泰勒曼的艺术创作与音乐美学影响

胥中石

摘 要：两百多年前，乔治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的生命结束了。泰勒曼是巴赫和亨德尔的同时代人，他在音乐艺术的所有领域和流派中都有着深远影响。他丰富多彩、热情洋溢的艺术创作直到今天，人们才得以理解其真正的意义。

关键词：泰勒曼；艺术创作；音乐

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

泰勒曼生前的名声不亚于亨德尔，他的排名也远高于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，所以成功一直伴随着泰勒曼。从他年轻时的第一次作曲开始，他就不必为了获得有利可图的职位邀请而苦苦挣扎或者为了王室相争去争辩。因为他不仅在他的祖国，而且在整个欧洲都很有名。从法国和西班牙到俄罗斯与斯堪的纳维亚，无数诗人为他写诗。在18世纪上半叶最权威的音乐理论家约翰·马特森（Johann Matteson）在评价同行艺术家时以“毒舌”而著称，他用庄严的颂歌语气评价泰勒曼：“每个人都赞美科雷利、吕利在圣殿中的荣耀，只有泰勒曼超越了赞美。”

但是到了19世纪后，人们都在赞扬巴赫，世人对泰勒曼的音乐遗产的兴趣急剧下降。在许多历史和批评著作中，泰勒曼都被打上了“追随者”和“工匠”的烙印。即使在那个时代，他非凡的作曲能力也证实了“作品”本身的微不足道。只是在我们这个时代，复兴早期音乐的普遍愿望，以及批判性地重新思考“学校”史学的所有教条的倾向，促使人们更仔细地审视泰勒曼，以便公正地评估他所做的事情并尝试严谨地确定他在西欧音乐前古典时期大师中的地位。

一、创作遗产与音乐美学观点

泰勒曼的创作遗产涵盖了他那个时代已知的所有流派和形式。人们相信他一生创作的作品比巴赫和亨德尔的总和还多，但是他创作的大部分东西都已经丢失了。沧海桑田，这位勤劳大师笔下的作品，几乎没能幸免一半。因此，在为汉堡、莱比锡、拜罗伊特和魏森费尔斯的剧院创作的四十部歌剧中，只有七部被完整保存下来。已知有23首关于福音文本（受难记）的泰勒曼清唱剧，但根据档案中保留的剧本判断，他写的至少是两倍。

泰勒曼创作过程的惊人速度和轻松是作曲家专业精神的有机组成部分，他以此征服了音乐世界。这种专业精神完全符合当时的时代精神。那时，首先要求音乐家精通，无可挑剔地掌握这门手艺，因为18世纪所有的音乐作品中至少有十分之九是定制的。那个时代艺术多样化的音乐实践完全由当代作曲家的作品提供，他们的职责是提供越来越多的新作品。如果不是泰勒曼，谁能在这些条件下取得成功并赢得欧洲的荣耀？除了惊人的效率和出色的写作技巧外，他还拥有非凡的艺术天赋和灵活性，他同样精通“严肃”和“轻松”的体裁，从圣歌、激情和经文歌到欢快的戏剧插曲、俏皮的世俗康塔塔、婚礼小夜曲等，泰勒曼都可以面面俱到。

泰勒曼的音乐是各种庆典、仪式和娱乐活动中不可或缺的伴奏。例如，为汉堡国民警卫队的年度庆祝活动而设计的《船长音乐》的三十三个循环。每个周期由清唱剧和小夜曲组成；“严肃”和“轻松”的交替，显然是最不合时宜的。

