古筝艺术的演进与演奏技巧的发展

卢文彦

摘 要：筝是一种古老的乐器，它诞生在我国大地上经过了长时间的洗礼，从古到今记载了中华文明和悠久的音乐文化。如今由于它的历史积淀较为深厚，因此人们叫他古筝以表尊重。古筝在民间的音乐生活中已经得到了广泛的流传，成为人们日常生活中经常用来表达思想感情的一种乐器。自从中华人民共和国成立以及改革开放以来，我国的古筝演奏技巧开始了漫长的探索和发展之路，自此，古筝乐器和古筝艺术取得了长足的进步，在新时代焕发出独有的魅力，无论是在演奏技巧还是在演奏曲目、演奏流派等不同的方面都得到了大力的开发和拓展。

关键词：古筝艺术；演奏技巧；发展探讨

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

古筝艺术的发展过程中需要继往开来，在借鉴传统的基础之上对古筝演奏技巧进行创新，现代古筝艺术家和演奏者需要保持敞开的心态，对新时代的古筝艺术进行创新发展，为现代古筝艺术和其演奏技巧争取到更加广阔的发展舞台与空间。在新时代，发展古筝艺术需要配合新时代的文化与背景，体现社会主义精神文明的要求。表演者和作曲家需要展现更加高超的乐曲演奏技术，加强对古筝乐曲特征的分析，充分体现出古筝文化的属性。本文围绕着古筝艺术的演技与演奏技巧的发展展开论述，希望为有关工作者提供一些参考和建议。

一、古筝艺术的历史演进

（一）起源

古筝的前身叫加耶琴，是古新罗国古老的民族乐器。经过大量的史料研究可以表明，加耶琴和古代的古筝有着不可分割的联系，然而对于古筝的历史缘起一直以来都存在较大的争议，很多考古学家通过文物发掘和古书出土尝试着证明古筝的历史来源，但是在缘起这一问题上一直都有莫衷一是的争论。在众说纷纭的讨论之下诞生了关于古筝起源的不同说法，有的学者认为古筝的前身是筑，它起源于古代的一种五弦乐器，在此乐器的外观之上改进成了古筝，还有学者认为它来自古代的乐器瑟，还有一部分学者认为古筝是由历史上的某一著名人物发明而制造的乐器。虽然古筝的来源各执一词，坊间也流传着多种多样的故事和说法，但是古筝的具体来源和历史缘由并没有一个真正确切的答案，相信随着时代的发展和考古学的不断发掘，我们一定会借助古筝文化了解古代音乐文化的繁茂，也最终会找到古筝的源头。

（二）历史演进

相对于古筝争论不休的源头，我们更关注古筝艺术的历史发展。古筝无论如何都是我国的一件古老乐器，古代诗人曹子建曾经为古筝赋诗一首：“弹筝奋逸响，新声妙入神”，这句话就充分描写了古筝的艺术魅力。唐代九部、十部乐的创作也都运用了古筝。诗人白居易曾有诗云：奔车看牡丹，走马听秦筝。这些古诗句可以透露出古筝在民间已经广泛流传，并不是一件只局限在大雅之堂的音乐乐器。在宋代，我国古筝的发展和演奏水平已经达到了相当高的境界，经过将近3000年的音乐历史发展，古筝从形态上有了一些改变，但是本质上仍然是弦乐器，只不过由原来的五弦变成了明清时期的十六弦，一直到近代和现代变成了普遍使用的二十一弦。在音乐文化不断繁盛的当今社会，为了让古筝的使用更加具有音乐表现力，能够配合各种各样的音乐作品，现代演奏家和音乐工作者对古筝再次展开了研究，出现了蝴蝶式古筝、转调古筝，这些都属于新型古筝的类型。

在演奏形式、演奏技巧上，古筝和其他乐器的发展和演变有所不同，古筝继承了古代演奏的惯有手法，同时也能够包罗万象，把当今社会的新气象融合进去，从最早的宫廷伴奏，古筝传至民间，接下来融入戏曲音乐中，与各种类型的音乐创作形式齐头并进，共同发展，最终形成了我国新时代的独立音乐学科类型。其演奏形式也多種多样，有器乐合奏、戏曲伴奏，也有独奏重奏，还有大型协奏音乐。古筝作品流传至今，有大量的传统经典保存了下来。一代又一代的古筝音乐人和作曲家以时代特色为先导，创作出大量的古筝音乐佳作，这本身就是对古筝乐器的肯定，也促进了古筝艺术继续向前发展[1]。

二、古筝演奏技巧的继承

（一）手法技巧

“左手司按、右手司弹”是现代古筝演奏对古代古筝的技巧继承。古筝乐曲音乐风格较为舒缓，音准和韵味需要相互结合，二者之间需要相互平衡才能达到技巧上的圆满，左手在技巧上偏向于修饰，而右手则是主要的拨琴手，也就是曲音技法的协调。左右手需要相互配合才能演奏出一部完整的乐曲，在传统的古筝演奏中，右手的活动是主要的声音动力来源，演奏的时候演奏者会用右手大拇指、食指、无名指和中指相互配合，这是演奏的主要基础和肢体，通过控制四肢手指的节奏以及强弱变化传递曲子的内在力度。在传统的古筝演奏技巧中，用手技法包括单音、和弦、琵琶音和持续音等不同的表现形式，最基础的形式是单音，这也是最常用的表现技法之一，体现出了古筝的代表性和技法形式，而左手则不然，左手围绕着琴的左侧对音符进行润色和修饰。

