中国画笔墨的艺术表现形式探析

摘 要：中国画运用笔墨进行创作时具有独特的艺术表现形式，如笔的运用技巧、墨的比例关系、线条的运用等。画家在创作时根据创作意图及构思布局等进行起笔、行笔、收笔等，借助泼墨、积墨、破墨、蘸墨等技法来展现画作的意境，并运用线条进行画作创新，从而使中国画笔墨的艺术表现形式更加丰富多彩。故对中国画笔墨的艺术表现形式展开系统研究。

关键词：中国画；笔墨技巧；表现形式

中国画在我国有着悠久的發展历史。画家借助笔墨、色彩、线条等在宣纸、绢、帛上进行创作，进而形成一幅幅优秀作品，全面彰显出中国传统艺术形式的独特魅力。中国画的笔墨表现形式与画家的笔墨用料特点、创作方式有着强相关性，如下笔、起笔、行笔、收笔以及用墨等都会对画作的艺术表现力产生影响。基于此，本文对中国画笔墨的艺术表现形式进行研究，详细分析中国画的笔墨特点及中国画笔墨创新措施，以期对中国画的发扬、传承有所助益。

一、中国画笔墨的内涵

中国画笔墨的演变史可以说是中国美术发展史的缩影，在中国几千年传统文化及审美观念的变化过程中，中国画已经形成了独特的美学体系。中国画作为中国美学体系中的重要组成部分，凝聚着中华优秀传统文化精髓，彰显着丰富的人文思想和内涵。因此，在提倡传统文化传承和发扬的新时代，中国画创作要坚持对创作材料及技法等因素的创新，使其精准表达情感和创作理念。而其中，笔墨成为中国画创新创作的关键。

中国画画家在描绘客观物象时，画面中的构图和意境都需要借助笔墨来展现，可以说笔墨是中国画最重要的艺术表达语言之一。画家借助笔墨抒发内心情感，表达自己的思想观念。但是，笔、墨和笔墨有着本质的区别，笔、墨是真实存在、实实在在的绘画工具和材料，而笔墨已经演变成一种中国画创作工具的使用法则，是脱离物质属性升华到精神层面的艺术表达形式，是中国画的最高审美标准，体现了画作最高层次的内涵。换言之，中国画的笔墨语言是借助自然物象又超然于物象，可彰显自然和心灵的超然洒脱，是一种独特的审美意识形态，极具中华民族艺术表现特色。

中国画创作从立意到构图再到下笔达意都离不开笔墨，其也是中国画最直观的视觉效果表现形式。中国画的笔墨语言在很大程度上决定着中国画的艺术表现形式，画面创作形式也直接影响着艺术创作的最终效果。因此，在中国画创作时，笔和墨是不可分割的整体，没有笔根本无法运墨，没有墨更无法下笔，二者相互配合，相互促进。墨可体现运笔的技巧，其依附于笔才能在纸帛上留下印记，实现对画家内心情感的表达。笔与墨相互配合能产生不同的表现形式，或奔放，或灵动，或洒脱。正是笔和墨相互依附的这种和谐关系，才推动中国画笔墨表现形式的形成，使中国绘画艺术不断发展。画家在创作过程中要不断积累创作经验，持续加深对笔墨艺术表现形式的研究，提升自身对笔墨的运用能力，如此才能切实发挥笔墨这一蕴含中国文化内涵的艺术表现语言的作用，使中国画焕发新的生机。

二、中国画笔墨的特点

中国画作为中国传统绘画形式，在发展演变的过程中逐渐形成了独具一格的笔墨特点。笔墨不仅是绘画的工具和材料，也是彰显中国画表现手法及精神内涵的载体，对中国画创作具有十分重要的意义。中国画笔墨的特点主要体现在以下方面。

（一）中国画笔墨具有语言特性

中国画在发展过程中不断融合中华民族传统文化内涵，成为古代画家表达思想和理念的载体，因此中国画的笔墨也逐渐形成了独特的语言特性。中国画的表现手法有勾、点、擦、皴、染等，墨法主要有破墨、泼墨、积墨、浓墨、焦墨等，笔法和墨法的不同、下笔运墨的轻重程度以及二者之间的融合交织，共同形成中国画复杂多变的艺术形式。一些传统文化思想及地域人文等都可以通过笔墨的合理运用将细节表现出来，因此中国画创作时的下笔方式和运墨方式能将不同语言表达、不同绘画技巧以及画家的审美观念直观形象地反映到画作中。

