基于《三国演义》人物的动漫形象设计

杜建宏

摘 要：三国文化是中华文明对外交流的有机组成部分。笔者基于自身对三国文化及《三国演义》人物动漫形式设计的理解，以历史人物动漫设计的分类为切入点，阐述了中国传统美学对《三国演义》人物动漫形象设计的影响，结合实际简析了《三国演义》人物动漫形象设计的要点，并探讨了其实际意义。

关键词：《三国演义》；动漫设计；形象设计

中图分类号：J954文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

成都作为三国时期“蜀”国的都城所在地，在历史文化变迁中遗留了大量三国时期的名胜古迹和历史文物。三国文化作为重要的组成部分融入四川的文旅产业中。在当今文旅产业的建构中，动漫形象设计是促进推广和转化的有力助推。

基于《三国演义》人物开展相关动漫形象设计，形成集成IP现象，既能有效地构建文化符号印象，又能满足当下文旅多元化产业需求。《三国演义》人物元素具有独特的魅力，注重写意是其最为关键的部分，这就要求设计人员在转述文本形象的前提下追求细节之处的完美展示，注重动漫形象设计工具性和情感性的有机统一。

一、三国文化和《三国演义》

根据历史学的定义来看，三国时代属于中国5000年历史文明中一段特定的历史时期，其开始于184年，汉王朝因黄巾之乱爆发而衰落，各地域间军阀割据，由此导致局面分裂；曹操被孙刘联军于208年在长江沿岸打败，“天下三分”的局面便始于此；而随着蜀国于263年投降，晋国于280年消灭了吴国，三国时代也就此落下帷幕。

三国时代的故事因其历史中充满了较多精彩的战争与谋略，其人物形象的特色也十分鲜明生动，故而经常在创作文化艺术时被运用于其中。将三国故事作为创作背景与原型的艺术创作无论是宋代街头说书，抑或是明清的章回小说，甚至中华人民共和国成立后拍摄的电影电视剧都非常受大众的欢迎。其中最为著名的是明朝时期由罗贯中所整理加工而成的《三国演义》，这本小说的蓝本起源于史书《三国志》，同时综合了一些民间故事、话本小说、元代杂剧等内容，属于一本长篇历史小说。在话本和口头文学的影响下，三国故事的形成经历了从“合”到“分”，再到“合”的阶段，其内容最初遵循严谨的史料记载，而后又风行于大街小巷的传说故事，最后形成了具有完整情节的小说。经历了这些阶段的三国故事更加耐人寻味也更为生动。《三国演义》这部历史记载与民间大众趣味互相融合的著作，也对包括中国、日本，甚至一些东南亚国家在内的文化造成了深刻的影响[1]。

《三国演义》人物动漫形象塑造，既是三国历史与中国传统文化的体现，亦是在三国文化传播过程中的迫切需求。三国文化是中国优秀的传统文化，在群众中有着广泛的基础，当今人们以多样的艺术形式来传颂三国的英雄们，在历史上书写的绚丽篇章，体现人们对于三国文化的解读，领悟三国人物留给后世的宝贵的精神财富。

二、历史人物动漫形象设计分类

（一）写实动漫形象设计

在设计一些写实的动漫形象时对设计师专业能力的要求较高，通常需要严格建立在真人模特素描与形态学的基础上，还要对现实生活中人的高矮胖瘦等身体比例有敏锐的观察力。艺术家对于面向艺术爱好者与医生解剖学作品的创作始于文艺复兴时期。由于没有真实的参照物，只能通过文字描写来开展设计工作，这种写实主义的动漫形象设计自然无法应用到关于《三国演义》人物的动漫设计上[2]。

（二）夸张动漫形象设计

在动漫设计行业，夸张型的设计风格是大多数众动漫设计者的首选，这种设计风格也广泛地被运用于动漫作品上，受许多大众喜爱。在设计夸张动漫角色形象时，其主要可分为两种设计方式。一是尽可能地赋予或转换物体、动植物、非生命体等各个方面人的个性的拟人化形象夸张设计，怎样促使设计对象张开嘴并表现出喜怒哀乐等人物的表情或动作是主要的考虑方向。二是对角色形象进行动漫化夸张，其主要设计手法在于扩大或缩小角色形象的眼睛，同时对人物角色头的大小、人物的身材比例、一些夸张表情等方法進行改变，设计出生动可爱的角色形象。

夸张的动漫形象设计方式极大地发挥了设计者的主观能动性，并且在一定程度上给予了设计师再创造的空间。这就使得设计者可以根据搜集到的相关资料结合自己的学术学识、市井见闻、生活经验来开展符合当下人们审美需求的艺术创作。

