邂逅名画中的珠宝

程晓芸

Painting and jewelry are two forms of artistic expression with extraordinary visual and aesthetic expressive power. Even though they were born in different times and cultures， they are ultimate embodiments of peoples creativity and aesthetic pursuit.

绘画与珠宝，这是两种极具艺术性的表达形式，它们在视觉和审美方面都有着非凡的表现力，即便是在不同的时代和文化中诞生，但它们都是人类在创造力和美学追求的极致体现。

2023年上海博物馆携手大英美术馆盛大推出“从波提切利到梵高”国家美术馆珍藏展，这场展览呈现了从15世纪到20世纪初多位重量级艺术巨匠的经典之作，可以说是凝聚了欧洲美术史的发展脉络和精髓所在。现场吸引了大批艺术爱好者前往观赏，通过这场千载难逢的艺术盛宴，了解它们所代表的时代精神和思想内涵，体验艺术所带来的深刻感受和启迪。

当我走进博物馆大门时，惊叹于看展人群的数量，甚至发现自己需要在夹缝中艰难移动才能前进，尽管人潮会给人带来些许不便，但我对每一件艺术品都仔细观赏和思考，感受着大师们的意境和情感表达。

漫步时，我被一幅女子肖像画所吸引，这是文艺复兴时期威尼斯画派代表画家提香的杰作。画中女子温婉大方，从容地注视着观众，手里拿着一张人物雕像的素描画。仔细观察后，我发现那雕像很像画中的女子本人。这种画中画的形式让观众领略到用油画表现素描、用绘画表现雕塑，两种不同的肖像风格彰显了大师高超的绘画技巧。

作为珠宝设计师，我的目光不禁停留在画中女子拿着画作的左手上。在她无名指第一和第二关节之间戴有两枚造型相同，简单优雅的戒指，一枚镶嵌红宝石另一枚则是祖母绿。出于职业敏感，我立刻寻找起画作的年份，约1510—1512年，距今已有500多年。可见现今流行的首饰叠戴风格早在16世纪初期已经盛行。在这个注重个性，推崇时尚和流行的年代，当我们看到所谓的关节戒，多宝戒，赞叹于各种非常规佩戴方式的时候，其实只是历史的一个轮回。至今，很多时尚博主仍然会以同样的方式展示自己的独特魅力，用戒指的多种变化以无言的方式展现个性之美。尽管时代变迁，但珠宝的魅力却一直存在于每个时空之中。提香的这幅画作展现了那个时代女性对美的认知，与我们现代的审美追求相遇在了一起。让我们意识到历史上的流行趋势在不断重复，“经典即是永恒”能得到各个时代的审美认可。

跟随画作，我再次驻足停留。画中的贵妇身着亮丽的橙粉色丝绸连衣裙，左手执扇姿态高贵地倚靠在椅子上。手腕上戴着珠串手链，由黑色玛瑙珠与黄金镶嵌制成的拜占庭风格金球间隔排列。不仅如此，小指上还佩戴了与之配套的黑玛瑙戒指，展现出欧洲贵族的讲究。尾戒象征独立，单身，孤独甚至是忘记过去，在这个女性越来越独立的年代，我们不深究其含义，仍可以看出尾戒是标榜个性的载体。从画中可以看出，无论东方还是西方，珠串手链是被人们接纳和喜爱的饰品。直至今日，各种黄金路路通、玉石类和半宝类圆珠，从款式到工艺一直在发展和创新，兼顾了装饰与可变性，人们能够从中感受组合首饰的乐趣。

紧接着，我来到了18世纪的展厅，一幅肖像画吸引了很多人的注意，画中女子拥有年轻姣美的容貌，服饰中透出浓浓的法国气息。那是格勒兹的画作，画中人所梳的发型是当时流行于法国名为“羊头”的独特造型。佩戴发饰被称为“pompoms”，得名于推广此风格的蓬巴杜夫人。点睛之处就在于画中人唯一的珠宝——珍珠发饰，白色珍珠的柔美光泽与蓝色丝绸的独特质感，配上袖口精美的手工蕾絲，完美诠释了低调的奢华感。在历史长河中，珍珠饰品的受欢迎程度经久弥新。大到英国王室的珍珠皇冠，小到简单的珍珠耳钉，珍珠好像从来都不挑人，无论什么阶层和地位，你都可以根据自己的购买能力轻松拥有它。小颗粒的珍珠与各种金链的组合与叠戴散发时尚青春的魅力，大颗粒的海水珍珠让人提升雍容华贵的气质。珍珠的魅力在于不声不响，不争不夺，温婉而有存在感。这里不得不提到荷兰画家维米尔的代表作《戴珍珠耳环的少女》，只因那一颗硕大的珍珠耳环，就让人对这个看似平凡的女孩产生无限的遐想，也由此成为画家知名度最高的一幅作品，并在这个时代热度不减。

珠宝是一个古老的行业，几个世纪以来安然发展。英国王室拥有的名贵珠宝影响了整个欧洲，传承至今仍然闪耀于欧洲王室的各种重要场合，那些珠宝的光芒与辉煌代表着帝国的强盛和尊严。法国路易王朝的珠宝极尽奢靡，引领了欧洲艺术的蓬勃发展。无论在强盛时期还是战乱之年，首饰从来未被忽略，哪怕在二战时期的纳粹集中营，首饰工匠也因为这门手艺而存活了下来。在物资匮乏的19世纪末，珠宝艺术家René Lalique （1860—1945）积极向大自然取材，选用了很多低价材质如丰富多变的半宝石，特别是玻璃和空窗珐琅，造就出独特鲜明的首饰风格，体现了法国新艺术风格的精髓。现今他的许多代表作流转于拍卖行，珍藏在博物馆或古董收藏家手中。

在中国，金工技艺在唐朝达到了高度的发展，陕西何家村出土的文物中有大量精美的唐代金银器，诉说着属于那个时代的繁华与昌盛，大唐盛世的宏伟大气在这些精美的器物中得以永恒。足金花丝属于细金工艺，为燕京八绝之首，一般以“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺结合。用料珍贵、用时弥久、工艺繁复，这种耗时又耗材的贵重黄金制品，在过去专属于皇宫，在今天成为了非物质文化遗产。越来越多的年轻人开始关注这项技艺，身体力行地投入学习和创新，创造出属于这个时代的工艺品。一个花丝技艺制作的手拿握包，可以在众多世界一流的奢侈品包袋中脱颖而出傲视群雄，这是属于中国的奢侈品，这是代表中国的文化自信。中国的工艺美术品讲究文化和寓意，寄托着对美好生活的向往和对子孙后代的祝福。中国的金工珠宝首饰，延续深厚的文化内涵，将民族自信注入产品，唤醒大众人民对传统文化的热爱。复兴后的古法金、藏宝金、婚嫁首饰正是顺应了时代的需求，展现出大国工匠的风采和技艺。

绘画以其独特的方式将情感、思想和观念表达出来。从古代的洞窟壁画到当代的数字艺术，绘画作品一直在影响人们的审美和思考方式。它们为我们提供了一个窥探艺术家内心世界的视角，同时也记录了历史、文化和社会的变迁。珠宝首饰则代表了精湛的工艺和美学，通过材料、设计和制造方式展示了不同的文化特征和时代的价值与信仰。从遥远的古罗马帝国，埃及法老到良渚文化，从人类完成进化，探索地球开始，艺术展示了人类对美的追求和技艺的演变进化。绘画中的珠宝首饰，凝聚了时空中的永恒魅力，传达着信息和感受，这是艺术所创造的永恒之美。