中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点

段白羽

摘 要：中国民族歌剧将中国传统戏剧形式与西方歌剧形式结合在一起，成为中国现代民族音乐艺术中的代表性作品，具有独特的题材和音乐艺术特点，能够展现中国丰富多彩的文化和传统艺术。本文将浅析中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点，以期更好地认识和了解中国民族歌剧这一艺术形式的独特魅力。

关键词：中国民族歌剧；题材；音乐艺术特点

中图分类号：J822文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

中国民族歌剧是中国传统戏剧形式和西方歌剧形式相结合的产物，是中国现代民族音乐艺术的代表，其题材包括历史、神话传说、文艺创作和抗战等内容，音乐融合了中西方元素，注重旋律和情感表达，运用汉语和少数民族语言，艺术形式丰富多样。这些特点使得中国民族歌剧成为中国文化宝库中不可缺少的重要组成部分。

一、中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点发展背景

中国民族歌剧的发展背景可以追溯到20世纪初期。在这一时期，有文化、有艺术修养的中国人开始意识到西方歌剧艺术的重要性，并开始翻译、传播西方歌剧作品。此外，民族情感的复兴也是推动中国民族歌剧发展的重要因素，经过对传统中国戏曲的研究和改革，中国音乐家逐渐发掘出更具民族特色的音乐语言，例如，类似汉族的二胡、琵琶、古筝配乐等。到20世纪50-60年代，中国民族歌剧得到了很大的发展。在这一时期，中国民族歌剧开始探索中国传统文化和西方歌剧相结合的艺术形式，创作了一些具有民族特色和现代意义的歌剧作品，如《智取威虎山》《红色娘子军》等。这些作品反映了中国革命历史和传统民间文化的精神内涵，得到了广泛的传播和赞誉。总之，中国民族歌剧的发展过程中，得益于西方歌剧艺术的传入和中国传统文化的思想与谱系，形成了富有特色的艺术形式，从而在中国文化艺术领域得到了广泛的发展和表现。

二、中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点

中国民族歌剧是中国传统戏剧形式与西方歌剧形式相结合的产物，是中国现代民族音乐艺术的代表。中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点主要包括以下几点。

（一）题材多样化

中国民族歌剧的题材十分丰富多样，包括历史、神话传说、文艺创作以及抗日战争等内容，涉及多个民族和多个历史背景，反映了中国丰富多彩的文化。其中，历史题材是中国民族歌剧的重要题材之一，如《红色娘子军》《智取威虎山》《红旗谱》等，这些作品反映了中国革命历史所经历的艰辛和奋斗。神话传说方面，如《牛郎织女》《梁山伯与祝英台》等，代表了中国民间流传的爱情故事和传统文化的精神内涵。此外，中国民族歌剧还有一些针对当前社会问题的题材，包括《雷雨》《茶馆》等[1]。总之，中国民族歌剧的题材来源广泛，涉及多种文化和背景，反映了中华民族丰富多彩的历史和文化，能够深入人心地反映社会现实，具有非常重要的意义。

（二）音乐风格独特

中国民族歌剧的音乐风格结合了中西方的元素，注重旋律的优美和情感的表达，融合了传统民间音乐和西方管弦乐的演奏方式，使音乐更具有表现力和感染力。中国民族歌剧的音乐风格独特，融合了中西方的音乐元素，表现了中华民族的音乐特色和多元文化交融的优势。下面分别从旋律、节奏和音色三个方面来说明这种特点：首先，在旋律方面，中国民族歌剧的音乐具有明显的中国传统音乐风格，例如，常用的民族音乐乐器演奏、旋律的古典化、调式的特殊运用等，这些元素使得民族歌剧的音乐在旋律上獨具中国风。此外，民间哼唱的传统旋律、小调、中国古曲等也是民族歌剧的音乐特色之一。其次，在节奏方面，民族歌剧的音乐不仅体现了西方歌剧的较强节奏感，还具有浓郁的中华民族特色，其中运用的打击乐、敲击乐等民族乐器，更是体现了民族艺术的独特魅力。此外，汲取现代欧美音乐中的打拍、节奏变化等元素，使得中国民族歌剧的节奏和韵律更为多样化。最后，在音色方面，中国民族歌剧的音色富有变化与独特性。同时，融合了中国传统乐器的音色特点，如二胡、古筝、琵琶等民族乐器的悠扬音色与西方乐器的音色特点，如钢琴、管弦乐器等的独特音色，使得中国民族歌剧的音色非常丰富。中国民族歌剧的音乐风格独特，既充分承袭了中国传统文化的音乐元素，又吸收了西方歌剧音乐的精华，体现了中华民族多元文化传承和创新交融的特点[2]。

