元代肖像画艺术背景与表现研究
2023-07-13孙贝尔
孙贝尔
摘 要:中国传统的造型观念具有鲜明的个性和特点,这种独特性来自民族文化的选择。中国画尤其是人物画的发展历史中,事实上是有多次转变的可能,在元代,这种可能随着外来民族的统治迅速增长,但转变依然是有限的、局部的。本文将从元代独特的肖像画入手,探究元代肖像画的发展并解析在此时代里中国人物画选择的各种可能性,探讨最终演变的缘由和文人审美产生的影响。
关键词:人物画;肖像画;文人审美;写实性
继宋代中国画的璀璨之后,由于外族统治者对中原文化的痴迷、外来文化的冲击、特殊的官员选拔机制等因素,元代艺术的发展呈现出独特的样貌。其中,传统肖像画因为独特的历史机遇,在元代取得了长足的进步,涌现出了一大批善于描像写型的肖像画画家,他们当中有寄身宫廷的职业画师,也有诗书气息浓厚的文人画家,这无疑是历史的一张独特切片。
一、元代肖像画的繁盛
元代艺术的发展时常被后人所不解,明清两朝对于元代的看法复杂而又多變,这在一定程度上影响了对于元代的研究。97年的统治时间在中国的历史长河中无疑属于短命王朝,但在艺术方面,元代艺术对于后来中国艺术的发展有着巨大的影响。13世纪初期,蒙古族自草原崛起,大金与南宋在摧枯拉朽的兵败中灭亡,华夏大地首次迎来了少数民族的大一统时期。元在开国前夕,便已收服大量汉族文人为其统治出谋划策,在这些人的建议下,元世祖攻克南宋后,将宋廷的经书典籍、书画藏品、各类礼器等迅速封存保留,运到京城,并令太子等人加以学习。忽必烈深知汉人文化对于统治的重要性,这也使得汉族文人在元代朝廷中拥有了一席之地,但蒙古族统治阶级内部对于南方汉人的仇视与打压,使得元代的汉化进程始终未能顺利进行,这种矛盾也同样反映在艺术的发展上。一方面,以赵孟为代表的前朝皇室后裔能在元人的朝廷上大放光彩,其艺术成就为时人所崇敬。而另一方面,元代的废弃科举、民族分化政策以及对江南富庶地区的刻意压榨也使得汉族文人对朝廷不抱希望,安身于乡野,王绎作为民间具有代表性的肖像画大师,将肖像画艺术提高到了很高的层次。
肖像画在元代兴盛,此时的肖像画注重写实性,其原因是多方面的,主要有以下几点。
(一)宗教
蒙古族的皇公贵族信仰喇嘛教,以元世祖忽必烈与皇后察必的半身肖像画为标准正面像,《元史》中称之为“织御容”,这种肖像画的作用是供奉于喇嘛庙里。因为这一层宗教含义,所以此类风格的肖像画便受到了高层皇公贵族们的追捧,给予画工们的酬劳也十分丰厚。在早期,得益于元代的幅员辽阔,来自尼泊尔等地的工匠将西方阴影造型以及明暗技法带到了肖像画的创作中,并融合进了中国本土的画法里,被汉人工匠所吸收。对于画工而言,画得越细致,写实性越强,越能得到订画者的青睐,这种需求是写实性增强的一个原因。
(二)统治阶层的务实风格及科学技术的进步
游牧民族生活环境的艰辛使得元代开国之后依然保留着极为务实的执政风格,元世祖忽必烈就有因手下文官用词矫揉造作而勃然大怒将其处死的先例,这使得元代的艺术创作形成了不同于宋代奢靡繁华的质朴风格。在科学技术方面,元代的统治阶级对于技术领域的态度颇为开放,元世祖推行的官修全国地理志使得“界画”这一画种大为兴盛,在民间出现了一批写实能力卓越的画匠。这种变化反向影响了肖像画的创作,人们开始将写实性的画像置于家中或者供奉在庙堂里,达官贵人也兴起了互相赠与对方肖像的风潮,王绎与倪瓒合作的《杨竹西小像》正是如此。
(三)机构的设立对肖像画的影响
与宋代不同,元代并未设立集中性的机构用于艺术创作,文人画家主要来自元廷的秘书机构,即翰林兼国史院和集贤院,赵孟便长期在两院之间工作,后期重心转移到了奎章阁学士院。文人画家以儒生为主,作画多是彰显个人才学的途径而非谋生手段。而画匠工人分散于昭文馆、工部、将作院等机构,在这些机构里的画匠工人也有高低之分,拥有一定文化水平且技艺精湛的画匠可以就职于昭文馆甚至获得爵位赏赐,略低级的画匠主要从事皇家的建筑设计、衣冠服饰制作或者大型壁画的绘制。这些机构中的画家或画工极大丰富了元代肖像画的种类,推动了艺术的进步与多元化发展。
(四)相术与绘画理论成果的完善
在中国的古代历史文献中,汉代就已有多部关于相术的著作。由于科学技术发展的限制,人们对事物的认识带有一定程度的神话色彩,相术就是在这种心理背景下产生的。此外,元代王绎所著的《写像秘诀》是已知最早关于肖像画的理论著作,这对日后的肖像画创作具有重要的指导作用。“凡写像须通晓相法。盖人之面貌部位,与夫五岳四渎,各各不侔,自有相对照处,而应四时气色而异。”[1]可见相法与肖像画的创作有着密不可分的联系。
