电影中色彩的叙事研究—以三原色为例

0 引论

相比较于以前的黑白无声电影，在电影技术的不断发展下，银幕影像取得了质的飞跃，电影可以非常真实客观地还原拍摄场景的色彩和声音，大大提升了电影的视听效果，丰富了观众观影的体验感。现在电影创作者甚至可以随着自己的想法赋予电影独特的色彩感，打造出独树一帜的电影风格，使色彩成为烘托情节、表现人物、象征电影背后意义等作用的电影叙事元素。随着电影艺术不断发展，中国电影在制作质量上也有了很大的进步，色彩也成为了导演在电影叙事中愈来愈重要的因素。优秀的色彩运用不仅可以彰显导演作品的特殊魅力，也可以体现其独特的文化价值。中国台湾电影《血观音》讲述了棠府中3 位不同世代但一样懂人心的女性，棠夫人负责主持大局，穿梭权贵间，靠着高超手腕与柔软身段，在复杂的政商关系中生存取利；个性如刺猬般的大女儿棠宁为求母亲肯定，勉力配合；乖巧的小女儿棠真静静观察，唯母命是从。这三人后来却因为一桩灭门悬案而卷入彼此的爱恨情仇，发展出种种故事。《血观音》中有着突出的色彩运用，华丽诡谲的配色成为该片视觉语言中的一个亮点。本文试从色彩三原色（红、黄、蓝）出发，分析色彩如何在《血观音》发挥出其叙事功能，使影片呈现出更好的效果。

1 色彩与叙事

1.1 色彩的含义

“尽管我们对颜色的感觉发生在我们的大脑中，而不是外部世界，它们的性质可能在很大程度上取决于我们的人类生物学。如果我们无法就这些感觉进行交流，我们就会将它们投射到我们共同环境中的某些东西上[1]。”我们在现实生活中通过我们的生物体制（视觉神经接受信息、大脑神经分析色彩）来感知外界的色彩，从而形成我们个人的色彩知觉观念，导致每个人对于色彩所联想激发的个人情绪各不相同，例如红色有人联想到热情，有人联想到暴力冲突从而激发焦虑。尽管每个生物机体所感知的色彩存在着个体细微差异，但我们将其投射到共同环境中的某些物体上，我们就形成了共通的色彩认知，例如大众所熟知认同的（颜料）三原色—红黄蓝。

红、黄、蓝作为三原色，是生活中和电影中经常运用到的颜色，给予人们各不相同的感受和情感寄托。“我们想知道内涵和感知之间是否存在稳定的关系，颜色体验可以很好地感知指定[2]。”例如三原色在生活当中，红色的标志，通常传递着禁止、危险的意味；蓝色让人联想到天空和大海，给人一种平静辽阔的心理情绪，音乐蓝调又赋予了蓝色忧郁的一面；黄色在生活中如同太阳、黄金，人们通过可以从中感受到明媚温暖的情绪。色彩三原色作为颜色最初的代表，不仅在生活中被赋予了丰富的含义，还在电影不同的情节表达中拥有独特多重的叙事作用。

1.2 色彩对叙事的影响

“通常在一部影片中，色彩的主要形式分为两种，一是客观色彩，即对现实事物的色彩还原，以符合观众们的审美思维和审美期待，这是色彩最基本的职能。另一种表现形式即为主观色彩，是电影创作者为了实现电影预期的设计思想与艺术理念，使色彩的表意超越客观再现的职能，而被赋予了某些抽象的思想与象征含义，以达到预期的表意作用[3]。”在电影作品中不论是客观色彩还是主观色彩都是极为重要的元素，如果只注重客观色彩的还原而忽略了色彩在主观意义上的表意和象征就会使得电影作品艺术价值大打折扣，如果只注重主观色彩在电影中的运用，缺少和客观色彩的联系，呈现出来的电影作品将会失真变得晦涩难懂。这两种做法都忽略了电影艺术与观众审美客体的交互性，创作者只有平衡好电影中主观色彩和客观色彩的关系，才可以创作出一部优秀的色彩运用电影。

