音乐作品分析在钢琴演奏中的价值

顾洁

摘 要：随着社会文化水平的不断提高，大众对音乐艺术的要求也随之提高。钢琴演奏作为音乐欣赏中的关键内容，也逐渐受到人们的青睐。不过部分演奏者常常把更多的时间和精力放在提高钢琴技巧水平上，不重视音乐作品分析工作的开展，使其失去了本身的价值，无法与观众的精神进行有效交流，且无法提升演奏整体的完整性，所以在进行音乐演奏前要注意作品分析问题，注重培养自身对音乐作品的分析能力，这样才有助于在演奏时抒发出自身内心情感，与观众产生心灵上的共鸣。本文围绕音乐作品分析在钢琴演奏的价值展开探讨。

关键词：钢琴演奏；音乐；作品分析；重要性

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

在剖析了当前国家音乐艺术发展和研究情况后发现，各方对分析音乐作品重要性的认识有所提高，但在钢琴演奏中却发现大多数的演奏者对作品分析的重要性没有深入地实践，认为钢琴演奏与音乐作品二者之间并没有太大关联，继而产生了误解，只要是可以把个人内在思想情感抒发出来就可以弹奏出高质量作品，故一味地增加对钢琴技术的练习，导致钢琴演奏空有技巧而缺乏其真正的情感与魅力。而现阶段，此研究的增加能够帮助演奏者在日常的练习中对不同类别的音乐产生较为深刻的认知，在此基础上加强其内心对曲目精神的深刻体会，只有这样，其内心情感才能被真正激发，进而演奏出更加优秀的曲目，完成更加动人心弦的表演，而本文正是从不同方面对以上问题进行论述。

一、钢琴演奏与音乐作品分析概述

音乐作品分析是指对音乐作品进行深入剖析的过程。在这个过程中，需要应用大量资料，并从技术和文学两个角度出发，深刻挖掘音乐作品的内涵。通过对音乐作品进行全面而深刻的理解，有助于学习者更好地欣赏和理解音乐作品[1]。从文学角度来看，分析音乐作品可以帮助学习者了解该作品的创作背景、作者写作时的心情以及思想等方面内容。这种分析方法能够让人更加深入地了解一首歌曲或一段旋律所表达的意义和情感。另外，从技术角度出发进行分析，则需要学习者掌握各种音响、旋律、曲式以及和声等内容，并通过合理应用这些技巧来更好地理解不同类型的音乐作品。如果只从技术角度出发进行分析，则会偏向于对音乐理论的研究。因此，在对一个音乐作品进行彻底挖掘时，必须将文学分析和技术分析有效结合起来。总之，通过综合运用文学与技术两种方法来进行音乐作品分析，可以让学习者更好地理解和欣赏音乐作品，同时也能够更加深入地了解作品背后的故事和情感。

钢琴演奏是一种高雅艺术，它需要演奏者具备扎实的技巧和深厚的音乐素养。在钢琴演奏过程中，对音乐作品进行分析可以帮助演奏者更好地理解作品内涵和表达方式，从而更好地呈现出作品的魅力。首先，对音乐作品进行分析可以帮助演奏者了解其结构和形式。每个音乐作品都有其独特的结构和形式，如交响曲通常由几个部分组成，而小夜曲则通常由一个主题展开发展。通过对这些结构和形式进行深入剖析，演奏者可以更好地掌握整个作品，并将其完美地呈现给观众。其次，在钢琴演奏中进行音乐作品分析还可以帮助演奏者理解作者所要表达的情感和思想。每个音乐家创作出来的作品都有自己独特的情感体验和思考方式。通过仔细阅读谱子、听取录像等多种途径去了解作者背后所蕴含的情感和思想，演奏者可以更好地理解作品的内涵，并将其通过自己的演奏技巧和表现力完美呈现出来。最后，在钢琴演奏中进行音乐作品分析还可以帮助演奏者提高自己的艺术修养。在分析过程中，演奏者需要深入挖掘作品背后所蕴含的文化、历史、社会等方面的信息。这些信息不仅能够丰富演奏者自身的知识储备，而且也能够让他们更好地理解人类文明发展史上各种不同风格和流派之间相互影响和交流的历史进程。所以，在钢琴演奏中进行音乐作品分析是非常重要的一环。它可以帮助我们更好地了解音乐作品本身，从而使我们在表达时更加准确、生动、有感染力。同时，它也是一个提高个人艺术修养和素质水平的过程。

