中国古诗词艺术歌曲中钢琴伴奏分析与演奏研究

谭怡盈

摘 要：中国古诗词文化源远流长，以其篇幅精练而意蕴深刻富有哲理的特征吸引着人们，古诗词文化中的吟唱方式更是其中的精髓。然而虽然大多数的古诗词文本流傳至今，但古诗词的吟唱方式却在历史中遗失。为了重拾文化传统，提升古诗词的影响力和传播度，以古诗词为词的谱曲艺术歌曲成为作曲家重要的创作方式，为古诗词注入了新的时代特色，将钢琴这件西洋乐器以及艺术歌曲体裁同中国传统文化相结合，展现出了新的融合之美。本文通过对古诗词艺术歌曲的整体特征，古诗词艺术歌曲钢琴伴奏特点以及古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演奏要点进行分析，将从作品分析到钢琴伴奏的具体弹奏分析中展现出中国古诗词艺术歌曲的韵律与魅力。

关键词：古诗词；艺术歌曲；钢琴伴奏；演奏技巧

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

中国古诗词是东方文化的历史产物，而艺术歌曲是欧洲文化的艺术类型，两种不同的艺术形式在相互交融中创作出了新的艺术体裁。钢琴伴奏在古诗词歌曲中占有重要的地位，是整个歌曲演绎中不可或缺的部分。同时，钢琴伴奏部分的演奏对弹奏者的音乐理解和技术能力都有较高的要求，钢琴伴奏者需要把握古诗词中的民族韵味，感受音乐中的细腻情感，并充分地演绎出来。这也是实现对传统文化传承极具意义的实践。

一、古诗词艺术歌曲的整体特征

（一）依词谱曲

古诗词艺术歌曲的歌词是基于传统诗词作品，作曲家根据古诗词内容与情感选择与之相适应的曲调。艺术歌曲旋律优美，在加入古诗词后，使歌曲整体韵味更甚。将古诗词与艺术歌曲相结合，形成独特的歌曲风味。[1]比如，青主创作的《我住长江头》中，“我住长江头，君住长江尾，日日不见君，共饮长江水。”词句给人一种平静中带着强烈情绪的感觉，因此在伴奏织体中使用了六连音的动力性节奏，而钢琴部分的旋律则选择了与演唱旋律相同的较为平缓的节奏型。

（二）音乐结构相对固定

从歌曲的结构来看，古诗词自身具有结构固定的特点，如中国古代的唐诗，其结构方正，有其固定的字数与韵律结构，如根据李商隐的词来谱曲古诗词艺术歌曲《锦瑟》。而宋代诗歌继承了唐代诗歌的这一特点，如近几年传唱度较高的根据辛弃疾的词来谱曲古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》。

（三）创作技法鲜明

与西方艺术歌曲中传统大小调的创作方式相区别，中国古诗词艺术歌曲的旋律与钢琴伴奏具有鲜明的中国民族五声调式的特征，并且在钢琴伴奏中使用较多的装饰音来模仿中国传统乐器，如在《关雎》中使用了颤音、分解琶音等装饰音来模仿古筝和古琴的音响。除此之外，艺术歌曲的歌曲旋律与钢琴伴奏都是由作曲家统一创作，而古诗词艺术歌曲中有相当一部分的作品旋律和钢琴伴奏分开创作的，邓垚认为古诗词艺术歌曲实际上可以归类为创作型歌曲，不过由于古诗词艺术歌曲仍保留了艺术歌曲中歌词来源于诗歌，由钢琴作为伴奏的特点，因而它仍然可以归属于艺术歌曲的类型中。

（四）题材内容丰富

古诗词的创作通常取材于当时的社会生活以及作者本人的经历，在中国历史文化中，古诗词占据了重要的地位，也流传下来了大量的文本，描绘的内容更是涵盖社会的各个方面，因而古诗词艺术歌曲的题材内容丰富多样。有描绘对爱情高尚态度的，如根据卓文君《白头吟》而创作的古诗词艺术歌曲；有表达对远方爱人相思之情的，如根据李清照《月满西楼》而创作的古诗词艺术歌曲；有通过表达内容概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，将几十年大跨度的时间和空间相融合：少年只知追欢逐笑享受陶醉、壮年漂泊孤苦触景伤怀、老年的寂寞孤独，一生悲欢离合的，如根据宋代蒋捷《虞美人·听雨》而创作的古诗词艺术歌曲；有表达爱国之情的，如根据岳飞《满江红》而创作的古诗词艺术歌曲；有表达怀才不遇但心境坦然的，如根据韩愈《幽兰操》而创作的古诗词艺术歌曲。

