唐代仕女画中的人物形象特征

摘 要：唐代是仕女画发展的鼎盛时期，在这一时期，仕女画一改之前紧窄婀娜之风貌，呈现出以“丰肌为美”的审美特征。这对后人认识唐代仕女的形象特点来说是重要的参考资料和依据。以《簪花仕女图》为研究对象，分析唐代仕女图中的女性形象。

关键词：唐代；《簪花仕女图》；人物形象

在上千年的中国人物画发展历程中，女性形象在大多数时期的绘画中总是呈现出一种纤细而优美的姿态。这种女性形象具有一定的合理性和必然性，是历史发展的必然产物。在战国时期的《人物龙凤帛画》、东晋时期顾恺之所绘的《女史箴图》及《洛神赋图》中，女性形象一直保持着纤丽的外貌和恭顺的仪态，这符合中国传统儒家文化所要求的女性保持谦逊、柔顺的外在形象和内在道德要求的规范。到了唐代，随着女性地位的提高，仕女画得到了重大发展，使得画中的女性形象一改过去的柔弱、恭顺，转而描绘女性的丰腴厚体。《簪花仕女图》是表现唐代社会仕女形象的代表作之一，充分说明了当时社会的人物造型特点，是进行当代研究的重要史料。

一、唐代仕女画中女性形象的成因

首先，唐代社会高度发展，空前繁荣，富足鼎盛，如诗圣杜甫诗句中所记：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”在盛唐时期，由于粮食充足，人们衣食无忧，拥有健康、壮硕的体格。其次，唐朝经济繁荣，国力强盛，对外交往十分活跃。据不完全统计，那时同大唐交往的国家有130多个，因当时唐朝实行的对外政策比较开放，所以不同的文化之间互相交流、影响甚至融合，使得唐朝人思想开放，兼容并包，且社会开放。最后，唐朝为高度中央集权的国家，统治阶级的思想会极大地影响到人民群众。唐朝的开国皇帝李渊具鲜卑血统，而鲜卑人在长期的游牧生活中需要的是彪悍、强壮的体魄，所以他们的观念里就认为丰腴的人比较美观。在统治阶级的影响下，唐朝人逐渐形成了以丰腴为美的社会风气。

二、唐代仕女画的发展

唐代仕女画在继承和发扬魏晋时期“以形写神”“形神兼备”绘画特点的基础上，进一步发展出以丰腴为美、丰硕健体的艺术样式，涌现出张萱、周昉等专擅仕女画的大师，形成了各具代表性的风格样式，将仕女画推向了发展高峰。

在初唐时，艺术家开始强调作品的审美价值和自我娱乐功能，然而，绘画中的教化意义并未完全消失，因此政教性的绘画在大众中广泛传播，并且涌现出一批为政教服务的绘画杰作，用来凸显重大政治事件和杰出将领的形象。随着社会文化制度的开放和对外来文化包容度的提升，仕女画得以空前发展，逐渐成为当时一种重要的美术形式和内容，并形成一个独立的画科。“仕女画在内容题材和表达方式上都有很大的突破，从内容和主题上一反前朝歌颂贞洁烈女、宣扬伦理道德的常态，更多的是表现贵族妇女绮靡奢华的生活情调。”[1]在表达技巧上，唐代仕女画以高超的写实技巧摆脱了繁琐的装饰性，在对外展现美的同时，更加注重对内在美的追求，已经达到了形神兼备、个性鲜明的境界。唐代最具代表性的仕女画家是张萱和周昉。关于张萱，北宋《宣和画谱》卷五中写：“张萱，京兆人也。善画人物，而于贵公子与闺房之秀最工。其为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧。”周昉所绘的仕女画以贵族妇女的宫廷生活为题材，朱景玄在《唐朝名画录》中评价其画为“画子女为古今之冠”，可见后世评论家对周昉仕女画创作水平的评价之高。周昉的代表作《簪花仕女图》中不仅仅描绘了贵族妇女妆容华贵和百无聊赖的神情，更刻画出了她们的丰腴肥硕，展现了贵族妇女悠闲自在的生活。《簪花仕女图》是唐代贵族妇女的生活写照，也是典型的唐代仕女画标本型作品，代表着唐代现实主义风格。

三、《簪花仕女图》中的女性形象

《簪花仕女图》（图1）为唐朝画家周昉所作，用工笔重彩描绘了五个盛装的贵族妇女和一个拿着团扇的婢女形象。这幅作品描绘了妇女们采花、看花、漫步和戏犬的四个生活场景，画中的女子均雍容华贵、丰满圆润、服饰奢华，头戴折枝花朵，身着纱衫长裙，贵妇们的脸和手都被罩染上白粉，数千年过去，依然给人以肤如凝脂、粉妆玉琢般细腻精致之感。