左手的技法包括颤音、滑音、按音等不同类型。按音指的是右手演奏完成之后左手按住本弦之外的音节对乐曲展开修饰和润色，相对于其他的技法来说，暗音的表现力度比较小；颤音是通过拨动琴弦来回颤动，让声音得到响动，表演者在运用颤音的时候需要做好技巧处理，配合演奏歌曲的情绪和特征，选择不同的颤音处理方式；而滑音指的是在按弦的同时上滑或下滑发出上滑音和下滑音等不同的音响效果，滑音具有比较强的艺术张力，因此在古筝演奏中比较常用。在古筝演奏技巧的不断发展和流传中经过了创新和突破，以上这几种经典弹奏技法是对古筝演绎法的重点描述，也是现代古筝演奏对古代手法的继承，现代古筝演奏家需要在新时期对传统的演奏手法加以继承、批判和创新。

（二）经典作品

现代古筝艺术除了对古代古筝弹奏技法有所传承之外，对创作作品的内容以及经典作品的相关方面也有一定的继承和延续。我国古代出现了很多经典的古筝独奏曲目，对于现代音乐演奏人来说，这些乐曲仍然具有不错的审美价值和运用功效，如传统著名的古筝曲目《高山流水》就是广为传唱的一首音乐作品，通过高山流水，人们能够进入俞伯牙和钟子期相谈甚欢的场景，能够为听众带来绝美的视听盛宴，其背后的故事更是源远流长，为人称道。古筝北派有《高山流水》，古筝南派则有《高山》和《流水》两曲，这两部作品无论是旋律曲调还是风格都各自迥异，但是其歌颂的内容和传唱的故事却是殊途同归的。在经典的古筝曲目中充满了对我国大好河山和美丽自然风光的歌颂，如《渔舟唱晚》《归去来兮辞》，这些作品都抒发了古代艺术家和古筝演奏家对故土的眷恋和对我国山水的强烈热爱[2]。

三、古筝演奏技巧的创新

（一）解放左手

解放左手是当代古筝演奏对古代古筝演奏技巧上的创新。和古代的古筝演奏相比，现代古筝演奏在技法方面最重要的突破和创新无异于对左手的放开，左手弹奏技法越来越丰富，除了古代的按住琴弦还有更多的作用。在现代古筝演奏的过程中，左手不仅可以修饰、装饰音符，而且也能够和右手真正地相互协同配合，参与到整场演奏中，也就是说现代古筝演奏的左手一样可以发挥旋律表达的重要作用，这种弹奏方法最早出现在1935年左右，在杭州国乐社《将军令》这部作品的演奏中最早出现了双手抓筝的技法，这种技巧在当时是石破天惊的效果，对传统古筝演奏进行了突破，但是这种双手抓筝的演奏弹法受到战争以及当时形势的影响并没有得到广泛的流传和运用。一直到了1955年，赵玉斋先生又重新启用了这样的方式，在作品《庆丰年》的弹奏中突破了传统古筝的演奏技巧，不仅采用了双手抓筝的弹奏手法，并且创造性地融入了北方民族乐曲的风格，在古筝演奏乐曲中体现出了明显的锣鼓节奏。自此，我国古筝音乐有了更加开阔的“戏路”和演奏舞台，对于古筝演奏历史来说具有划破长空的突破性意义。在双手演奏古筝时，左右手相互交替能够对演奏旋律加以丰富，使古筝作品的演奏韵味得以凸显。演奏时演奏家可以利用柱音、全颤等专业技巧对传统的演奏艺术进行继承和批判。在《庆丰年》古筝作品问世之后，意味着现代古筝演奏技术正式进入全新的发展节点，和古代古筝的演奏技术来了一场并不明显的告别。