三、中国传统美学对《三国演义》人物动漫形象设计的影响

将中国传统美学融入《三国演义》的动漫形象设计，是一个取其精华、继承创新的过程。纵观成功的动画作品，传统艺术中自成体系的戏剧艺术、浓墨重彩的传统绘画、意蕴丰富的民间美术等赋予了动漫形象人物溢于言表的气派与风骨。这是中国传统美学为当代艺术创作留下的巨大财富。

（一）中国传统戏曲艺术让三国人物形象有据可依

王国维在《宋元戏曲史》中写道：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”作为世界上最古老的戏剧之一，中国戏曲艺术具备完整的艺术语言体系和符号标识，将这种独特的戏曲符号元素植入动漫创作在中国动画史上有许多成功的实践经验，进行《三国演义》人物动漫形象设计时，戏曲艺术中的脸谱符号与戏曲服装是最为广泛使用的元素。《三国演义》人物动漫形象设计在吸纳戏曲元素时，必须先穿透戏曲艺术的综合性，对戏曲艺术进行拆分再与动画创作融合到一起[3]。

杂剧是中国至元代才出现的一种比较完整的戏剧形式。这种艺术形式出现后汲取了民间故事、讲唱艺术中的许多灵感与养分，三国戏也在这一时期被大量地创作出来。根据统计显示，在当时有超过四十余出题材为三国故事的戏曲剧目，如《关大王独赴单刀会》《关张双赴西蜀梦》等元代戏剧家关汉卿所著的著名剧作。在元代的喜剧舞台中也出现了许多诸关羽、曹操、诸葛亮、刘备、张飞、吕布、周瑜等三国人物。众多以三国故事为内容的戏曲剧目，至今还在舞台上演出。例如，活跃在四川地区的川剧，三国戏剧目就有接近150余本，这就为《三国演义》人物动漫形象设计提供了有力的现实依据。

（二）中国传统民间美术让三国人物形象有本可考

民间美术是中国艺苑中一枝独秀的奇葩，历史悠久、品种繁多、技艺精巧的民间美术作品承载着广大劳动者的精神寄托与审美需求。根据造型，平面造型的民间美术如木刻版画、民间绘画、剪纸、刺绣、挑花、织锦、印染花布等；立体造型的民间美术如泥塑、雕刻艺术、陶瓷、布制品、面塑等；综合造型的民间美术如皮影、木偶等。中国民间美术是实用价值与审美价值的结合，具有广泛的社会基础。同时，在创作过程中强调主观精神表达的民间美术又普遍具有概括性、象征性、抽象性与随意性等特点。

伴随着三国戏曲以及小说《三国演义》的逐步风靡，有许多三国人物与三国故事在民间越来越深入人心，也逐步变成民俗文化中的重要组成部分，“戏出年画”也在明清时期兴盛起来，以戏曲小说故事为蓝本，创作独幅版画，其创作主要结合了木版套印与手工彩绘。自古以来，中国都十分重视人物画，这一画种有着较强的功利性和非常广泛的受众，其水准在清代就已非常高，《图像三国志》中人物形象的塑造与之前相比都取得了较大的突破。其主要原因在于，一是三国人物形象最初是以成套书籍的形式被印制出版的。三国人物的造型在此之前大多都以戏曲造型为主。而随着《图像三国志》的出版，也随之产生了与传统戏曲角色形象不同，服饰及穿戴造型风格迥然、个性不一的三国人物形象。此外，由于这种系统化图像的出版，为广大读者带来了非常强的阅读体验，人们第一次可以在一个书本中看到几十几百位三国人物的图像，继而促使大众对三国人物形象的总体印象更深。二是这部《图像三国志》所塑造的三国人物有着非常高的线条把控力和非常出色的表现力。在表现赵云、吕布等武将时采用刚劲的铁线，对于隐逸的于吉等人则选择的是飘逸洒脱的笔法，当描绘貂蝉、孙夫人等女性角色时则采用淡雅细柔流畅的笔触，会选择近乎粗放浓重的线条去表现张飞、孟获，描绘时有着十分刚烈的情绪表现。线条与造型相得益彰，场景与画面之间浓淡相宜、轻重恰合，有着十分明确的写实倾向性。这就为《三国演义》人物动漫形象设计提供了有力的图案依托[4]。

