试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法

吕怡

摘 要：舞蹈作为一种具有代表性的艺术，在大学的艺术课程里一直深受欢迎。舞蹈这项通过丰富肢体语言来传递情感的独特艺术，是提高学生情感表现力的重要途径。大学处于高等教育的阶段，学生在学习知识的同时也需要进一步提高情感表现力，从而提升整体的社交能力，成为全面发展的人才。在此背景下，探究大学舞蹈如何在教学中提高学生情感表现力具有重要的现实意义。基于此，本文将以大学舞蹈的日常教学为切入点，探究更多在大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法，为相关的教学实践提供一定的借鉴与参考。

关键词：大学舞蹈教学；情感表现力；方法

大学作为高等教育阶段，在培养学生科学素养的同时，也需要锻炼学生的情感表达能力，这时大学的舞蹈课就可以发挥其独特的作用。舞蹈这门历史悠久的艺术，无论是哪个舞种，都可以通过丰富的肢体表达来传递情感，从而达到应有的艺术效果。在学习舞蹈的过程中，可以通过学习不同的舞蹈动作来提升情感表现力，长期坚持练习，情感表现力也将得到持续提高。舞蹈的魅力就在于其特有的情感表现力，如果学生只是為了应对考试而机械还原每个动作，是无法达到应有的舞蹈呈现效果的。在此背景下，如何在大学舞蹈教学中提高学生情感表现力就成为大学舞蹈课程的首要目标。

一、大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的重要性

舞蹈是通过丰富的肢体动作传递情感的艺术，只有充满情感的舞蹈才能彰显舞蹈的魅力。因此，表演者必须具有一定的情感表现力才能让舞蹈表演具有艺术表现效果。大学舞蹈课程老师在教学时，只有通过各种方法帮助学生提升对舞蹈的领悟，让学生体会到舞蹈所要表达的内涵和意义，才能让舞蹈表演有良好的呈现效果，观众也才能感受到舞蹈的魅力。舞蹈在提升学生情感表现力的同时，也将进一步提高学生的审美能力。这种通过肢体动作表现情感的舞蹈艺术与其他形式的艺术在本质上都是一致的。舞蹈表演常常伴有背景音乐，在理解舞蹈表达情感的方式后，就能大致理解其他艺术的表现方式，特别是音乐艺术，这样一来，学生的审美能力就在无形之中得到了提升，这样通过舞蹈教学实现了美育的教学目标。除此之外，情感表达能力的提升直接影响学生的共情能力，如此也将提高学生的社交能力，使学生真正做到全面发展，在走出校园后更好更快地适应社会发展。

二、提高学生情感表现力对大学舞蹈教学的作用

（一）充分彰显舞蹈作品的价值内涵

舞蹈作品中每一个不起眼的动作都有独特含义，凝聚着编舞者的大量心血。因此，只有理解了每一个舞蹈动作所表达的情感，才能更好地理解和彰显舞蹈作品的价值内涵。

（二）提升舞蹈的表演效果

学生若是为了单纯应对舞蹈考试，即使每一个动作都是正确且到位的，最终所呈现的舞蹈效果也不会十分完美，只能反映出学生的基本功较为扎实，还停留在技术层面，没有深入到情感层面。而真正的舞者都是将自己的情感完全倾注于每一个舞蹈动作，在彰显作品本身价值内涵的同时，展现十分出彩的表演效果，从而收获观众的一致好评。所以，大学舞蹈课不仅要让学生扎实地掌握每一个舞蹈动作，更要让学生理解舞蹈动作所要表达的情感。

（三）释放课堂活力

在大学的舞蹈课堂中，如果老师只教授基本的舞蹈动作，那么学生也只是进行模仿，在这种机械的模式下，课堂毫无活力可言。只有不断提升学生的情感表现力，让其带着情感去体悟每一个舞蹈动作，才能让舞蹈充满感染力，从而释放课堂活力。同时，注入情感的舞蹈也展现了学生各自的风采，不会让课堂只有僵硬的模仿。

