“整体艺术”的美

靳莎莎

摘 要：瓦格纳是浪漫主义晚期非常重要的一位作曲家，他在歌劇改革方面提出的“音乐为戏剧服务”的戏剧理念，用“乐剧”掀起了一场戏剧改革，其中他提出的“整体艺术”“主导动机”和“无终旋律”等概念开启了近现代音乐创作的序曲。本文以瓦格纳“整体艺术”为切入点，探索“跨学科”艺术形式的共融，以及对当代戏剧创作的启示。

关键词：瓦格纳；整体艺术；乐剧

中图分类号：J804文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-0-03

瓦格纳的“整体艺术”是他艺术观的根基，由此构想了一套从微观到宏观、从人类社会到宇宙天地、从物质世界到精神世界的世界观体系。在他的作品里，强调哲学中的“人本主义”，诠释了人文内涵和理性精神，探寻了人的本质、社会的本质、人与世界的关系等问题。这些极具创新精神的音乐戏剧美学观，增添了世界音乐内容的多种元素，给后人留下了历史弥新的议论话题。

一、瓦格纳“整体艺术”的音乐构想

瓦格纳是一个未来艺术的创作者，他所认为的“整体艺术”并不仅仅是音乐、戏剧、舞蹈、舞台背景等元素的简单结合，而是打破这些元素之间的界定，将彼此相互融合，不能分裂的一种综合性艺术。在这些艺术中，戏剧性是首要的，故事情节与音乐诗歌要连绵起伏，自由流动，永不休止。瓦格纳将文学与诗歌、音乐与戏剧、历史与神话、建筑与舞台背景联系起来，形成了剧情戏剧化、音乐无终化、舞台规模化、乐队交响化的新型歌剧体裁——“乐剧”。

瓦格纳的“整体艺术”音乐构想的形成主要经历了三个时期。

（一）孕育期——传统浪漫主义风格

瓦格纳是德国音乐戏剧的奠基人，他一生创作了大量的歌剧作品，而产生于这一时期的4部歌剧作品，主要是瓦格纳对传统浪漫主义时期的致敬。此时的他认为，理想的歌剧应当是古希腊悲剧、莎士比亚戏剧和贝多芬交响乐三者的结合，是浪漫主义与古典主义的交响乐思维的结合，因此，早期的音乐创作还未出现明确的“整体艺术”的风格，而是带有传统浪漫主义风格的艺术作品。

这一时期，瓦格纳正处于知识内化和初步创作阶段。哲学上，整个欧洲政治上的动荡引起哲学意识形态发生变化；文学上，瓦格纳阅读大量书籍；音乐上，这些音乐家的作品和创作技法成为瓦格纳的音乐知识成分。瓦格纳在构建知识结构的重要时期，内化了浪漫主义风格的文学及艺术作品，为日后的创作奠定了良好的基础[1]。

（二）发展期——乐剧的形成与奠定

从西方歌剧的发展史来看，音乐与戏剧的关系一直是争论不休的一个话题，从早期的蒙特威尔第到格鲁克歌剧改革，都推崇“音乐要服从诗歌”的原则，瓦格纳也提出了自己有关“音乐戏剧”的构想。

他认为，音乐首先要服从剧情的变化，与题材和内容高度融合，不能脱离戏剧而单独作曲，那是没有生命力的音符流动。此外，在音乐的创作中要有“主导动机”，通过“无终旋律”来完成戏剧的表达。因此在这一时期，瓦格纳对“整体艺术”在音乐创作中的实现做了诸多的探索，如“主导动机”的运用、曲式结构的交响化、管弦乐队的多管制扩充、无调性和声的处理。这些包罗万象的艺术共同体成就了瓦格纳新型歌剧的体裁形式——“乐剧”的产生，“乐剧”是一个整合各个艺术门类的“整体艺术”，它的各个要素都不是独立存在的，而是彼此有机地结合在一起，共同塑造一个新的艺术世界。在这个新型艺术世界里实现了瓦格纳对理想戏剧的现实化，也成为他“整体艺术”构想成熟时期的有力支撑。

