺术作品，然后再寻找一套能模仿这件作品色调和风格的服装。虽然寻找这些衣服的过程很有挑战性，但她每次都能成功，并获得令人难以置信的结果。Michelle Satterlee希望她的作品能够加强艺术与时尚领域的紧密交织，并鼓励观众参观当地的博物馆，以新的方式欣赏艺术。

自学成才的摄影师Thandiwe Muriu，总是以炫彩夺目和大胆奇异的视觉作品冲击着人们的眼球。乌木色的皮肤、奢华的面料和日常生活中的各种配饰是她作品的标志。作品中的背景面料全部都是她从市场上亲自采购而来，它们有着专属肯尼亚的热辣与眼花缭乱，但又不同于传统老旧的花色。当模特们身着夸张耀眼的时装，站在同款布料搭起的背景前时，模特的身体巧妙地隐藏在背景中，从而把人们的注意力都集中在人物的发型与配饰。作品中的模特是肯尼亚女性集体身份的代表，她们迷失在文化对个体的期望中，渴望成为美丽又独特的个体，正是Thandiwe Muriu对传统文化中现代女性身份的表达。

设计师Paul Kweton的最新概念“Donut”手表，有一系列大胆的颜色可供选择，完美模仿了美味的、撒上糖果的甜甜圈，让人忍不住想咬上一口。

艺术家鲛岛大辅以其对日本郊区的写实绘画而闻名。他最具标志性的系列作品“Flatballs”，以360度视角的球体为特色。

“不可能的街头艺术”项目邀请8位艺术家，在不同的街道、建筑物周围写生，并在画面中加入有趣的卡通形象，使得该地区充满活力。

Thom Kerr是一位在悉尼备受瞩目的摄影师和导演，以其大胆的实验和生动的色彩运用而闻名。他创作的影像不仅仅是静态的艺术作品，而是将时尚和美术两者完美结合，带给人们强烈的视觉冲击。

摄影师Max Siedentopf的“Pleasure Portraits”系列作品，以冰淇淋的图案和色彩作为模特的妆容，呈现出一幅幅充满活力和诱人的画面。这些模特面无表情，与冰淇淋妆容完美融合，仿佛将人们引入到一个冰淇淋王国。

荷兰摄影师Claire Droppert捕捉到跳着迷人群舞的八哥。从旋转的漩涡到细长的丝带，这些八哥组成的每一个形状都体现出它们的智慧和适应能力，并揭示了鸟类行为的复杂性以及自然界生物的美丽和奇妙。

艺术家Liz Sexton使用布料、金属丝和丙烯酸涂料等材料制作“纸浆面具”系列。头罩包括许多人们熟悉的海洋动物，呼吁人们关注海洋环保问题。

在这个色彩缤纷的视觉系列作品中，黎巴嫩摄影师Ryan Houssari捕捉到大多数女性喜爱的两件事：华丽的鞋子和美味的食物。名贵的鞋子沐浴在美味佳肴中就如女性沉浸在自己制造的虚荣心中。

Kelly Graval的艺术作品“光与空间的概念主义”，展示出他在大型壁画中对霓虹灯的巧妙运用。这些壁画不仅在视觉上令人惊叹，而且通过使用流行文化元素传达出更深层次的信息。

艺术家Elena以她对传统手工刺绣技艺的现代诠释而闻名。Elena习惯先在纸上用蜡笔勾勒出精致的肖像，然后将它们手工绣制在薄纱上，为观众呈现出一系列充满想象力和创意的艺术作品。

Lakwena用鲜艳的艺术图形包裹住整个变电站，宛如一个色彩缤纷的游乐场。通过将艺术带到公共场所，Lakwena试图让更多的人看到艺术的美和力量，同时也为城市增添一份生机和活力。

Eden和Inbal设计出一系列充满设计感的织物，其鲜艳的色彩和复杂的图案无缝结合在一起，加以独特的拍照形式，形成一系列有趣的图像。

艺术家Wildenboer的纸雕塑系列，常以每本书的书脊部分为中心，将纸张切割成细条状并拼凑起来，形成令人惊艳的视觉效果。

Swatch x JEAN-MICHEL BASQUIAT系列是对巴斯奎特这位纽约艺术家的致敬之作，他大胆地打破了传统艺术的界限，把街头艺术亚文化带上被人们广为接受的艺术舞台。

在艺术家Luciano Dupont的“Heads”系列作品中，他将气球、照相机、地球仪……这些标志着消费主义的物件与人像结合，仿佛告诉人们，在物欲横流的今天人类可能变成呆板的工具。