戏剧影视表演艺术的实践与分析

李晓东

摘 要：戏剧影视表演是凝练化的生命艺术，通过演员刻画人物形象和表达剧情冲突，通过演员的话语、神情与行为，展现出戏剧的主旨和价值，进而给受众刻画生动的形象，传达人物情感与主旨。传统表演中过于虚拟化与程式化的表演，不适应于当下的美学意识，对戏剧舞台艺术的开发和宣传都有一定影响。本文重点研究戏剧影视表演艺术的实践，为戏剧演艺事业的完善和发展带来帮助。

关键词：戏剧影视；表演艺术；生活化；戏剧化

中图分类号：J912文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

在中国传统戏剧演出中，演员通常是通过艺术化、虚拟化和程式化的方法完成演出，在表演艺术创作过程中比较强调的是对自身艺术表现形式的创作与研究，对观者的艺术审美感受关心与注意相对较少。众所周知，文艺特点的发展过程是有着明显的时代特点的，文艺表现手法和艺术审美取向都具有时代精神特色，并随着时间的推移而逐步发展与壮大。初期的传统戏剧影视表演艺术由于深受中国封建社会士大夫阶层审美情趣，再加上当时艺术审美要求的影响，所以常常呈现出高度虚拟性、独具风格的特点。在当下的社会历史背景下，传统戏剧影视表演艺术的表现形式是必须改变的，以较为现实的生活化方法加以表现，以便于适应时代精神和社会大众的审美需要。

一、戏剧影视表演艺术内涵与特征

（一）戏剧影视表演艺术内涵

人生是一切作品的灵魂，剧目也在其间，因此角色的人生真实是其剧作真实的“能量站”，能以人生常态反映剧目现实，才能增强剧目演出的吸引力，让人们能够随着角色的表现深刻理解剧目内容。戏剧作品中反映现实生活的社会问题也比较多，而且比较贴近生活，所以也会被听众所认可。现阶段，戏剧影视表演中不但没有了中国戏曲的唱、做、打、舞的方式，而且还对表演者提出了更加特殊的要求——刻画具有个性的身份。人物性格也变成了现代戏剧扮演者努力探求的首要任务。在表现方式方面，不少表演都做出了探讨与尝试，有些人明确提出了“生活式”的观点，还有人明确提出“不是演戏的表现”的观点，尽管在舞台上还鲜见此种表现，但在电影电视中却不稀奇，众多人物形象一副面貌，几种人物形象一种腔调，看来看去就是表演者本人，成了自身的表现，远远地脱离了艺术的基本规范，却冠之“生活方式的表现”。当然，一切矫揉造作、浮夸生硬的表现只会让人望而生畏，但千人一面的表现则会更使人感到厌烦。但是，怎样使演戏具有“生命力”是一个大问题，让导演塑造的角色也是“这一种”，即就像在他们周围活生生的人，这是个有待探讨与深入研究的问题。怎样把日常生活中的行动与语言处理得更富有戏剧性，以及怎样把极其“戏剧化”的剧情处置得更加逼真与可信，这都是值得一位优秀导演用毕生的艺术经验来探索的。

（二）戏剧影视表演艺术特征

1．戏剧表演艺术特征

一是表演直观性。通常情况下，为了更好地展现出表演艺术的直观性特征，需要对其内在和外在表现形式进行分析，而这将会对戏剧表演艺术产生巨大的影响。

二是艺术的综合性。在深入分析戏剧表演艺术的实际特点时，研究者往往会关注其综合性。正常情况下，为了体现出更加理想的舞台表演效果，戏剧表演艺术往往会在进行创作时，将演员融入表演中，与此同时，每一位表演者均需要对这种角色进行合理的控制，进一步体现出表演所具有的张力。而在这样的氛围感染下，观众也能够更好地在表演中明确自己的位置。比如，在《茶馆》这部戏剧艺术作品的表演实践中，观众能够被表演者带入剧本的情境中，除了表演者自身的专业性之外，还和剧组的配合密切关联，如灯光、音乐等。在有关氛围的衬托下，这种戏剧表演才可以达到更加理想的舞台效果，进一步体现出戏剧表演艺术的整体性特色，也就是综合性。

三是随机性。因为戏剧具有极强的基础性，而且其随机性也非常强，而正是如此，戏剧表演呈现出了非常显著的不确定性特点。一般情况下，戏剧表演艺术的呈现场景主要是舞蹈，也就是演员需要在舞台上进行现场直播。这样的方式不但能够增强观众之间的互动性，还让整个表演具有了一定的不确定性。需要特别指出的是，在深入探究戏剧表演艺术的整体性特点时，研究者能够清楚地把握这种艺术形态所具有的不确定性特征，而对这一特征进行深入的研究，即可有效地改变戏剧表演艺術的内在形态，进而让表演者面临着巨大的挑战[1]。