画中最左边的仕女梳着高高的发髻，上面插着芍药，身穿浅紫色的纱衫，内搭白地帔子，右手举着刚刚捉到的蝴蝶，身体前倾，向后看着向她跑来的小狗。左起第二位仕女发髻上插着海棠花，脖子上有金质的云纹项圈，身着朱红色的披风，直立站在那里，神态端庄。左起第三位仕女发髻上插着荷花，身上披着白色花纹的纱衫，胸前束朱色长裙拖地，右手拿着一朵红花，左手是一支刚从发髻上取下来的金钗，她看着右手的红花，准备将它插在发髻上。她的面前有一只丹顶鹤，但她没有任何兴趣。左起的第四位侍女，她浓密的黑发被梳成两个十字相合的发髻，中间用红缎带束在一起，身穿红色纱裙，腰上系白色纱带。只见她手里拿着一柄团扇，扇面上绘有红色的牡丹花。她神态安详，似乎在想事情，和其他几位仕女形成鲜明对比。左起第五位仕女的发髻上插着有红色花瓣的花枝，身着白色带纹样的纱裙，右手举起，用食指和拇指捏起纱衫的领子，另一只手从侧面伸出来。最右侧仕女发髻很高，上面插着一支牡丹花，髻前带有玉步摇，珍珠不停摇晃，额头上有瓜子形的短眉，眉间金色花子的点饰如豆般大小，身着朱色长裙，外披紫色罩衫。她侧身向右倾斜，左手上拿着纬子摆动着逗引眼前的小狗，而小狗也深通人意，朝着纬子做扑咬状。

四、从《簪花仕女图》看唐代仕女的形象

（一）丰腴慵懒的体态

盛唐时期，绘画中的女性形象以丰硕和丰腴为美，如北宋董逌在《广川画跋》言：“人物丰秾，肌胜于骨。”在唐代仕女画中，女性多脸型圆润，容貌端庄，肩部浑圆，躯干饱满，挺拔匀称，这也是社会整体审美的体现。

《宣和画谱》中记载：“昉贵游子弟，多见贵而美者，故以丰厚为体。”周昉的《簪花仕女图》中塑造的仕女形象就丰腴壮硕，短颈袒胸。画中描绘的六位女子各个脸庞圆润，容貌端庄，青丝浓密，丰肌秀骨，这同六朝时期以“秀骨清像”为美学原则的观念背道而驰。唐代仕女畫中不再以“清羸示病之容”为美学标准，而是以体态丰腴为新的审美风尚，这既是贵族妇女养尊处优的真实写照，也是唐代审美观念的反映。

（二）华丽的服饰

唐朝服饰种类繁多，色调极其艳丽，加上当时思想开放和女性地位的提高，唐朝女子服饰更是“花样百出”，在当时就具有非常高的艺术水平和审美价值。唐代画家周昉《簪花仕女图》中女子的配饰就十分精致华丽，但款式基本一致，都是内着抹胸长裙，袒胸的上半部有及地的大袖，肩披帛，裙腰高到胸部，并用大带系结。画面最左边的仕女穿着浅紫色的纱衫，内着抹胸拖地长裙，裙上绘有云鹤。左起第二位仕女身材娇小，身着朱红色纱罗衫，内搭花色长裙。第三位仕女身穿朱色长裙，身披白色纱衫，无任何花纹样式，但紫色帔子上有青花枝纹样。站在这位仕女身后的是一位手执长柄团扇的侍女，与画中其他人精美的披帛不同，她只系了一条白色圈花的纱带，在腹部打了个结。在侍女右边的贵妇，其抹胸长裙上有绿紫色的团花装饰，外套纱衫，显得富丽精致。最后一位妇女穿的也是朱红色的长裙，外披紫色纱罗衫，衫上装饰的龟背纹隐约可见。周昉对画中贵妇的服饰款式、色彩搭配、面料配饰等进行了细致描绘，如实再现了唐朝仕女服饰的华贵精美。

在唐朝，无领、袒露胸部、内衬抹胸被认为是美丽的、时尚的。五代后蜀欧阳炯就以“二八花钿，胸前如雪脸如莲”积极正面地赞美了这种审美标准，观念之开放，是历代没有的。“这种大胆新奇的装束成为周昉《簪花仕女图》一道独特的风景，并且融入画中的风格，成为画面的宫廷符号。”[2]画中仕女们的长裙提至胸前，袒露着胸背，仅披薄纱，曼妙身姿若隐若现，展示着仕女们丰满的前胸和圆润的肩膀，尽显女性体态。“慢束罗裙半露胸”“绮罗纤缕见肌肤”的唐代主流服饰之美在画中可一览无余[3]，而这种审美也反映了当时社会风气的开放。