（二）中国画笔墨具有气韵特征

中国画画家在创作时不会刻意追求笔墨技法的复杂性，而是追求画作所能体现出的气韵特征，即我们常说的意境，众多流传至今的旷世奇作无不是如此。很多著名画家在构图和笔墨的运用上，均已超脱外形神似阶段，更在意笔墨运用中自然、流畅地表达内心的想法与情感，并使观赏者感同身受，进而产生情感共鸣。例如：中国画中的山水画可将山水的大气磅礴展现得淋漓尽致，使观赏者顿感胸怀开阔，充满力量；花鸟画可使人感受到自然界的空灵婉约，使心灵趋于平静。郑板桥的竹子有的采用泼墨形式，有的仅勾画几笔，就可使竹子的风骨跃然纸上；齐白石的虾也是借助笔墨的运用，将虾的生机展现在世人眼前，使人感受到画作中蕴含的意趣盎然。中国画之所以受到世人的推崇，很大原因是受到中国画笔墨赋予的气韵特征的感染。

（三）中国画笔墨具有人格特征

中国古代文人的综合素养普遍很高，琴、棋、书、画皆有涉猎。传统文化和哲学思想也在潜移默化中对古代文人墨客的生活及思想产生了影响，他们的绘画作品中就自然而然表现出文人墨客的人格特征。文人墨客在熟练运用绘画技巧之外，也注重借助绘画来表现自身的情怀和品格，展现自身个性。如郑板桥喜欢梅兰竹菊，而梅兰竹菊被认为拥有清雅淡泊的品质，这也是郑板桥不畏强权、淡泊处世的侧面写照。古代文人墨客的处世原则及精神内涵都在绘画中得以真实体现，他们的经历、学识以及对艺术的理解均是其艺术作品独特魅力的组成内容，同时也是画家艺术修养和人格魅力的表现。

（四）中国画笔墨具有时代特征

中国画在发展中由于受到当时政治、经济、文化等因素的影响，形成了一定的时代特征。中国画的载体有很多，如宣纸、帛、绢等。中国画的起源可以追溯到新石器时代，当时古人在陶器上作画，以展现具象或者抽象的事物，陶器上的绘画也展现出极高的艺术价值。如在青铜器上描绘的各种云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，都展示出古朴而美观的艺术审美。如今，很多传统纹饰也被艺术家应用于绘画创作或者艺术设计中。三国两晋时期，中国绘画中逐渐融入了浓厚的宗教色彩；唐代的画风更趋向奢华，画作多是描绘贵族的豪华生活场景；两宋时期人们更加偏爱花鸟题材的绘画，侧重于写实，如张择端的《清明上河图》，将汴京的繁华热闹呈现在画轴中；元明清时期的山水画和花鸟画得到飞速发展，文人墨客更喜欢借助山水和花鸟直抒胸怀，将文化领域的繁荣和社会政治经济的稳定呈现在画作中，这一时期也出现了很多热爱生活和艺术的伟大画家。

三、中国画笔墨的艺术表现形式

（一）用笔

中国画笔墨的运用与书法用笔有着相通之处，都是分为起笔、行笔、收笔几个阶段，且对运笔的速度和力度也有较高的要求。巧妙且科学的笔墨技巧，可以在很大程度上提升中国画的创作质量，赋予作品画面以更强的韵律感和空间感。具体来说，起笔、行笔、收笔三个阶段应着重关注以下方面：

第一，起笔。起笔对画作的最终效果有着至关重要的影响，起笔技巧的优劣会直接影响后续的创作。通过起笔，我们也可以窥见画家对画作的整体掌握能力、思想内涵甚至是性格。在起笔时，画家应将运笔功底通过笔墨走势彰显出来，保证运笔的流畅，以此为后续的行笔打好基础。

第二，行笔。画家需要根据画面布局对笔墨的笔锋走势及用墨多少进行有效控制，同时，注意笔墨的艺术表现形式，应通过行笔将具体描绘的物象与画面整体布局有效衔接，进而使整幅画作呈现出合理有序的视觉效果，提升画作的观赏性。

第三，收笔，这也是创作的尾声部分。画家在收笔时要做到干脆利落，不拖泥带水，同时要像书法创作一样做回锋处理，从而保证画作的自然简洁，不存在笔墨拖沓，使画作的最终呈现效果达到最佳。画家在进行中国画创作时，必须对画作整体结构做到胸有成竹，然后运用笔墨技巧，使线条更加流畅，画面更加整洁自然，最终展现出画作的神韵。