2．影视表演艺术特征

一是分镜头形式。在研究影视表演艺术的特点时，需要对其形式进行深度分析，进而明确表演背后所采取的分镜头形式。在实际的影视艺术表演中，分镜头形式主要是这种表演的内容和呈现形式，相对于戏剧表演艺术来讲，这种艺术形式更加灵活。

二是荧幕的真实感。在全方位地观察分镜头形式之后，需要更进一步增强荧幕的真实感。即使影视表演缺乏互动性，也必须和现实中相符的场景等产生联系，进而更好地体现出表演所具有的真实性。

二、戏剧影视表演艺术实践的思考

（一）认知与掌握时代主题

戏剧影视表演舞台行为艺术生活化表现风格的探索，不可以离开现代主体。因为艺术表现形式是思想意识的表现，目的就是借由艺人自身表现传达价值理念，从而指导其活动。这就需要戏剧影视表演舞台行为艺术必须以现代主体为表现的主要内容，并以现代价值理念为导向，在戏剧舞台表现中展示人物的生命意义与艺术形象。在传统剧目中加入新的现代价值，以现代性的角度展示时代性和活力感。而表演者也必须以现代性的思想核心价值观，加入演出的各种角色中，并通过更新和升华传统主题，达到对演出主体的升华。而戏剧舞台行为艺术必须包含以下四大主体元件，即表演者、观众、舞台（演出场所）和叙事（情景）。演出属于其中最关键的元件，表演者必须拥有相应的人物力量，才可以作为最顺利的角色代言人。而戏剧舞台行为艺术相比于任何艺术最主要区别就是人物，经过表演者的发挥，人物力量才可以得以展示与伸张，而如果表演者是缺乏演出的人物力量，则就不再是戏剧。所以，作为戏剧舞台行为艺术的中心，表演者必须对戏剧主题拥有更深入的认识和体会，才可以更好地表现戏剧舞台人物形象。

（二）实现对表演方式的创新发展

戏剧表现的核心内容是表现方法和表演技巧，而作为传承性较强的文艺表现形式，在戏剧发展过程中产生了相应的行业标准和原则。在这种状况下，戏剧表现的发展就会在客观上受到相应的约束，多数情形下演出需要在固定的表现框架内，按部就班地去表现和刻画角色人物形象。而在此背景下，戏剧舞台表演艺术风格的创新和发展，就必须大胆地合理地突破传统原则，合理地改造传统舞台，并主动而克制地引入了电影演出和话剧表演等传统表现形态中的积极性元素。在情感空间的解放方面，表演者也需要大胆地把自己和角色形象进行融合，并以现代化的思路和视角表现情感，以便让自己的心灵空间得到呈现。表现原则方面，演员必须形成以现实为基本的表现系统，演员在表现中要能真正流露出自己情感，并尽量减少夸张性、程序化的表演形式。同时，还必须加强对角色中立体人物形象的塑造，以较为复杂的表现方法，呈现出传统戏剧中单一化的戏剧人物[2]。

（三）从生活常识与基本逻辑出发

演出过程中，表演者必须把人生故事的基本逻辑当作起点，表达完整和真实的生活化情境。演出，实质上来讲是表现别人的生命场景和经验，虽然故事内容和形式有虚构化、特殊化和意象化的技巧出现，但它也与生命理性有着必要的关系。这就需要表演者不但要了解人物的个性特征，而且需要谨记性格特征的真实外化。而戏剧舞台等表现形式的背景人物性格都是以表演为载体所表现出来的，在这里也必然包括一些角色本人的情感经历和个性性格。角色的表现就是从和真实一致的情境中展开的，并要求其达到与现实情境的结合，以进行自然真实、生活化的表现。比如，2018年12月28日上演的《秘而不宣的日常生活》，这部话剧在上映以后获得了人们的盛赞，甚至被称作是现代人生的心灵密码。话剧舞台的颜色是冷色调，进而向大众传递出主人公的内心世界。这部话剧主要介绍的是当前男友出现后，女主人悲伤的心情以及想要改变当下生活的一种愿望。利用话剧演员简单且多元化的表演，让观众能够深刻地感受到年轻人在面对着快速发展的社会，以及传统和创新思维的碰撞。女主人的遭遇让广大观众不由感叹话剧表演竟是如此的戏剧性，而这也是向广大观众阐释错过的爱情在现实中也是存在的。

（四）利用生活细节与环境营造生活气息

演出活动属于一个创新的艺术活动，在演出过程当中，演员必须淡化自我意识，并把自身的思考模式转入所要表演的角色上。在戏剧与舞台表演艺术中演员的表现并非为了彰显自己个人，而只是为了化身为角色，并构筑自己和角色之间的桥梁。当演员在装扮人物时，就必须以自己对戏剧生命意义的理解和性格化的能力，进行合理的艺术构想，以便于选取与表现合适的表现形式，并经过舞台行动，塑造出生动的人物形象。这一目标的达成，就要求演员加深对生活实践的理解，并丰富自己的生存经验和阅历，以便于更进一步地产生与角色合作的兴趣，从而确保了表演与角色之间的关系顺利地融为一体。演员扮演人物的首要任务就是塑造人物个性，这样演员在生活化的舞台演出中，就可以更好地认识与表达人物，从而保证了演出空间和角色心理空间之间的自由转换。