（三）语言的运用巧妙

中国民族歌剧的表演语言采用了汉语和一些少数民族语言，运用了更多的口语和生活化的语言表达，达到了诗意化和口语化相融合的效果，使听众更容易理解和接受。中国民族歌剧的语言运用在表现情节、塑造人物、传递思想等方面具有巧妙的特点，下面分别从语言形式、语言技巧和意象意境三个方面加以阐述：首先，在语言形式方面，中国民族歌剧的语言形式不仅包括诗歌、散文、对白等多种形式，更融合了表演、音乐等多种艺术形式，将语言与音乐、表演有机地结合在一起，进一步深化了人物性格描写和情感表达。其次，民族歌剧的语言技巧十分巧妙。在表达人物情感时，民族歌剧一般采取语言表述与音乐表现交替相间的形式，例如，以戏曲格律使用腔调语言朗诵，重点强调情感矛盾的发展和转折，凸显人物内心的矛盾与冲突。另外，对于历史题材，民族歌剧采取了不同讲述角度的运用手法和人物语言交锋的对白手法，使得历史事件、人物关系和社会背景更加逼真。最后，在意象意境方面，民族歌剧的语言表达更注重塑造艺术形象和意境的营造，注重想象力的创造。例如，民族歌剧广泛地运用了描写自然景色的民族特色元素，如山水、花鸟等，用情感烘托手法将自然景色融入剧情中，给观众带来视觉、听觉、心灵上的重重冲击。中国民族歌剧的语言运用巧妙地展现了对中国传统文化的深度传承和创新，不仅表现出中华文化的独特韵味和传统美学理念，而且使得民族歌剧在艺术表现上更具风格化、戏剧感和文化特色。

（四）艺术形式的丰富性

中国民族歌剧融合了音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等艺术形式，使表演更加生动、多样化。在戏剧化的表演中，音乐扮演了重要的角色，通过音乐来表达情感，加强情节的推进和人物角色的刻画。中国民族歌剧以丰富的艺术形式而闻名，既具有中国传统的歌舞、戏曲元素，也融合了西方歌剧、歌舞等多种艺术形式，具有以下特征：首先，在艺术表现形式方面，中国民族歌剧融合了中国传统戏曲的表演形式，如功夫、杂技等，同时，也融合了西方歌剧的表演形式，如对白、群众舞蹈、芭蕾舞等。这种多种艺术形式的融合，在表现情节、描绘人物和营造氛围上发挥了非常重要的作用，使得民族歌剧在艺术表达上更加丰富多彩。其次，在舞台表现形式方面，中国民族歌剧也是多种方式的融合。戏剧形式上，采用了多种舞台技巧和手段，如模拟、互动等，增添了视觉效果和艺术感染力，让观众在艺术世界中体验到视觉、听觉、思维多重或交错的感受。此外，民族歌剧也注重用具体细节表现人物性格，如服装、化妆等，对于历史题材的歌剧创作，也会加入历史场景的重现，富有历史感而又贴近生活。最后，在音乐艺术方面，民族歌剧的多元表现和多元风格的特点也表现得淋漓尽致。中国传统音乐和西方音乐元素的融合，形成了独特的音乐风格和视听效果。情感氛围、视觉效果和乐器特色都是中国民族歌剧的音乐艺术方面的重要特点。中国民族歌剧的艺术形式非常丰富，以独特的表演形式、舞台效果、音乐风格等创造更多的艺术空间，使得观众在欣赏时既享受到了多元的视听效果，又得到心灵的感受和启示，是一种具有非常高价值和意义的艺术形式。

三、中国民族歌剧题材和音乐艺术未来的发展

中国民族歌剧作为一个独特的艺术形式，在中国文化传承和发展中具有非常重要的地位，未来的发展方向和趋势如下。

（一）传承中国传统文化，创新表达方式

随着社会经济的发展和文化多样性的增加，中国民族歌剧需要在传承中国传统文化的基础上，创新表达方式，更好地面向现代观众，展示中国文化。中国民族歌剧作为中国传统文化中的一种艺术形式，一方面要传承和保护传统文化，另一方面还要能够适应当代社会和观众的需求，不断创新和发展。在传承中国传统文化方面，中国民族歌剧需要重视对传统剧目、故事情节、音乐元素等的研究和繼承，让这些传统文化在歌剧中继续发扬光大，展示出浓厚的中国文化特色。例如，对于经典戏剧作品的改编和创作，需要在准确把握原著基础上进行创作。在创新表达方式方面，可以通过多种方式来展示中国文化，如结合现代元素，使用新型科技，以及表演方式、舞美设计等方面的创新。同时也可以发挥民族音乐的优势，将其他舞蹈、戏曲、乐器等元素融入其中，以更加多样化的方式进行表达。总之，传承和创新是中国民族歌剧发展的两个重要方面，需要在准确传承和保护传统文化的基础上，不断探索和创新，以更好地表现中国文化特色，满足现代观众的艺术需求。