二、音乐作品分析的运用

音乐作品一直是钢琴演奏者在演奏过程中必不可少的重要组成部分。对于不同类型的音樂作品进行深入分析，可以更好地帮助演奏者理解整个作品的内容和技巧，并对二者进行融合。在音乐作品分析这一过程中，演奏者主要可以从技巧和文学两个方面进行深入剖析。关于文学层面的分析，指的是了解创作者的生平、音乐作品所处时代背景以及创作者内心想要表达何种思想感情等内涵。通过对这些内涵进行理解，演奏者便可以将其与自己对音乐作品的理解相结合起来，并让听众通过音乐这种方式来更好地理解音乐作品本身以及自身抒发出来的思想感情[2]。而在技巧方面的分析，则需要广泛而深刻地研究音响、声线、旋律等一系列内容，以达到掌握并运用该作品技巧这一最终目标。因为只有明白了该作品在创作过程中运用了何种技巧，才能够充分地对其含义进行深刻理解。然而，对音乐作品的分析并不仅限于文学和技巧两个方面。演奏者也不能只顾着分析作品技巧而忽略了其时代背景。因为钢琴演奏只空有技巧是毫无意义的，必须符合听众和演奏者对于钢琴演奏精神追求的要求。通过深入分析音乐作品，在理解整体内容、掌握运用技巧等方面都能够更好地帮助钢琴演奏者进行表现，并让听众更好地领悟到音乐作品所传达出来的思想感情。

三、钢琴演奏中音乐作品分析的意义

首先，对音乐作品进行分析有助于我们了解其创作背景，并更深入地理解其中所表达的情感。在分析音乐作品时，不可避免地需要调查作曲家所处的时代背景以及其个人经历，因为这些都会影响到他们创作的思想和情感。同时，在表演过程中融入一些情感也是非常重要的，这些情感可能来自创作者或是演奏者本身，在将它们融合起来后便能够展现出钢琴演奏真正的意义。通过了解这些背景信息，我们可以更好地把握音乐作品的内涵，并将自己的思想情感融入演奏中，从而达到意想不到的效果[3]。其次，对音乐作品进行深入分析还有助于演奏者更好地理解曲谱。演奏者对曲谱的理解程度和认识会直接影响到其演奏效果。通过对音乐作品进行分析，可以帮助演奏者更加熟练地掌握钢琴演奏节奏，并与听众产生共鸣。曲谱理解分析的过程，同时也是深化曲谱理解的过程，还是不断提高演奏节奏熟练度和掌握水平的过程，能够在与听众进行思想情感交流的过程中提高彼此的共鸣度，从根本上确保钢琴演奏的整体效果。总之，在钢琴演奏过程中，作品分析是非常重要的一环。通过对音乐作品的深入分析，演奏者可以更好地理解曲谱，并将自己的思想情感融入演奏中，从而达到更加出色的演奏效果。

四、钢琴演奏中音乐作品分析的应用

（一）钢琴演奏与和声分析

对于一个音乐作品来说，和声部分是极为重要的，无论是何种音乐作品，大多数都离不开和声这一部分，判断一个音乐作品是否完整，和声部分是一个重要的评判标准，也是每个音乐作品最显著的特点[4]。举例来说，《透过树叶间的钟声》是音乐大师德彪西的一个著名音乐作品，这一乐曲中本应该描绘一幅静谧、宁静闲适的森林景象，但在加入了钟声这一元素后，使得这一景象在顷刻间被激活，树林被钟声穿透，与树叶的沙沙声相结合后，竟产生别样的感觉，使得听众在听到这一乐曲后，脑海里不自觉地浮现出这一幅奇妙的画面，在演奏者对音乐作品进行分析之始，要对整部作品进行全面的分析，任何元素都要进行研究，如基本的拍号、调号等内容都要进行掌握，然后便把侧重点放在音乐作品和声的剖析方面，对于其中所包含的演奏技巧进行深入理解。演奏者想要在演奏过程中融入情感，就要从和声部分入手，因为和声部分能够对演奏者的内心情感进行放大，所以我们要注重对和声部分的分析。

一般情况下，我们只要对作品的和声功能及其和弦走向能够熟练掌握，就能够进行熟练且流畅的钢琴演奏，但是如果想要更上一层楼，使自己的演奏水平得到提升，就要学习更加复杂的和弦走向，往往这些和弦走向对演奏者有着极高的水平要求，演奏者只有极其认真地对其内在的特征和结构进行分析，才能掌握这一部分的和弦走向。如果演奏者不能正确地把握和弦的走向、内容及其演奏方式，那么就会混淆踏板的踩放方式，使其演奏出来的音乐混淆不清。综上可以看出，演奏者对音乐作品的分析和钢琴演奏之间是相辅相成、互相促进、难以分开的。