四、《三国演义》人物动漫形象设计的要点

（一）个性化与商业化的有机结合

在商业社会的背景下，动漫形象设计自然离不开市场行为。以商业利润最大化为目的进行创作的动漫形象将商业成本纳入考虑范围，追求简洁与个性，即同时满足动漫形象设计的个性化与商业化。霍克海默和阿道尔诺提出“流行娱乐被文化工业所刺激操纵”的观点至今仍适用。在文化产业领域，这种资本主义的绝对权力消除了大众文化的差异性，使得所有的大众文化都趋于一致。在这种资本的逻辑下，文化产业就是一条格式化的生产流水线，不断地生产出来同质化的商品。在这种动漫产品开发的工业化趋势下，为了迎合商业生产提高效率与降低成本的需要，《三国演义》人物动漫形象设计力求简化与提炼。动漫形象设计者应树立品牌意识，认清当下商业化的行业形势，在创作初期建立将角色与产业相匹配的意识，明确从作品到产品的创作思路。在设计之初建立明确的产品定位与受众定位，随之通过美学形式的高度提炼和简化，在赋予动漫形象符号性与标志性的同时保留动漫形象造型的个性化与性格的独特性。打造《三国演义》的人物动漫形象可以在尊重《三国演义》文本描述的同时，遵循美的设计原则、发挥主观能动性，以线条简洁、色彩鲜明的风格设计动漫形象符号。同时《三国演义》的人物动漫形象IP可以通过强化角色个性的民族精神而传达精神层面的“个性化”，实现更深层的文化价值[5]。

（二）娱乐性与艺术性相互协调

作为设计者，我们知道动漫形象艺术的独特魅力来源于幽默，但其艺术性亦不可忽视，所以《三国演义》人物的动漫形象设计者需要在增强娱乐性与秉承艺术性之间找到平衡。动漫形象的娱乐性要求进行动漫形象设计时，通过加强夸张、变形、抽象等戏剧化创作手法的运用，提升动漫形象的视觉表现力、营造记忆点。同时，动漫形象作为一种艺术形式，艺术性表达是其“初心”，亦是决定其能否经过市场的检验并拥有持久价值影响力的根本。当下，世界一体化与文化多元化的趋势为动漫形象设计提供了极为丰富的造型元素与创作空间，也带来了更多价值观念的选择。进行《三国演义》人物的动漫形象设计，为角色设定丰富广泛的主题故事与价值观，满足受众精神层面的娱乐性需求。同时，在文化多元化的语境下融合潮流元素与中国传统艺术元素，在尊重历史的前提下运用艺术造型手法进行主观创作，实现艺术性与娱乐性的平衡。

五、《三国演义》历史人物动漫形象设计的意义

紧抓文旅经济快速发展的时代契机，将《三国演义》人物作为动漫形象IP进行打造，对中国的文化创意产业与中华传统文化都具有积极的带动作用。

（一）推动文化创意产业快速发展

健全现代文化产业体系和市场体系，实施重大文化产业项目带动战略是党的二十大报告中的重要指示。以创意为核心的动漫产业作为文化产业中充满活力的组成部分，可以有力地推动文化创意产业快速发展。打造《三国演义》人物动漫形象IP集群现象，融入IP经济迅猛发展的时代趋势，对于推动文化创意产业的发展具有重要意义。

三国文化作为中国文化在海外传播的重要组成部分，拥有完整视觉识别系统的动漫IP形象可以作为完备的资源库，批量化地用于线上与线下的商业化生产来创造价值。在文化创意产业中，三国人物动漫IP形象作为一种价值创造资源存在，独立性使其可以轻松实现价值转移，通过联名、冠名、授权等方式带动多产业增收。三国人物动漫IP形象的趣味性与娱乐性使其具有极高的市场认可度，相较其他文化产品更易于全球化的传播。

（二）增强中华文明的传播力和影响力

《三国演义》人物动漫形象设计具有鲜明的民族性与独特性，对促进中国传统文化的传播与创新具有现实意义。《三国演义》诞生于中华民族悠久历史文明中，具有鲜明的民族精神、历史文化价值与教育教化意义。在国内，将《三国演义》与动漫形象设计结合，借助现代媒介进行打造，既可以提升优秀《三国演义》知名度、丰富我国原创动漫形象的文化与艺术内涵、传播中华文明优秀的道德价值观念；又可以借助传统文化来创新当代先进文化，在普及中国历史文化与传统艺术、彰显中华文化的优越性、提升文化自信、构建社会主义精神文明的同时抵御外来文化价值观念的影响、建设中华民族精神家园、保护我国的文化安全。在国外，依托全球一体化、文化多元化背景让《三国演义》人物动漫形象“走出去”，可以提升中国动漫产业的国际竞争力，推动民族传统文化走向世界，彰显中华文化的独特魅力，深化文明交流互鉴，推动中华文化更好地走向世界[6]。

参考文献：

[1][晋]陈寿.三国志[M].北京：中华书局，1982.

[2][明]罗贯中.三国演义[M].北京：人民文学出版社，1992.

[3]王国维.王国维戏曲论文集[M].北京：中国戏剧出版社，1984.

[4]孫立军.中国动画史[M].北京：商务印书馆，2018.

[5]张宇.中国民间美术与动画[M].北京：人民美术出版社，2011.

[6]吴小如.中国文化史纲要[M].北京：北京大学出版社，2007.