三、戏剧影视表演艺术的原则

（一）以人为本原则

尽管表演内容来源于日常生活，但却并非表演的全部，因此戏剧加工要求演员在日常经验基础上，运用艺术表演手法反映生活真实，以落实对剧本表演的“加工”目标，其进行“加工”的主要目的是使观众既能了解剧本内容，体验其艺术价值，也能缩短观众与剧本的距离，从而引导观众进入剧本、体验剧目，基于此演员应遵循以人为本原则，从人民群众的审美力、理解力、文化行为习惯等方面入手，适当加入社会生活化元素，以增强其戏剧表现效果[3]。

（二）精准生动原则

生活化元素也往往具备画龙点睛的妙用，在《那年花开月正圆》中，周莹把鼻涕抹到鞋底上的那个动作，既富有生命气质，又可把周莹的活泼可爱、不拘小节、充满痞气表现得淋漓出色，但是如果把这种生活化运用得太多，观者便很容易产生审美疲劳，从而觉得周莹痞气有余、活泼可爱又不够，而这一点在话剧舞台上也同样适用，应适当在表演中加入生活化元素，让人物的形象更为饱满，但同时也应保证相关内容准确生动，以防止它们成为演员的心理负累，从而影响观众关注及对剧目完整的评价。

（三）交互性原则

人物戏剧化的表现方式，要与剧目表现整体相结合，能渗透到剧情基调中，使剧目表现为统一整体，并避免对日常生活的真实性表现得过度消极。基于此，置身于话剧舞台上的人物须遵循交互性原则，以保证其所表现“人生现实”与人物贴合，与话剧表现主旨一致，与其他人物“生命现实”去同存异，使人物在话剧中既矛盾又一致，以体现话剧的作品张力，并增加了人物作品吸引力。

四、戏剧影视表演艺术实践路径

“吃透”剧本明晰的基调。在日常生活中大量吸收了现实内容，使其表现的内涵更加充实，表现方式也更为自由，所刻画的人物形象也更加丰富，一切都以戏剧内容为基础，所有的表现形态也更加梳理有章，从现实中投射人的影子，让读者在看话剧演出之后，通过日常生活中现实的内容，和话剧舞台形成了一定联系，从而增强了话剧表演吸引力。

在日常生活中汲取表现方法，反映人物的真实性。人们认为最高艺术级别的“表现”，并非让观者觉得表演者好像一个人，只是觉得他就是一个艺术形象，这些艺术形象可能是人，也可能是一棵树、一只哺乳动物、一个空间等，怎样才能到达这些“真假莫辨”的表现境地，则需戏剧艺人从日常生活中汲取演出经历，深入了解日常生活、仔细观察日常生活、感悟日常生活，用日常生活成为其戏剧表现的“能量站”，使导演戏剧表现得更加逼真。

不断探索，锐意进取。停滞于观念阶段的戏剧表现，不能让人发现和理解，因此戏剧影视表演者应创新和尝试，在演出时把握其戏剧化元素融入程度，并和其他表演者一起研究、分析融入分寸，让戏剧表现更加流畅、自由、逼真，表演者将在创新实践中体验塑造角色带来的成就感，为提升其艺术感悟力打下基础，并帮助其进一步积累生活化演出经验，为提升自身戏剧人物戏剧化演绎水平打下基础[4]。

五、结束语

戏剧舞台表演工作从某种意义上，是要求借助演员夸张的行动与语言，来展示角色心灵和刻画形象的。在目前的历史背景下，积极探索生活化的话剧表现风格，是实现话剧艺术发展和创新的重要途径。话剧舞台艺术表现工作，必须更加深入地了解和把握社会问题，要先进行演出形式的创新性开发，并主动地引入现代舞台艺术手段。从演员的视角出发，要加强他们对戏剧社会问题的探索研究，以生活化的表现方式赢得社會广大观众的认同和兴趣，在互动创新的方式下完成戏剧舞台表演工作的创新和发展。行为艺术的活式和戏剧性就如同水和舟，如果脱离生活它就没有破浪前进的舟，如果过于活式它不能成为天边闪动的亮点。戏剧影视表演能在整个舞台艺术的活动中演变为观众最喜欢的表演形式之一，其根本原因在于这个表演形态能够完整地表现演员对人生的认识，表现演员的人文思想和精神。

参考文献：

[1]臧笑楠.影视表演与戏剧表演之艺术相通及其意义探究[J].作家天地，2022（28）：153-155.

[2]王佳.浅析戏剧与影视表演艺术的异同[J].当代戏剧，2022（04）：73-76.

[3]才忠全.浅析戏剧表演艺术与影视表演艺术的异同[J].戏剧之家，2022（12）：16-18.

[4]袁芳.艺术视角下观察生活与戏剧影视表演的关系及应用研究[J].鞋类工艺与设计，2021（16）：77-79.