（二）丰富右手指法

除了突破传统的演奏技巧之外，右手在弹奏指法上的创新也颇得关注，古筝传统的演奏中用手可以利用大拇指、食指和中指三个指头相互配合，演奏成基本的旋律，在这样的演奏技巧下，手指组合的形式比较单一，尤其是无名指其实并没有什么实际的作用，它只可以演奏古筝琶音，手指之间运用力度的不平衡也会导致古筝演奏技法的发展不完善。在进入20世纪80年代之后，古筝演奏家和作曲家在右手的弹奏手法上吸纳了西方流行音乐的特征，加强了对技巧的丰富和优化。在新时期，我国音乐界创作出了不同类型的古筝曲目，这些古筝曲目在演奏节奏上相对较快，如果再采用传统的古筝演奏技巧可能无法完全凸显出新时代的要求，必须多多开发右手手指功能，才能把现代古筝乐曲的韵味淋漓尽致地体现出来。因此，现代古筝演奏技法的研究就开始了，它突破了传统演奏技法的固定组合形式，让左手右手所有的手指联动起来，尤其是发挥了无名指的作用，使古筝乐曲的现代演奏效果增强，并创造出了多种类型的手指搭配与组合形式。在这一过程中，赵曼琴先生是比较具有代表性的人物，他根据现代古筝的乐曲特征开创了快速指序法，能够把对称性和惯性与现代古筝技法相互融合，形成了一种新型的古筝演奏模式，演奏者通过合理的排列秩序打破了传统古筝对8度弹奏的依赖，在演奏时演奏家的手指可以任意组合，甚至可以独立弹奏，让右手的发挥空间更大，这也为现代古筝乐曲的演奏和演出开辟了一条崭新的道路[3]。

四、提升古筝演奏质量的建议

（一）做好技术练习

在演奏过程中如果要让整场演出更加成功，就必须科学地安排演奏的指法。古筝本质上属于弹拨乐器，需要运用到各种手指指序的不断搭配，如左手的按、滑、揉，右手的打、勾、抹。如果要让每一种指法充分发挥出其优势和优越性，演奏者就必须在日常练习中加强揣摩，通过长期的实践使各种类型的指法得到灵活安排，避免重复，也不要过多地使用某手指，否则可能会形成演奏定式，对演奏效果的达成造成不良影响。也要注意不能绕指，也就是手指相互缠绕打结，如果乐曲需要快速弹奏，手指需要手掌的支撑力度，同时也需要利用灵活惯性去带动手指的运动。古筝的琴弦排列有高有低有一定的顺序，离演奏者较远的琴弦往往音色比较粗低，手指在拨弦的时候需要注意力度的控制，同时在低音区弹奏的时候还需要发挥手臂、手腕甚至四肢的力量，不能单靠手指单打独斗。同时，演奏者还需要具备良好的听觉辨识能力，听觉是音乐展现的基础和起点，如果要更好地研究一部古筝作品，就必须对作品进行欣赏之后才能展开深加工。听觉能力的培养过程中一定要加强对不同音乐作品的鉴赏，音乐作品有其不同的节奏，节奏是音乐的生命，在练习的时候需要使用节拍器展开节奏训练，使自己的节奏感越来越好，把控音准，如果不注重音准的练习，得过且过，很容易出现演出乌龙，只有多听多想多看才能在头脑中形成准确的音高概念，弹奏好作品。

（二）掌握呼吸节奏技巧

在古筝演奏中看似只和手指有关系，其实它和身体的每一个部位都有联系，弹好古筝作品绝非易事，在演奏时演奏者需要加强对呼吸技巧的合理使用。呼吸技巧对乐曲的表达和感情的传递具有重要的作用，如果古筝乐曲没有呼吸，就好像人类没有了生命，缺少律动性，也就无法表现出其艺术张力，控制好呼吸节奏能够让乐曲的演奏更加連贯，掌握呼吸的频次频率能够表现出乐曲的清晰度和律动性。在演奏古筝曲目的时候，双腿需要作为支撑点，气沉丹田之后再发出到手臂身体上，一起汇聚到指尖上，自然而然地让四肢及身体扭动起伏，最后再回到丹田处沉淀下来。演奏者在日常的呼吸训练中需要稳健自如地收发，根据不同的曲调节奏和特点灵活地运用呼吸技法，如果该古筝的旋律比较欢快明朗，起伏波动较大，那么呼吸就要由弱到强，呼吸到了最高点的时候会感觉到身体即将爆发出一股力量，如果旋律较为平稳，上下起伏不大，那么则需要心平气和，慢慢地推动气流稳健运行，在整个演奏过程中要注意对心态的调节，不要产生慌乱和紧张感，否则无法达到预期的效果。除此之外，古筝演奏还要注重肢体技巧的培养，调整面部表情，提升个人的气质，让舞台演出形态更加高贵典雅端庄。切记，无论是欢快的曲目还是舒缓的曲目，肢体动作都要得体，切不可张扬，演奏者需要用自身的情绪感染在场的观众，具体动作需要随着节奏律动保持自然起伏，幅度太大会导致演奏失败。

五、结束语

古筝艺术经过了长时间的演变和发展已经成了现代较为成熟的演奏艺术，在具体演奏过程中演奏者需要把握其历史沿革的过程，了解古筝这门艺术的缘起和发展，同时要注意对左右手技巧的搭配，使四肢动作与呼吸频率相互协调，为观众带来美轮美奂的古筝演奏效果。

参考文献：

[1]王冠.浅谈当代古筝演奏技法的传承与发展[J].黄河之声，2017（05）：90.

[2]李若婕，张巨斌，丁岩.传统作韵技巧在现代古筝演奏技法中的应用[J].艺术教育，2016（06）：120-121.

[3]闫妍.当代古筝演奏技法的传承与发展[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2014，35（12）：207-208.