元代的肖像画受特殊的历史原因影响,呈现出了多元开放的发展样貌,肖像画开始独立于其他画科成为专门的创作题材。
二、元代文人审美对肖像画的影响
文人是中国封建社会中重要的群体,这些知识分子在许多领域具有极强的影响力。在绘画艺术方面,历史上中国许多皇帝都对绘画十分喜爱,这也使得绘画不仅是单纯的工具或使人愉悦的艺术品,也逐渐成为诸多文人雅士彰显自身才学的重要途径。这种关联可以追溯到唐代的王维,从他开始,文人与绘画的关系变得紧密起来。到了宋代,统治阶层对于艺术的喜爱上升到了无以复加的高度,国家专门设立了画院供专业的画匠进行创作。大量文人也对绘画艺术进行了自己的诠释,他们认为评价绘画不应该仅限于技法的精湛与否,而应该通过画作中是否具备神韵、文化底蕴是否深厚、能否体现出作画者的道德文采等条件来判断作品的优劣,这也说明了文人画的体系在逐步形成。科举制度不仅仅为国家选拔了官员,同时也促进了社会整体文化水平的提升,大量科举不顺的文人通过绘画的方式表达心中的郁闷或者从侧面表达自己的才华,在此制度下,随着商业的发展,民间形成了独特的文人画氛围,并且反过来影响了上层的审美。
到了元代,忽必烈十分重视对汉人文化的保留与学习,这也使得赵孟这种前朝皇室能被接纳。赵孟本人才华极其出众,其书画极大地影响了其他的文人艺术家,在中国艺术发展史上留下了深刻的印记,而赵孟强调的“书画同源”“不求形似”成为后来文人画信奉的圭臬。他也是身处宫廷的文人艺术家的重要代表,与之相对的是侍奉宫廷的画匠工人,在文人主导的语言体系中,渐渐地开始推崇文人画的艺术性,贬低画匠工人的专业技术性,这种趋势到了明代被董其昌提升为“南北宗论”,确定了文人艺术的崇高地位。虽然赵孟等人得到了皇帝的认可,但元代的汉化进程却屡屡受挫,表现这一问题的,便是科举制度迟迟未能完全恢复,因此不少文人开始在民间深耕自己的价值。在肖像画领域,王绎一枝独秀,成为民间文人在肖像画方面的重要代表,其《写像秘诀》填补了近千年中国艺术史肖像画领域的空白。王绎的肖像画理论建立于“相学”的基础之上,他主张肖像画家应该“通晓相法”,肖像画要体现对象的本职,所谓“人之相法,或在面部,或在手足,或在行步,或在声音”[2],这与东晋顾恺之提出的“以形写神”有着相通之妙。王绎还认为,所谓肖像的“肖”就是要求作画者技艺极为精湛,下笔毫厘不差,方能达到“肖”。这些见解也很大程度上受到了赵孟学说的影响,足见其对社会影响之大。
三、元代肖像画的写实表现与影响
今日的许多研究认为,元代具备中国封建社会巨大变革的许多重要条件:统治阶层思想的开放、科学技术的发展、版图的扩大等。在绘画领域,也能看到代表着传统技术的画匠与重视思想文化的文人画家,虽然互有影响,但大体上开始呈现分化的态势。另外,肖像画本身“成教化,助人伦”的作用得到了体现,皇公贵族需要肖像画展示自己对宗教的虔诚或者对臣子的威严,民间百姓需要肖像画寄托对先祖的膜拜或者留存彼此之间的印象,这些独特的作用以及象征意义是其他画种难以具备的,这正是其独有的价值。
在“写实性”和“以形写神”的要求下,元代的肖像画得到了极大的进步。元代肖像画是写实性绘画的杰出代表,其可以在客观写实的同时,也能将内在神韵和客观现实物象用充分的绘画语言表达出来。这其中包含了作者对客观形象的主观处理,探求其内在的真实,并且这种真实包含着中国传统文化中独特的审美心理。
然而,正如元代未能担负起改变的责任一样,中国画也在这之后走上了一条以文人审美体系为主流的路线,而以精湛技艺为代表的专业画匠们停留在宫廷之内,或者在民间悄然流传,中国肖像画未能如西方文艺复兴后大量的人物画创作一般飞快地改变绘画的格局。利氏入华后明末的波臣画派昙花一现,再之后江浙一带于清朝末期崛起的商业肖像画已经是中国封建社会肖像画的末端。当然这并不是艺术家的遗憾,而是历史与文化的选择,掌握话语权的文人体系在元代之后使得中国画开始僵化且固守范式,明清的保守使民间对艺术的变革需求不断衰减。
四、结 语
艺术注定随社会的变革而改变,也因为社会的停滞而自封,但探索的可能性始终没有减小。同样有人在趋同的大潮中勇敢地追逐着改变,在世界艺术发展逐渐减缓的今天,通过元代肖像画这一历史中的切片,人们能够窥探到:艺术的终点永远不会到来。
(西安美术学院)
参考文献
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