（三）成熟期——未来的艺术家

这一时期的瓦格纳随着人生阅历的丰富走向成熟，他对“整体艺术”的创作手法已经进入成熟阶段，将无终旋律、主导动机等发展到了一个新的层次，从作曲技法中可以看出其成熟的艺术风格。

从和声方面看：传统的调性原则是主属和弦谁也离不开谁，将稳定性与不稳定性的对立紧密联系在一起，这种两极对立要素的形式特征形成了古典时期音乐的基本程式，而在瓦格纳的作品中将和声分裂成多个中心，使其具有相对独立存在的价值，模糊主属和声的功能性。

从织体方面看：瓦格纳的创作削弱主调的地位，特征趋向复调性，最直接的首先是旋律观念的变化。旋律到伴奏的织体样式呈现多样性，与浪漫主义盛期那种大气的旋律气息，震撼人心的主旋律线条，大起大落和极其鲜明的旋律界限相背离，形成“无终旋律”。

从曲式方面看：传统的曲式结构是ABA或者AB为主，瓦格纳为了抵制这种结构，使用了“主导动机”的创作模式。与传统曲式不同的是，瓦格纳的“主导动机”是一点点向前推进的，具有空间的网状结构，而不是传统曲式结构中的块状结构。在瓦格纳研究中，瓦格纳的主导动机手法打破了这种块的组合，形成了开放式建构音乐[2]。

从配器方面看：瓦格纳作为一名配器专家，在他的音乐戏剧当中，管弦乐队之地位是最高的，甚至达到了空前的位置。在表演过程中，乐队的作用已经超过了伴奏的范畴。瓦格纳会借其表现人声难以表现的内容甚至一切，同时，为了能够发挥音乐之极致，瓦格纳对配器技术进行了“改良”，将多种现代配器手法应用其中，这对管弦乐的发展来说是极为重要的。

因此，在他的作品成熟高峰期，他对创作技法的完善，打破了传统歌剧中的“分曲结构”，增强整体感；传统和声趋于瓦解，调性功能完全模糊；四管编制的管弦乐队扩展；舞台设计与剧情的高度融合等使整个音乐呈现出一种庞大、立体的形态。在这一部部巨作中实现了瓦格纳对于未来艺术家的设想。

二、瓦格纳“整体艺术”的创作特色

为了打破音乐主线创作特征，也为了增强音乐的戏剧化，瓦格纳“整体艺术”的主导创作理念，在手段上进行了独特的创新。

（一）诗、乐、舞的共鸣

自西方歌剧产生最初期，社团卡梅拉塔就想要复兴古希腊古罗马的传统戏剧，他们提出了“戏剧第一，音乐第二”的观点。随后长达百年的歌剧改革，其中最著名的有代表“戏剧第一位”的格鲁克歌剧改革和代表“音乐第一位”的莫扎特歌剧改革，而活跃于浪漫主义晚期的瓦格纳则秉承着“戏剧第一位”这一理想，尝试着在自己的作品中将“诗、乐、舞”完美地结合，实现三者共鸣。

为此，瓦格纳选用神话史诗作为他创作的题材，确定了优秀的剧本之后，就會根据剧本的需求创作出符合剧情发展的音乐，并反复对音乐戏剧的结构进行整改，加入适合剧情发展的舞蹈场面，最后融入特定的舞台背景中，以实现戏剧性的连贯发展。

（二）主导动机的贯穿

主导动机是构成“整体艺术”最基本的单位，每一个动机都代表了一个固定的概念和人物，甚至主人公的每一次情感变化和心理动态都可以从音乐的动机中得到预示，人们能够从特殊的音乐动机中寻求到戏剧情感的意义。