（二）推广国际化发展，增加民族歌剧的国际影响力

中国民族歌剧不仅在中国拥有较高的知名度和影响力，也在国际上受到越来越多的关注和认可。未来，应该更加注重推广国际化发展，扩大民族歌剧在世界的影响力。中国民族歌剧作为中国传统文化中的一种表现形式，其在国内的影响力不言而喻。然而，要想让民族歌剧在国际上有更大的影响力，必须推广国际化发展，为此可以从以下方面入手：一是加强海外推广，积极参加国际艺术交流活动。中国民族歌剧可以通过在国际上参加各类文化艺术交流活动，与国际舞台接轨，更好地展示中国文化，在海外扩大影响力，提高全球观众对中国文化的认知度和认可度。二是借助新媒体平台扩大影响力。在信息技术的发展下，新媒体成为一种全新的传播方式，可以通过在社交媒体平台上发布民族歌剧视频、音乐作品等，将作品推向世界，吸引更多的观众关注和了解中国民族文化。三是与国际舞台合作，增加异国合作的机会。中国民族歌剧可以寻求更多与国际综合艺术表演团队、国际歌剧院等的合作，从而将中国民族歌剧带到国际舞台上。通过更加积极的国际化发展，中国民族歌剧可以扩大自己在世界范围内的影响力，向更多的观众展示中国传统文化，为世界文化艺术的发展做出更大的贡献[3]。

（三）多形态的艺术融合

中国民族歌剧的未来发展中，除了舞台表演和音乐艺术的融合，也可以加入其他艺术元素，如数字技术、VR等，更好地提升艺术表现力，以迎合年轻观众的审美需求。随着数字技术、虚拟现实等技术的发展，中国民族歌剧可以融合更多的艺术元素，例如，一是数字技术辅助演出。数字技术可以为民族歌剧增添更多的舞美效果，使得观众可以更加直观地感受舞台演出和戏剧故事。例如，通过虚拟场景和特效的辅助，可以呈现不同寻常的视觉效果，增强观众的观赏体验。二是VR技术的应用。VR技术可以让观众“身临其境”，感受歌剧中所描绘的故事情境、环境和人物角色，提高观众的沉浸感和参与感。三是多方式的展示方式。除了传统的舞台表演，中国民族歌剧还可以通过漫画、动画等多种形态的展示方式传递故事情节，满足不同观众的审美需求，同时也可以让更多年轻观众了解和喜爱中国传统文化。技术和民族歌剧的融合，为传统民族歌剧注入新鲜活力和创新思维，更好地体现了中国传统文化与当代社会的交融，使得中国民族歌剧可以更好地适应时代的变化，拥有更加丰富的表现力和更广泛的影响力。

（四）发掘更多的民族题材，提升创作水平

中国是一个多民族、多文化的国家，具有丰富的民族文化资源，中国民族歌剧应该继续挖掘更多的民族题材，从故事、文化等方面提升创作水平，使其更好地表达并展示中国民族文化。中国拥有着广泛的民族文化，每个民族都有独特的文化传统和历史故事，这些来自不同民族的故事和传统都可以成为中国民族歌剧的源泉，让更多的民族文化得以传承和发扬[4]。例如，《白蛇传》《梁祝》等已经在中国民族歌剧的发展历程中取得了很大的成功，而在意见更加多元化的今天，可以更加突出一些新的题材创作，如多年来一直长盛不衰的藏族民间故事《阿尔山》，云南少数民族传说故事《灵岩寺》等。这些题材都有独特的民族特色和文化背景，给中国民族歌剧发展带来更加丰富和多元的内容。除了题材的多样化，还应该在创作水平上进行提升。艺术是创造性的产物，需要创作者不断地创新和突破，才能不断提升创作水平。目前，一些新的编剧手法、音乐传播方式等都可以运用到中国民族歌剧中，以更加丰富和多样化的方式展现民族艺术。中国民族歌剧需要不断挖掘和发掘中国各民族的文化传统和历史故事，以提升其艺术水平和表达力，让它成为传承中华民族文化的重要载体，成为推动文化交流与传播的重要力量。

四、结束语

中国民族歌剧的题材多样，音乐艺术独特，语言运用巧妙且艺术形式丰富，这使其成为中国现代民族音乐艺术的代表，是中国文化宝库中不可缺少的重要组成部分。中国民族歌剧不仅是艺术表现形式的一种，也是中国传统文化的重要载体和代表之一。在传承和创新的基础上，应该更加注重民族歌剧的发展和推广，让更多人了解、喜爱和传承这一优秀的中国传统文化艺术形式。

参考文献：

[1]刘琦.中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点[J].青春岁月，2022（09）：65-67.

[2]孙锐.中国民族歌剧的题材及音乐艺术特征研究[J].大观（论坛），2021（11）：169-170.

[3]丁书银.中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点研究[J].戏剧之家，2021（17）：38-39.

[4]张雨娣.中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点[J].艺术评鉴，2021（08）：164-166.