（二）用墨

中国画作品的水平不仅体现在用笔上，在用墨上也有着非常高的要求。不同的墨色可以营造出不同的藝术表现效果，同时也可以通过墨的浓淡、轻重表现画家的情感及画作的神韵。在中国画创作中，画家需要精准调配墨色，同时配以用笔技法，以此有效表现画面的明暗与虚实，在向观赏者传递思想与情感的同时，为其留下无限遐想的空间。具体而言，中国画的用墨方式主要有泼墨、积墨、破墨、蘸墨等。

第一，泼墨。其重点在于“泼”，当画家完成画作的整体布局后，需明确泼墨的准确位置，然后科学运用笔头进行泼墨创作。因为“泼”这一动作存在一定的不确定性，所以运用泼墨技法往往会让画作呈现出超出预期的效果。画家可以在泼墨处理后的画作上进行二次创作，以丰富画面的艺术效果。泼墨技巧的运用对画家的绘画能力有着很高的要求，其必须能够熟练运用泼墨技巧。

第二，积墨。积墨指画家用墨汁对画作中的目标物象层层晕染，进而使墨色逐渐显现出来。积墨主要用于浓墨和淡墨之间的绘画空间。在创作花鸟画或是山水画时，可以借助积墨技巧来描绘花草茎秆的虚实，以收获较好的墨色效果。

第三，破墨。运用两种不同的墨色，在墨未干之前进行重叠使用。因为墨色不同，再加上浓淡不同，从而使两种墨色相互渗透、映衬，形成独特的观赏效果。画家在中国画创作时为凸显画作的神韵，多采用破墨法，同时会根据具体画作内容采用不同的破墨技法，如淡破浓、浓破淡等。

第四，蘸墨。蘸墨技法即画家利用画笔对墨汁进行蘸取，并利用画笔进行绘画创作。由于在绘制过程中笔端的墨汁逐渐减少，因此会呈现出不同的画面效果。画家通过对蘸墨技法的灵活运用，可以使画作呈现出不同的平面观感和立体效果，有效增强画作的整体艺术效果。

四、中国画笔墨的创新方法

（一）在继承传统的基础上推陈出新

中国画笔墨的创新一方面要做到取传统之精华，另一方面要辩证地将传统中的糟粕摒弃。只有正确处理传承和创新的关系，才能促进中国画笔墨的健康发展。

在继承传统方面，中国画笔墨已有几千年的发展历史，具有独特的艺术魅力和文化价值，无论是笔墨运用技巧、气韵意境的营造还是对画家人格特征的体现，都有许多地方值得我们借鉴学习。继承传统要从临摹开始，通过临摹优秀的中国画作品，结合时代背景体会古人创作时的心态和情感。明末清初著名画家王原祁曾经说：“画本心学，仿古人必须以神遇、以气合，虚机实理，油然而生。”由此可见，临摹是创作的前提。此外，中国画创作想要保持生命力和艺术力，需要不断推陈出新，应积极借鉴国内外优秀的绘画技巧，并与中国画笔墨运用技巧相结合，如此才能不断增强中国画笔墨的活力。

（二）在打破传统的基础上与时俱进

中国画笔墨在几千年的发展历史中已经形成了一套固有程序，但是随着时代发展，一些组成元素难免与时代需求相脱节。因此，中国画画家应积极打破传统固有程序，结合时代发展需求，积极探索中国画笔墨的创新发展途径。我国已经有很多中国画大师尝试在打破传统的基础上与时俱进，大胆创新，并且已经取得了非常好的效果。例如：画家李可染潜心研究色彩，创作出一种逆光效果，进一步彰显出笔墨的性能；张大千把笔墨幻化成一种泼彩的效果，通过将线条和皴擦技法相融合，形成一种磅礴大气的创作效果。

中国画笔墨是两个不同的概念，笔的运用呈现出线条的多变，墨的运用呈现出面的效果，浓淡干湿各有千秋。如今，经过几千年的发展，中国画笔墨已经成为一个整体不可分割的整体，在对其进行继承和发扬的基础上可以大胆创新，进而创作出更多的绘画技巧和艺术作品，为观赏者提供更好的审美体验。

五、结语

中国画笔墨的艺术表现形式对画作的呈现效果具有十分重要的作用，如文中提及的起笔、行笔、收笔、泼墨、积墨、破墨、蘸墨等，可以产生富有独特内涵的艺术表现形式。与此同时，在中国画创作过程中，既要汲取传统之精髓，也要在传承的基础上推陈出新，在打破传统的基础上与时俱进，不断吸收优秀绘画技法，赋予中国画笔墨以新的内涵，推动中国画的繁荣发展。

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作者简介：

宿广志，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画艺术研究。