正如斯坦利•考夫曼所言：“让色彩成为剧中的一个人物[4]”。色彩在电影中会发挥心理暗示的功能，人们会根据颜色的不同联想到不同的事物并引发不同的情绪，人们看到鲜红色的画面时，可能会联想到鲜血和冲突，引发不安焦虑的情绪；看到大面积的绿色时，人们则会联想到森林，所以会觉得祥和平静。因此，电影创作者常常会利用色彩的心理暗示作用来创作电影以此推动观众的共鸣以及提高电影观众的代入感。

在中外电影史当中，有许多优秀的电影导演根据自己个人对色彩的审美形成了独特鲜明的个人风格，例如张艺谋、王家卫、韦斯安德森等，他们在影片中追求色彩的美，提升电影色彩的审美价值，用色彩来增色他们心目中的电影世界，也给观众带来了视觉上的美感和冲击。但如果过度追求色彩带给观众群体的视觉冲击而忽略电影和观众审美的交互性，此时色彩将会变得毫无意义[5]。

色彩虽然被运用在电影画面内部，却为画面外工作，色彩的表意功能和叙事作用使电影既可以满足画面内故事的完整性，还可以象征隐喻画面外创作者所想传达的含义，创作者将抽象的生活意义赋予融入色彩并运用在影像画面中呈现给观众。

2 《血观音》中三原色的叙事功能

2.1 红色—爱，冲突和警示

红色是色彩中最为艳丽的一种颜色，具有较强的穿透力，单独使用可产生较为强烈的视觉冲击。在血观音这部电影中，红色充当了爱情、冲突、血腥的化身。红色在棠宁和廖队长感情升温这里不仅象征着赤裸的性爱，也隐隐表达着棠宁对自身内心“爱”的呼救。在棠真幻想里面林翩翩的冥婚开始时，影片采用偏黄的红调充斥画面，从而烘托出冥婚的诡异令人不适的氛围，在这里导演放弃了红色热情、喜庆的特质，甚至反其道而行之，拍摄出一种病态压抑的感觉，增强了影片的渲染力。

议长特助借棠家“干儿子”之手送给棠夫人的鱼，鱼眼睛的红，象征着对棠家的仇恨以及即将爆发冲突的紧张局势。鱼嘴里子弹上的血红，更是象征着流血冲突和危险的警示。Marco 强奸完棠真后离开的场景用红色来充斥画面，带有着禁止和危险的意味。不仅暗示着这场病态压抑的性爱，也象征着棠真理想爱情的破碎，具有一定道德禁止的意味，也预示棠真最后的转变[6]。

2.2 蓝色—冷，自由和毁灭

蓝色是波长最短的颜色，给人冷静、克制之感。蓝色的收缩性在电影中的运用可呈现一种理智、准确的效果。此外，蓝色的运用还能够展现抑郁、压抑的感觉，如《蓝色》（图1）影片，就是利用蓝色来展现主人公压抑的内心，以及找寻自我的痛苦过程。在《血观音》（图2）中棠家和王夫人在饭局上的谈话交锋。此时，棠家三人都穿着蓝色的衣服，这里的蓝色不仅塑造出棠家在处理局面上的冷静理性的形象，通过王夫人所言的“一家三代”改口成“一家三口”得知，此处的蓝色在某种程度上也暗示着棠家三人关系的神秘，为后面点出小女儿棠真和大女儿棠宁是母女关系埋下伏笔。

图1 《蓝色》影片 （图片来源：网络）

图2 《血观音》影片（图片来源：网络）

在处理棠夫人赴约议长特助的酒局，导演采用了大面积的蓝色充斥画面，给观众视觉造成极大的冲击，这里蓝色不但暗示着故事情节中着棠夫人对于这次谈判的游刃有余的得利地位与沉着冷静的处世手段，也塑造出着棠夫人的冷漠谨慎的人物形象，并且烘托出棠夫人给予议长特助强大的心理压迫感。

蓝色是一种有扩展感的颜色。在棠真幻想自己替代林翩翩和Marco 的爱情时，导演采用了空灵飘渺的蓝色作为画面的整体色调，蓝色在这里不仅烘托出棠真精神世界对于爱困惑的寂寥的氛围，也象征着棠真对这种情感的渴望，也暗喻着在棠真眼中，Marco 和林翩翩的爱情是专一忠诚且长久自由的[7]。