正如在其作品《女神赋》中，第一幕伴随着“齐格蒙德动机”一起出现了这个反映“齐格蒙德英雄的动机”（见谱例1）。齐格蒙德是戏剧当中的一位英雄，这个动机的旋律与沃坦的失望动机、矛的动机有联系，结束部分又有众神毁灭动机的因素，动机中还含一个减三和弦，这些因素包含在一起，是对齐格蒙德英雄性准确的概括。

像这样的主导动机在戏剧中数不胜数，它们就像名字和标签一样成为彼此相区别的一个重要标志。因此，只有“对戏剧中主导动机的了解和掌握，才能较深层次地把握戏剧，进入戏剧所表述的情境之中。”[3]

（三）传统调性和声功能的瓦解

不要试图用传统的和声分析去理解瓦格纳的音乐，因为他的作品中基本没有完整的和声终止，避免和声终止是其“整体艺术”创作的一大特色，这时候的瓦格纳将半音化和声的使用发展到了极致，调性系统几乎濒临瓦解，人们很难找到传统和声的影子，他的作品偏离了西方长期推崇的调性音乐，朝着无调性音乐的方向前行。

由此可见，瓦格纳在戏剧理念和实践创作中都贯穿了以戏剧为核心的“整体艺术”观，将不同艺术种类的元素结合起来，改建合适的演出场地——拜罗伊特节日剧院，从每一个细节来完善他的“整体艺术”理想。

三、“整体艺术”对当代戏剧创作的启示

任何两个时代音乐的更替都需要这样一位人物，例如，贝多芬就被称为是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的一位音乐巨人。而处于浪漫主义晚期的瓦格纳也是这样一位音乐大师。他的音乐既融合了贝多芬交响乐以及浪漫主义标题音乐的精髓，又引领了世纪音乐的整体风格和艺术理念。他的“整体艺术”观影响了一代又一代的瓦格纳迷，直至在当代的戏剧音乐创作中，我们仍然可以窥探到许多启示。

（一）敢于创新的戏剧理念

在戏剧音乐的创作过程中，瓦格纳一直将音乐与剧情、舞台、表演、服饰等姊妹艺术融合在一起，试图借助这一“整体艺术”向“古典精神”致敬。而我国传统戏剧是一门结合剧本、舞台、化妆、音乐、舞蹈等艺术形式为一体的综合艺术，同时它也是由导演、编剧、舞美、演员等多个层面组成的艺术门类，这与瓦格纳所倡导的“整体艺术”观不谋而合[4]。

观念创新是当代音乐戏剧创作的灵魂，要做到创新，一方面，我们要转变思想，打破固有剧种的限制，敢于创新、大胆实践各个剧种的融合，使这些传统技艺进一步地表现戏剧的冲突性，舞台视觉的艺术性。比如，在传统戏剧《江姐》中以“川腔川调”为底色，加入江浙民间音乐，同时还吸收了婺剧、越剧、四川清音、京剧等音乐与之相融合的手法，更能引起观众的共鸣。所以，音乐戏剧的创新首先应该在保留其传统艺术性的前提下，加入新鲜血液，融会贯通，将不同艺术融合在一起，做出特色和亮点。另一方面，戏剧创作理念要与时俱进，敢于对传统旧剧改革，与时代互动，从发展民族优秀文化的战略高度上提高认识。结合新时代的要求，考虑到人民群众精神文化生活的需求，进一步完善文化创新。只有不断与时俱进，才能让这一音乐和戏剧的“结合体”在社会变更中不断繁荣。

（二）富有张力的艺术手段

瓦格纳为了实现自己的“整体艺术”艺术，改变了传统歌剧的创作结构，获得了很好的成效，当代戏剧的创作也有一些艺术手段的改变。

在戏剧音乐的创作过程中，瓦格纳利用富有张力的艺术手段，来表现最本质的“浪漫主义内涵”，以完善艺术的整体性。而在当下的中国戏剧艺术创作中，这一点显得尤为重要。我们要以“瓦格纳的整体艺术观”为指导，利用不同的艺术创作手法让作品更加具有现代主义的浪漫性，不同层面地展示艺术的深厚内涵。