（二）钢琴演奏与风格分析

音乐作品的种类繁多，不同的音乐作品蕴含着不同作曲家的内心情感、体验以及思想感情。正因为如此，在钢琴演奏中，对于不同的音乐作品，可以创造出更多不同的听觉效果和丰富的情感体验。在事实上，每个作曲家进行音乐创作时都抱着相同的目标——风格创新。要达到这一目标，需要充分表现该作品特点及其原本风格，并给予其原本风格充分尊重和真实展现。因此，了解音乐作品是极为重要的任务。从传统意义上的音乐表演来看，为了使演奏者能够充分理解音乐作品中的深刻内涵，一般会采用结构分析这一方式。但是仅仅通过结构分析无法有效掌握外部形式，必须对音乐作品风格进行有效分析。通常而言，音乐作品包括节奏风格和旋律风格。节奏风格通常通过运用节奏音型在乐谱中体现出来。民族、个人乃至时代因素结合起来共同构成了特殊的音型组合，而音乐的题材以及种类也会对节奏风格造成重要影响。旋律风格则能够直接展示出创作者在作品中所蕴含的真实情感，如果演奏曲目者仅仅针对单一曲目进行分析，那么是无法彻底了解该作曲家的风格特点的。因此，演奏者应该针对该作曲家不同类型、不同风格的作品进行综合分析把握，才能准确地掌握该作曲家的风格特点和作品旋律。例如，音乐大师德彪西的作品通常以高度五声化为主要旋律，从而使这位大师的手法呈现出明显丰富性。

（三）钢琴演奏与力度速度

首先，速度。一个音乐作品的内容以及风格与乐曲中的速度往往是密切相关的，演奏者总是会运用恰当的速度来弹奏曲子、表现音乐。例如，要表达的情绪为热情激动、活泼欢快这一类型时，演奏者所采用的则是较快的速度；而在表达悲伤、抒情这一类情绪的时候，则多数采用较为缓慢的速度。在音乐作品的表现过程中，也不能只关注速度记号而忽视了乐句的关键提示，与此同时，还要根据乐曲整体的走向和情绪来恰当合理地安排演奏者弹奏的速度快慢，根据这些相关提示，以及乐谱中连续出现的连续切分音型，就可以由此判断出在弹奏时有表示欢乐的情感。

其次，力度。所谓力度就是将其音乐作品中的作品结构、乐曲结构做出最具体的展现，要用何种力度来弹奏该乐曲才最合适，要如何体现所谓的强和弱，以上这些问题都必须通过合理安排乐句前后的语气关系来得到处理，如演奏者在练习弹奏《肖邦练习曲op.10 No.5》这首作品时，全曲的结尾高潮部分由结尾的几个小节表达出来，而其从乐谱谱面上来看就是连续的双手八度下行式音阶式递进之后转入琶音式和弦，因而這一整个乐句就需要两种力度来处理，而不能只是用强音来处理，所以弹奏时要充分考虑音乐的行进走向。每位作曲家在创作时都希望能够为听众呈现出不一样的听觉体验，因为不同的音乐作品往往能带给人不同的音乐体验，而作曲家想要达到自己所期望的这种程度，往往要善于利用力度和速度这两种重要的元素，只有将力度和速度牢牢掌握并能够自如地运用在音乐作品中，才有可能创作出动人心弦的乐曲。

（四）钢琴演奏与题材主体

我们可以发现，在钢琴演奏的过程中，要想演奏出一首令人陶醉的音乐作品，不仅需要演奏者具备高超的技巧和水平，还需要他们深入了解该曲目所表达的主题和情感。大多数作曲家在创作音乐时都会选择一个有意义的主题，并通过自身专业知识和手法来丰富和完善这个主题，使其在演奏过程中更加动人心弦、突出其形象。不同风格的音乐作品能够带给听众独特而别致的视听体验。因此，演奏者应尽力还原原始风格并深入探究其内涵。例如，在分析《一分钟圆舞曲》时，我们可以将其分为三段：第一段利用短音营造旋转氛围；第二段则运用大量原音以增强渲染力与感召力；最后一段则与第二段呼应使用转音来完美展现该曲目主题内涵。

五、结束语

综上所述，我们可以看出，钢琴演奏者一定要学会分析音乐作品，进而能够切实体会创作者的内心情感，并由此融入自身的思想感情，然后在演奏的过程中还要能够对整部作品展开深度分析，并在这一过程中深入把握钢琴作品演奏的巨大价值。有效的音乐作品分析活动，除了可以辅助我们对整部作品的背景信息进行了解之外，还能够帮我们还原音乐本身的面貌，使我们不再机械地根据乐谱进行弹奏，而是带有明显的音色变化，进而在演奏的过程中使演奏者的情感与听众进行交流，并与之产生共鸣，为听众呈现出一场动人心弦的音乐表演。

参考文献：

[1]王倩.论音乐作品分析对钢琴演奏的重要性[J].戏剧之家，2022（24）：76-78.

[2]郭恒欣.音乐作品分析对钢琴演奏的重要性[J].戏剧之家，2021（08）：77-78.

[3]许薇为.钢琴艺术指导与音乐作品分析在室内乐演奏中的重要性[J].当代音乐，2020（08）：127-129.

[4]颜雯.音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性[J].艺术评鉴，2019（09）：59-60.