在棠宁和棠真的诀别情节中，蓝色调奠定了这段离别情节忧伤潮湿的感情基调，烘托出母女二人即将诀别的痛苦。蓝色一方面象征着棠宁希望摆脱束缚重新开始的自由生活，另一方面也象征着母女二人无法消除的隔阂。蓝色在这里暗示着棠宁的结局—棠宁所乘坐的象征自由的船也如同这“饱满但透着愁苦”的青蓝色一般注定上不了岸，她本人也注定会走向痛苦和毁灭。这一段蓝色很好地塑造出棠宁向往自由但注定走向毁灭的人物形象。

2.3 黄色—性，谎言和污秽

黄色在不同的文化背景中具有不同的寓意，在东方国家黄色象征着帝王皇权，在西方国家则象征着病态甚至死亡。在《血观音》中，棠宁知道自己即将被棠夫人放弃后棠家三人坐在一起吃饭，在这个场景中导演运用带绿调的黄色作为画面的整体色调，黄色在这里象征着棠家表面平和暗地里却充满背叛欺骗和谎言。棠宁接棠真回家的情节，导演运用暖色调更重的黄光，烘托母女二人之间情绪短暂地和解时温和的气氛，让棠宁在影片中多了一些母性光辉，丰富了棠宁的人物底色。

棠真看见棠宁欢愉的场景时，导演采用不太明亮又夹杂一些暗色调的黄色来刻画性爱，这里的黄色不仅代表着在棠真视角中棠宁感情上的混乱、粗俗和污秽，也烘托暗示着棠真对棠宁不满甚至觉得羞耻的心理和情绪。和影片中棠真向往Marco 和林翩翩空灵飘渺的蓝色爱情形成鲜明对比。棠真被Marco 强暴后所处于黄色偏绿光线下昏暗车厢的场景，导演采用黄色加黑的布景暗示着强暴这种肮脏粗俗的性关系，暗示棠真此刻爱情幻想破裂后混乱的心绪，象征着棠真对爱的希望的破碎—棠真将成为下一个棠夫人。

3 电影色彩的审美和艺术价值

现代电影创作过程中，色彩不仅是还原电影场景真实情形的关键因素，更是深化电影叙事、内容、情节以及提高电影审美价值的重要环节。创作者在保留客观色彩的真实再现功能的同时，也需要思索如何平衡电影色彩与电影叙事之间的关系，将色彩这个元素融入进自身的作品，并利用好色彩的主观性和客观性，使作品的审美价值以及艺术价值都得到提升。

在《血观音》中棠真对于爱的情感变化就经历了从嫌恶棠宁晦暗不清的黄色，到误以为林翩翩和Marco 忠诚长久的蓝色，再到偏执病态的暗红，最后走向凋零的绿调暗黄。这些颜色的变化不仅承载着人物情绪的转变，还是影片中人物形象转变的一条暗线，配合导演将影片所要传递的内容一一串联呼应起来。而如今，现在社会有太多浮于表面的影视作品，色彩只是作为其呈现服化道的一种工具，只追求影片中美观效果，而忽略了色彩可以在影片叙事中发挥的作用，大大减少了色彩在影片中可以发挥的艺术价值。如何让色彩在电影当中发挥其叙事功能，为电影的故事、结构增光添彩是当代电影创作者需要深思的一个问题。而如何既充分发挥色彩在电影中的美学价值，又赋予色彩在影片中独特的象征意义是当今电影创作者所面临的重大挑战[8]。

4 结论

电影是一门视听语言艺术，画面和声音是电影最重要的艺术表达方式，是电影艺术价值的主要呈现方式。其中色彩是电影画面的重要的呈现元素之一，创作者需要思考如何在制作一部优秀的影片中平衡好电影主观色彩和客观色彩的关系。既要符合客观存在的逻辑、考虑到现实性，又要发挥色彩的叙事功能，将色彩融会贯通到电影里面去，让色彩成为电影的点睛之笔。创作者应该根据自身作品的实际需求，结合观众体验，安排合适的色彩运用在作品恰当的地方，有助于提升作品的艺术内涵和审美价值，促进电影艺术表达品味的不断进步。