二、中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏特点

（一）传统性——彰显东方美学精神

艺术歌曲钢琴伴奏的“传统性”主要是指伴奏中有着十分鲜明的传统中国风格，彰显了东方美学精神，强调东方特有的韵味。古诗词歌曲的钢琴伴奏“传统性”特点主要体现在以下几方面：第一，“和”。这是传统文化的核心所在，内涵丰富，强调人与自然、人与社会的和谐，并将“和”体现于钢琴伴奏中，从而达到琴声与歌声的高度和谐。曲作者依照古诗词内容与情感谱写旋律，并完成对伴奏部分的创作和表达，使诗词内容与歌曲旋律和伴奏浑然一体，相互交融，使作品的表达自然而协调。演唱者与伴奏者共同演绎作品，真正意义上做到了人琴合一。如《南乡子·登京口北固亭有怀》中，词曲旋律慷慨激昂，有着十分豪迈的气势，在钢琴伴奏中使用了震音、分解和弦与八度的方式，使其与旋律相配合，强化对音乐作品情感的抒发，集中展现作品中的家国情怀。第二，“度”。这也是中国传统文化的重要内涵。艺术歌曲的钢琴伴奏部分，应时刻把握“度”，保持旋律与伴奏的声部和谐。

（二）功能性——强调钢琴造型、补充与模仿功能

西方艺术歌曲将钢琴作为伴奏乐器，精心设计伴奏，强调钢琴作为伴奏的重要地位与音乐表现力。古诗词艺术歌曲中亦是如此，以《幽兰操》为例，这首古诗词艺术歌曲中的钢琴伴奏展示出了以下的艺术功能。

1．造型功能。钢琴音域广阔且能模仿多种音色，在音乐形象的刻画上占据优势。在钢琴伴奏下，歌曲中的不同形象可以获得更加鲜明的体现。在古诗词艺术歌曲《幽兰操》这首作品中，主要有兰花与君子两个形象以及文王梦熊的故事。描绘兰花时采用的伴奏织体密度较低，突出兰花淡雅的特征；表现君子时，君子与兰花品质的相近，使用了平静的伴奏音响，彰显君子内心的淡然，而在文王梦熊故事的部分则使用了动力性的三连音和四十六织体，体现了渴望得到赏识的情怀。

2．补充功能。艺术歌曲钢琴伴奏除旋律主体部分外，常常还包含前奏、间奏以及尾奏等部分，对作品情绪的演绎起到渲染和过渡的作用。在《幽兰操》中钢琴伴奏在前奏部分模仿了古琴的音色，营造出古韵氛围，休止符的使用则给人留下余味的空间，产生余音绕梁之感。在37-44小节中有一段长达8小节的钢琴独奏，将“文王梦熊”部分所产生的情绪继续推高。结尾部分的钢琴为整首音乐收尾，最后一个Sol音从La降落回来，也体现出一种释然的情绪。

3．模仿功能，原本这首作品是作曲家为古琴、小提琴及女声而作，在钢琴伴奏的版本中，用琶音和高音区的重复音模仿古琴弹奏，营造出幽静的意境，在四个十六连续进行的部分模仿了小提琴，强调小提琴在音乐表现中的连贯性与连绵不断的情绪状态。

（三）丰富性——织体、节奏型的多样化

1．织体的多样化。在古诗词艺术歌曲中，音乐采用了变化多样的素材与技法。有的作品使用柱式和弦，有的用分解和弦或者半分解和弦，或者多种类型结合应用的方式，从而使音乐营造出不同的情绪与描绘出不同的场景效果。例如，青主《大江东去》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”部分主要使用了柱式和弦的伴奏织体，情绪较为激烈，而在“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”则多使用分解和弦，以叙事为主，情绪较为舒缓。

2．节奏型多样化。古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的节奏型丰富多样，有偏抒情叙述型的，密度较低的四分音符、二分音符、二八节奏等，也有动力性的三连音、四十六、其他多连音的节奏型，如在《幽兰操》中，有二八节奏型、三连音节奏型以及四十六节奏型，不同的节奏型产生了差异化的动律感受。

三、中国古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演奏要点

（一）古诗词艺术歌曲作品解读

钢琴伴奏者在弹奏之前，需要对整首作品进行分析与解读，包括明确调式调性、节奏节拍、旋律、速度等音乐元素以及具体的表现意象。在演奏分析中，着重技术技巧的分解与练习，从而准确地呈式出音乐中潜藏的意境。比如，古诗词艺术歌曲《花非花》，钢琴伴奏部分的旋律部分与歌曲旋律音调相同，中声部采用双音进行补充。[2]为了展示出两个层次，中声部的双音弹奏需要保持平稳性与较弱的力度，突出歌曲婉约且含蓄的意境。而在《长相知》这首作品中，有两个需特别关注的部分，一是几乎贯穿于整首作品的低声部持续二分音符进行与高声部二八节奏，弹奏时注意左手交叉来回弹奏的频率、惯性以及力量的状态；二是9-12小节部分，这个部分右手弹奏的双音是有变化的。再如古诗词艺术歌曲《红豆词》，伤感是这首作品的基本基调。在这首作品中，钢琴伴奏前奏的部分运用了连续切分的节奏，这种重音后移的方式传递出一种急切的情绪。随着钢琴伴奏中和声的变化，音乐逐渐流露出一种哀而不伤的情绪，对演唱者的情感表达具有推动作用。由于此段和声变化较多，需要仔细地分析和声具体的变化方式。为了营造特定的气氛，在一些作品中，钢琴伴奏部分会设计特殊的音型。比如，在《枫桥夜泊》的开始处，音乐由钢琴伴奏奏出，奏出的是三个相同的大字一组的纯五度音程，一共持续了三小节，并且力度从pp-p-mp递增，营造了一种由远及近的空间感，以及气氛中散发出的空寂感[3]。