三、大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法

（一）加强音乐和舞蹈的适配性

舞蹈表演一般都伴随着背景音乐，表演者除了从舞蹈动作中体会舞蹈所表达的感情和内涵，还可以通过背景音乐去获取相关信息。所以作为大学舞蹈课的教师，在教授不同种类的舞蹈时，也要选择与舞蹈相适配的背景音乐。例如，现代舞就可以选取现代流行的一些富于节奏感的音乐，从而体现现代舞的活泼开放的特点，而在教授古典舞的时候，就要选取一些古典传统音乐，这样才能体现出古典舞的韵味美感。因此，选择适配的音乐，能帮助学生通过音乐进一步理解舞蹈所要表现的情感和内涵，从而更好地提高学生的情感表现力。

（二）引导学生充分理解舞蹈作品的内涵

在开始学习每个舞蹈作品前，首先要大致了解舞蹈作品的内涵以及创作背景。教师可以在教学前先通过视频向学生展示舞蹈作品，让学生有一个大致印象，之后教师再进行动作的演示会更加便于学生理解。其次，教师还可以让学生在学习每个舞蹈之前先对其进行相关分析，这样才能在之后的表演中进一步带入自我，呈现出更好的表演效果。想要进一步理解作品内涵，就要更深入地了解舞蹈作品的相关信息，分析时代背景和创作意图，从而更好地提升学生的情感表现力。再次，教师可以从更加专业的角度，给学生分析每个舞蹈作品的情感基调和作品内涵，学生会更加理解舞蹈动作。最后，教师可以针对学生所做的调查分析进行相应补充，及时指出学生描述不准确的地方，从而在教学过程中形成师生之间的良性互动，释放课堂活力。在这些步骤都完成之后，学生已经能够大致掌握舞蹈的基本动作，所展现的舞蹈也带有一定活力，不会像单纯通过模仿学来的那样空洞，无法展现出舞蹈作品的内涵。在此基础上，教师可以先给学生演示一遍舞蹈，然后再针对步骤进行拆解教学，在教学时体现出舞蹈由感情变化引起的节奏变化，这样学生可以通过这种节奏变化更好地把握舞蹈的情感变化，最终提升跳舞时的情感表现力。

（三）培养学生的审美能力

舞蹈最早是人们在庆祝大型节日或者祭祀时才会有的表演形式，这种表演通过肢体动作的组合来传递不同的情感，最终演变为我们今日所看到的舞蹈。因此，我们也可以把舞蹈看作一种抒情的艺术表现方式，这也是各类艺术形式的共通点。学生想要牢牢把握一个舞蹈动作的精髓就要深刻理解舞蹈动作的情感内涵，而理解舞蹈的情感与艺术审美能力是密不可分的。学生只有提高了审美能力，才能进一步加强对舞蹈作品中各类肢体动作的感知力，从而领悟每一个动作想要表达的情感，提升最终的舞台呈现效果。刘勰在《文心雕龙》里曾说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”由此可见，审美能力的培养不是一蹴而就的，是一个长期耳濡目染、潜移默化的过程。所以，想要培养学生的审美能力，切勿操之过急，需要长期的积累，作为老师则需要为学生提供这样一个艺术熏陶的环境。具体而言，可以在每次上课前给学生欣赏一些经典的舞蹈表演，这些表演的舞蹈种类越多越好，这样通过欣赏丰富的舞蹈作品，学生在无形中开阔了眼界，在不知不觉之中审美水平也得到了提升。除此之外，还可以让学生在观看舞蹈作品后发表自己对于作品的看法，学生之间也可以相互交流，这样也可以进一步提升学生的审美水平。

