张坤山书法的碑帖结合

张旭光

张坤山是我敬重的一位老艺术家，资格比较老。

当年他在东北时，就产生重要的影响，来到北京以后，成就越来越大。欣赏他的书法，往往让人感到很激动，他的书法达到了艺术的自然。从大的气象上看，他在书写的时候还是很放松的，气息通透。更具体一点说，他在碑帖结合这一方面做到了自然而然。碑帖结合这一点上，清人有很高的成就，比如赵之谦，就是以碑的艺术语言来写行草，当然赵之谦在其他书体上也有很高的成就，比如篆书、隶书，但是在行草这方面，赵之谦完全是用有别于帖学的另一种语言来写行草，特别有意义。

在这一点上，张坤山的作品也有这种碑帖结合的实践。

我们其实面临着两大资源，一是帖学，一是碑学，张坤山把这个问题思考得很清楚。没有帖学的介入，纯粹学碑，往往作品的格调是上不去的，作品缺乏那种经典的品格、气质。而如果纯粹学帖，又容易写得流美，容易缺少味道、变化，缺少阳刚之美与生命活力。张坤山作品碑帖结合，既表现了碑学的包容性，作品线条的苍浑，结体的欹侧，很多都是从碑刻中学来的，而且也展示扎实的帖学功底。他的作品里还有一些是取法于右任的，比如《小草千字文》，比较有趣味。他把『碑』『帖』串接起来，作品既保持了很高的品位，又有很强的感染力，并且达到艺术的自然。

另外，張坤山的现代审美意识还非常强烈，表现在两个方面：一是做到用墨的恰到好处。墨法的变化应该说是当代书法审美非常重要的一个元素，墨法变到什么程度合适？有的作品墨法变化幅度比较小，有些则变化幅度比较大。从这点来讲，他有很强的现代审美意识，他把墨法变化这个度把握得很好。墨色追求上，一件作品中如果一大片焦灼，会让人感觉『躁气』，很不舒服。

其实草书的线条，它的包容性并不是很大，所以墨色变化一定要恰到好处，既要做到极致，又没有让人感到不舒服，在这一点上，张坤山作品的墨法变化值得肯定，我很欣赏他在这一方面的探索实践。二是他的作品，特别是大作品，通篇书写下来也有现代审美的表述，他把草书最基本的要素作为一个单位，在整个空间里面重新组合，既突破了字的限制，也突破了行的限制。在他的《坤山墨语》里面有关于这方面的现代审美意识的描述，不仅易懂，且有可操作性。这也是他学习传统，最后走出传统很重要的一个方面。张坤山保持着思维的活跃、思想的进步，这也是推动其书法创作的动力所在。