（二）强化与演唱者沟通，共同研究作品演绎

钢琴伴奏者与演唱者需要充分地交流与沟通，随时关注双方的状态，注意其气口的位置，两者在情绪的肢体动律上基本保持一致。比如，在《大江东去》这首作品中，钢琴伴奏部分没有前奏的引入，但两者又需要同时进入，因而钢琴伴奏者与演唱者需要对进入的时机进行设计，保证同步进入。在歌曲旋律进行过程中，双方也需要关注对方的动作，达到情绪状态统一，不断推动音乐情绪的变化和发展，展现作品的意境[4]。

（三）提升钢琴伴奏临场反应能力

现场作品演绎时，无论是演唱者还是钢琴伴奏者都会出现不同程度的紧张情绪。现场作品呈现时，钢琴伴奏者要努力控制内心紧张情绪，锻炼临场应变能力，根据现场的实际情况做出迅速的反应和调整，如演唱者延长拍子，或者出现忘谱情况时，需要尽可能地引导演唱者完成作品的表演。因此，钢琴伴奏者应加深对作品的感悟与理解，熟练伴奏技巧，清晰地了解古诗词艺术歌曲的表达效果。为了尽量防止钢琴伴奏者自身意外情况的出现，除了在台下做好细致的案头工作外，在上台之前，也需要整理好乐谱，准备好翻页的部分，以饱满的精神状态投入合作表演中。

（四）完善钢琴伴奏中的技巧训练

加强对古诗词艺术歌曲钢琴伴奏的技巧训练，掌握不同的演奏技法，主要包括颤音、震音、远距离大跳、琶音以及音程与和弦的训练，以表现出其应有的音乐意境。

1．钢琴颤音的训练。可以用古诗词钢琴伴奏作品作为直接的练习素材，初步训练时，注意手指弹奏的独立性，使声音听起来均匀，能够干净地弹奏出每个音，在此基础上逐步加快速度；也可先将分解的颤音用双音代替，轻盈地弹奏双音，在熟悉了双音弹奏状态后，再将两个音分开弹奏。

2．震音與远距离大跳的训练。震音用在歌曲伴奏中经常用以表达比较紧张或者激动的情绪，练习时注意配合手腕的运动，强奏时注意小臂和大臂的应用，特别注意腕关节不要太松弛。远距离大跳同样也是表达歌曲强烈情绪的一种方式。训练时应保持手掌的稳定性，用眼睛余光调控远距离大跳中手指落键的准确性，同时注意小臂和大臂在远距离大跳中的运用。准确、干净、爆发力是远距离大跳中非常重要的音响效果标准。

3．钢琴琶音弹奏训练。在古诗词艺术歌曲中有较多的琶音弹奏的部分。在做技巧训练时，可通过放慢速度进行练习，着重关注声音的饱满度与均匀度。弹奏前需要设计合适的指法，尽量减少手位的变化。练习时，保持弹奏姿态的整体协调，合理地运用手腕、小臂、大臂的运动，保持音的连续性和句子的完整度，既清晰又连贯。特别需要注意的是，在变化手位时的转指动作，尽量转指减少痕迹，确保琶音弹奏的平稳性。

4．钢琴双音与和弦的弹奏训练。在高潮部分，为强化音乐的情绪，和弦与双音的使用较为频繁。在弹奏或者练习时，协调好紧张与放松的状态。在连续的双音弹奏中，一般突出变化声部的音或者外声部的音，保持弹奏的平稳，减少停顿感。在和弦的弹奏中，尤其是强和弦的弹奏中需要配合肩、背、腰的力量，多个手指落键时，通常突出外声部，使音响达到最震撼的效果。

四、结束语

古诗词是传统文化中的重要组成部分，历经千年的发展与演变，仍保留着它独特的艺术价值。随着时代的发展，古诗词的传播方式变化万千，与钢琴相结合成为艺术文化交融的一种体现，也是时代的产物，它也使古诗词得到全新的演绎与表达。

参考文献：

[1]黄敏敏.中国古诗词艺术歌曲《越人歌》艺术分析[J].黄河之声，2022（10）：64-66.

[2]庞晓宗.古诗词艺术歌曲《花非花》艺术特征与赏析[J].戏剧之家，2022（19）：94-96.

[3]姚雪冬.诗之意韵、琴之回响——古诗词艺术歌曲与钢琴伴奏的情感交织[J].黄河之声，2022（09）：160-162.

[4]张婧雯.古诗词艺术歌曲演唱中钢琴伴奏的地位和作用[J].艺海，2022（05）：47-51.