（四）培养学生的舞蹈表现力

在大学舞蹈课的教学中，大多数情况下都是学生模仿老师的每一个动作，最后通过反复练习达到记忆效果。但是这种学习方式并不能够达到舞蹈艺术应有的表演效果，学生死记硬背的肢体动作并不协调，有时看起来十分僵硬，想要让舞蹈充满情感，就先要培养学生的舞蹈表现力。具体而言，可以让学生先练好舞蹈的基本功，即使是模仿也要尽可能还原视频里的动作，而且要看起来自然流畅。在具备扎实的舞蹈基本功后，老师在教学时才能更加轻松，也不需要反复强调动作的要领，一个个去纠正学生的错误动作。除此之外，老师在教学中，也要以鼓励教学为主，让学生敢于放开手脚，将每个动作做到位，不害怕失误，做好每个动作的幅度，从而让最终的舞蹈呈现效果更加完美。在此过程中，学生不仅会提升舞蹈的表现力，无形中还提高了情感表现力，给舞蹈注入“灵魂”。

（五）培养学生的舞蹈创新能力

学生不仅需要具备扎实的舞蹈功底、一定的音乐和表演素养，更重要的是需要具备创新能力。学生在平时开展各项实践活动时，最重要的就是创新素养，只有在实践活动中不断创新，提出新想法，进行新方法的实践，才能让实践活动有意义。同理，在舞蹈方面，学生也需要具备一定的创新能力，对舞蹈动作提出自己的想法，甚至可以改编相关动作，从而让舞蹈节目达到更好的呈现效果。作为大学舞蹈老师，要给予学生一定的发挥空间，要给他们试错的机会，这样能够积累更多的经验。舞蹈是一种十分主观的艺术，每个人对于一支舞蹈都有自己不同的见解，也会有自己认为更好的呈现方法，这时就要给学生机会去展示他们的舞蹈表达形式，这样在潜移默化中提高学生的情感表现力，也让课堂呈现出各式各样多姿多彩的舞蹈。同时，想要更好地培养学生的创新能力，也可以适当调整考核机制，避免一刀切地让每个学生都跳同一支舞蹈，而是让学生可以有所选择，在所有学过的舞蹈中任选一支，并且允许学生根据自己的理解进行改编，鼓励学生自己原创舞蹈。如此一来，学生的积极性将被充分调动，学生的创新能力也将进一步提升。

（六）让学生掌握恰当的情感表现方式

舞蹈表演与戏曲、话剧等艺术形式不同，戏曲、话剧都可以通过语言来表达表演者的情感，舞蹈只能通过丰富的肢体动作来表达情感，所以对每个肢体动作的精准度就存在较高的要求。因此，学生在舞蹈中的每一个肢体动作都要恰到好处，才能表现出应有的情感，一旦用力过猛，动作幅度过大，或者施展不开，都会无法表达出相应的情感，让舞蹈表演效果大打折扣。作为大学舞蹈教师，在课堂上除了要教会学生每个动作的基本要领，还要教授学生每个舞蹈动作所对应的情感，如何运用眼神去表达情感，虽然舞蹈无法用语言表情达意，但是眼神的变化搭配相应的肢体表达可以更好地传递出所要表达的情感，让观众能够感同身受，被带入舞蹈情境中。

四、结 语

舞蹈艺术是通过丰富的肢体动作传递情感的艺术，只有有情感的舞蹈才能彰显舞蹈的魅力。在大学阶段，学生都具有充分的能力去演绎好每一支舞蹈，出彩的关键就在于学生能否把握舞蹈作品的思想情感，并通过肢体动作很好地表达出来。因此，提高学生的情感表现力，有助于彰显舞蹈的内涵价值，让舞蹈呈现出更好的表现效果。大学舞蹈教师要通过各种有效的方法提高学生情感表现的能力，具体方法有加强音乐和舞蹈的适配性、引導学生充分理解舞蹈作品的内涵、培养学生的审美能力、培养学生的舞蹈表现力、培养学生的舞蹈创新能力和让学生掌握恰当的情感表现方式等。但是，提升学生情感表现力绝非一朝一夕就能够完成的，需要教师给学生提供一个长期熏陶的艺术氛围，最终才能实现这一教学目标。

（天津仁爱学院）

参考文献

[1] 陈怡杉．试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法[J]．黄河之声，2018（17）：57-58.

[2] 徐宇武．试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法[J]．大众文艺，2016（19）：213.

[3] 刘寒冰．试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现力的方法[J]．音乐时空，2014（22）：117.