在当前的音乐戏剧舞台上，各种大制作、大场面、大投资十分盛行，这种追求华丽的演出效果的倾向，让音乐戏剧的创作变了味，似乎成了“华丽的外衣”的代名词，注重场面上的豪华感而忽略了戏剧本身的美育功能和社会功能，尤其是在艺术品格与音乐魅力的展现方面存在诸多短板。改变这一趋势，只有不断拓展艺术的表现手段，挖掘艺术的精神内涵，才能让这一音乐和戏剧艺术完美结合，在社会进步中持续繁荣[5]。

（三）民族化与市场化发展相融合

突出民族化的创作是当代戏剧创作的重头戏。作为戏剧艺术的创作者，首先，要考虑到如何延续中华民族五千年的优秀传统文化，如何在新时期创作出具有民族化特色的戏剧作品。其次，在保证民族性的同时，要考虑到如何与大众所喜爱的艺术形式相结合，毕竟现在是市场经济时代，艺术作品也要接地气，要符合市场的导向，通过艺术作品自身获得一定的经济效应和社会认可。这样可以轻松地应对市场经济对艺术发展的遏制，让艺术作品突破传统发展的瓶颈，实现新时代的新发展。

面对西方文化的不断渗透，我们要“去其糟粕、取其精华”，利用西方音乐戏剧中的优秀创作经验和手法，立足本民族本土化文化的元素融合，结合大众审美的艺术诉求，创作出更多既具有民族化，又符合市场化发展的高质量戏剧作品。

四、结束语

瓦格纳的“整体艺术”观不仅在当时的音乐界引起了轩然大波，而且对整个西方音乐的发展潮流起到了推波助澜的作用。如果说贝多芬在古典主义时期和浪漫主义时期的音乐方面起了承上启下的作用，那么瓦格纳的音乐就是浪漫主义音乐向世纪音乐的过渡。他的乐剧作品富有深刻的艺术性和思想性，而这些深邃的、内省的哲学思想通过在作品中运用“整体艺术”观的一系列创作手法表达出来。

即便到了20世纪，瓦格纳艺术观的影响仍旧无处不在。无论是官方庆典、文化产业，还是学术研究或大众文娱，这种热度持续高涨，尤其是在全球化经济与跨文化语境的今天，瓦格纳俨然成为多种艺术形式的“文化代名词”在世界文化领域流通与传播。

瓦格纳时刻抱着批判、革新的态度，也触动了不同领域学者的神经，激发了跨学科的学术争鸣。正如，戏剧家探寻其乐剧改革及创作技法的开拓性；哲学家深究其理论与实践及形式与内容的本质；社会学家观察其与社会生活的现代性关联及隐喻；建筑学家则从其“整体艺术”大厦中寻求艺术与功能统一的设计灵感等，人们都从瓦格纳艺术观中得到了启示。了解瓦格纳“整体艺术”的美，不断反思与创新，积极挖掘其深层精神内涵，为当代戏剧音乐创作注入新鲜血液，插上腾飞翅膀。

参考文献：

[1]郭建平，王利敏.从“瓦格纳艺术自觉”看中国当代音乐戏剧[J].戏剧文学，2019（03）：71-74.

[2]王威，金顺爱.瓦格纳“乐剧”创作探析[J].文艺争鸣，2018（04）：195-199.

[3]杨九华.瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》中主导动机的初探（下）[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2005（02）：74-78.

[4]段文玄.瓦格纳“整体艺术”观形成与发展研究[D].湖南师范大学，2013.

[5]杨九华.论瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》的思想寓意[D].上海音乐学院，2004.