“琴人”杨岚

杨岚，斫琴师，80后，生于贵州，已出版非虚构书籍《琴人》。

回想少年时代，杨岚承认浪费了很多时间，但他认为，恰恰是这些“年少时做的无用功”，让他成为现在的自己，并且给了他创作的灵感。

作为一个古琴演奏者，他承认凝结于古琴之上的崇古传统，却强调任何一首琴曲在當下被弹奏出来，都具有当代性。理想的古琴演奏是作为演奏者日常生活的有机组成部分存在的，而不是演奏者对某个古人的模仿或扮演。为此他坚称，自己永远不会穿着汉服弹古琴。

人物解读：默默

角度一：坚持。

初中辍学后，杨岚想要上山学古琴。或许确实是命运眷顾，在嵩山山脚，确实有位斫琴师。2004年，距离古琴登上奥运会开幕式还有两年，还是个冷门乐器。冬天，杨岚在山上学武功，夏天，杨岚在山脚监工，学斫琴。

斫琴很难教授。手艺活依赖经验和感觉，对古琴，音色一部分由槽腹决定，那是面、底之间的空间，得寻找合适的位置，削薄——至于哪里合适，削多薄，就是难题了。完美主义发作时，杨岚曾在槽腹上花费两年有余。

杨岚的第一张琴，花费时间更为夸张。从嵩山回到贵州安龙后，杨岚斫琴五年，一张未成。每当把木材做成琴的形状后，他又把它们劈开，焚烧。

角度二：从无用功到热爱。

杨岚起初对古琴本身毫无兴趣，也不会弹。他说：“那时斫琴成了一个保护壳，用来回避我的身份焦虑。”于是以斫琴为借口，杨岚开始接触斫琴，又渐渐地热爱斫琴。斫琴技艺渐渐稳定后，杨岚让自己的生活形成了大体的规律：上午写作，下午做琴，其他时间弹琴。

运用示例：“断崖是山 的挫折，却产生了壮丽的 瀑布。”世上没有“躺赢” 的捷径，奋斗的路每一步 都算数。古琴演奏者杨岚 一开始对古琴毫无兴趣， 浪费了很多时间。但是他 认为正是这些“年少时做 的 无 用 功”使 他 成 为 现 在的自己。看似是“无用 功”实则是在衰落的边缘 坚守，在快捷功利的繁荣 里坚持，是一种文化的传 承，逐渐汇聚成热爱的模 样。热爱可抵岁月漫长， 杨岚最终也成功地被大家 熟知与敬佩，成为了古琴 文化的传承者。——江苏 省扬州市公道中学 孙铃

（编辑：李跃）