（三）华美浓艳的妆发

唐朝女子的发髻、发饰形式繁多，妆容复杂，烦琐而精美。随着唐朝文化的交融、发展及社会的变迁、进步，到了盛唐时期，女子追求美的想法愈加强烈，首先在发髻和妆容上就发生了很大的改变。《簪花仕女图》中的几位贵族妇女皆为黛黑粉白的装束，贵妇们将浓密的青丝挽成华丽的发髻，高耸在头顶。在发髻的发间，还有满头华丽的饰物。除此之外，五位贵妇还在头上分别插着大朵的芍药、海棠、荷花、蔷薇和牡丹。五位仕女“曲眉丰颊、丰肌秀骨，面涂脂粉后，微染一层胭脂，透出了自然的红润，还有极具特色的蛾翅眉，仿佛蛾子的翅膀，又像桂叶的形状”[4]。

（四）百无聊赖的内心

中国画不仅注重形似，而且讲究神似。《簪花仕女图》通过对唐代仕女形象的细致刻画，传神再现了其精神面貌，使观者能够感受到画中人物的内心情感。从左起，第一位仕女一手举着蝴蝶，一手提着裙摆，身姿窈窕婀娜；第二位仕女静立不动，神情骄傲；第三位仕女手拿鲜花，注目欣赏；第四位是侍女，手执团扇，若有所思；第五位仕女正在漫步，但似乎天气闷热，右手轻提领子；第六位仕女微微侧身，用纬子逗小狗玩。画中的贵族妇女虽然过着富贵、悠闲的宫廷生活，但是没有真情流露，她们看起来内心苦闷，百无聊赖。她们虽风华正茂，美丽优雅，但神情中没有激情，面部丰润，带有盛妆，却表情落寞，带有几分惆怅。虽然正值花开时节，主题也是贵妇们悠闲游园，可画面中并没有神采飞扬的欢乐气氛，反而透露着沉寂和忧郁。画家周昉通过对仕女丰腴体态、华丽服饰、细腻肌肤、奢华物质和散漫生活的描绘，反衬出宫中贵族妇女无聊烦闷的精神世界，营造了一种“寥落古行宫，宫花寂寞红”的意境。整幅画虽然构图饱满，但画面中平铺排列式的站位似乎也在无形中暗示着人物之间的隔阂，仿佛互相保持安全距离才能维持仪态的雍容静雅。

五、唐代仕女画对后世绘画的影响

唐代仕女画中女性独特的造型形象享誉古今，对历代的绘画都有很大的影响。从五代到宋再到元明清，唐代仕女画的艺术形式就像一片扁舟划过历史的艺术长河，从各朝代仕女画的演变中仍可看到出自唐代仕女画形象造型独具“明眸善睐”的艺术余韵。比如南宋《女孝经图》、宋人牟益的《捣衣图》、元代钱选的《杨贵妃上马图》、明代唐寅的《吹箫仕女图》等艺术作品。

《簪花仕女图》中展示出来的有别于其他朝代的女性形象特征主要集中在人物及服装两个方面，对后世来说，最为直观、重要的影响也在这两个大方向上。画中仕女的造型都是鹅蛋形的小圆脸、小嘴、丰腴的身材、雍容华贵的妆发服饰，这是唐代典型的社会风尚和审美观念。从女性审美方面来说，《簪花仕女图》中展示出来的女性形象无疑更改了古代女性题材绘画作品的审美风格，使美的评判标准更加多元，使绘画作品中的女性形象不被单一的审美标准束缚。另外，画中通过对仕女内心的刻画，表现了特定历史环境中人物内心的苦闷无聊和空虚，揭示了社会的内在矛盾，塑造了反映现实矛盾的艺术形象，在一定程度上昭示了当时的审美意趣由宏观之美向婉约之美的转变，对五代人物风俗画的发展产生了重要影响。

六、结语

从《簪花仕女图》中女性形象的分析中能看出，唐代仕女画中的女性形象确实具有明显的特征。唐代与其他时期人们欣赏女性的审美观不同，唐代仕女画的女性形象华丽雍容，丰腴健硕是最突出的印象。但是唐人对仕女画中女子“丰肥艳丽”造型的崇尚并不单纯是因为女性体态上的丰满，它是一种审美观念。这种大气磅礴，呈现了中华民族文化传统的深厚积累和延续承载，这种雄浑大气，并不是嚣张跋扈的那种强悍霸道，亦不是胡乱无理，它是一种正义凛然的阳刚之气，积淀在中华民族凝聚厚重的传统文化精神之上。在这样的引导下，唐代仕女画中女性独特的造型语言才能凸显高雅，侧面反映唐代画家高超的绘画技巧和这一时代大气雄风的太平盛世，更对后来的中国人物画创作产生了不可磨灭的影响。

参考文献：

[1]朱圆圆.红妆黛眉：唐代仕女画面妆解读[D].青岛：青岛科技大学，2016.

[2]熊梦湾.周昉仕女画风格研究[D].福州：福建师范大学，2014.

[3]姚榕华.《长恨歌》与唐代宫廷文化生活研究[D].济南：山东大学，2012.

[4]曲艳君.《簪花仕女图》与《西斯廷圣母》中女性形象之比較[D].重庆：西南大学，2010.

作者简介：

房俊妍，山西师范大学硕士研究生。研究方向：美术学（国画）。