泰勒曼的许多作品都属于“娱乐”类型（这个概念在18世纪不含贬义）。其中，先要提到三大循环的“桌上音乐”（“Musique de Table”“Tafelmusik”），其直接目的是在用餐时取悦耳朵，但并不是它们的宏伟管弦乐和室内乐风格的例子。在所有三个周期中，第一个数字是一个组曲，然后是一个四重奏，再然后是两个或三个独奏乐器的协奏曲（由弦乐和大键琴伴奏），然后是一个三重奏，一个带有数字贝斯的独奏乐器的奏鸣曲和最后一首名为《结论》的作品，就像组曲一样，由合奏团成员的整个组合演奏。泰勒曼并没有绕过家庭音乐爱好者的注意力，他创作了超过七百首咏叹调（歌曲），大键琴、长笛、小提琴、中提琴的作品。其中一些作品也有不少用于教学目的，例如，长笛与贝斯的《十二首奏鸣曲》，小提琴的《十二首独奏幻想曲》，声乐和键盘乐器的“歌唱，演奏和一般贝斯练习”等。所有这些只是几个例子，说明泰勒曼是一位立足于现场音乐实践的大师，清楚地了解听众的审美需求[1]。

二、创作风格与艺术生涯

泰勒曼的创作风格是在德国和弦乐派传统的基础上形成的。意大利和法国的艺术对他产生了重大影响，主要是在歌剧和世俗器乐领域，表现在管弦乐序曲组曲和羽管键琴作品中，对法国的影响似乎已经超越了意大利；在这一点上，泰勒曼部分同意巴赫的观点。他贴近法国艺术文化的特点：知性、优美、流行。在欣赏法国歌剧中，他被具有磁性的朗诵所吸引，它传达了用人类语言发挥极致的激动人心的情感。巧合的是，泰勒曼一直以来的目标刚好也是巴黎，而不是吸引欧洲各国音乐家的意大利。与此同时，他的许多作品（协奏曲、三重奏、奏鸣曲等）都是以意大利精神创作的，主要发展了科雷利和维瓦尔第的传统。值得回顾一下波兰民间音乐的丰富影响，令人耳目一新的斯拉夫旋律和节奏，启发了泰勒曼以及他那个时代的其他德国作曲家，他们走上了克服“音乐巴洛克”传统和形成新古典风格的道路。泰勒曼创造性地掌握了其他民族音乐文化中所有最有价值和最先进的东西，同時仍然是一位真正的民族艺术家。

汉堡时期的歌剧，以及独唱的咏叹调和颂歌（合集《二十四首颂》，出版于《德国音乐家》第57卷），证明了他作为德国艺术的创始人之一的德国音乐类型（歌唱、歌曲、浪漫）。正是在世俗的声乐作品中，泰勒曼创造性的民主主义及其与民族民间传说的有机联系，以特别的力量表现出来。泰勒曼的歌剧，无论是“小丑”还是“严肃”，几乎总是包含民间喜剧元素，其中的人物让人想起莎士比亚戏剧中的小丑，通常是粗鲁或狡猾的仆人。他们演唱的咏叹调和歌曲深受汉堡市民的喜爱。泰勒曼的一首世俗康塔塔，用德语方言演奏，洋溢着民族舞蹈的节奏，歌词的开头是“我们今天仍然在跳舞”。这部作品呼应了巴赫的农民大合唱。

我们看到的泰勒曼，他尽管有着欧洲主义至上，甚至他被称为著名的“法国狂”，但也绝不影响艺术在他心中的地位。泰勒曼的艺术作品完全可以作为他那个时代的流派、风格和民族流派的百科全书，仿佛大大小小的溪流，汇成一条滔滔不绝的18世纪末19世纪初古典艺术之河。

从他艺术生涯的第一步开始，泰勒曼就宣称自己是一位艺术家，对他来说，主要的表达方式是旋律——简单、清晰、易懂。完全按照他自己的创作实践，泰勒曼宣称主旋律与副旋律相融的原则不仅适用于声乐，也适用于器乐。1718年的自传中包含了这一原则的表述：“歌唱是音乐的普遍基础。作曲者必须在每一部分中演唱。弹者必会唱，故不倦教少年唱。”

在泰勒曼的旋律中，我们更生动、更直接地感受到它的民俗、歌舞渊源，特别吸引人的是节奏的多样性和清晰度，这在很大程度上是由于波兰民间音乐的影响。我们注意到，在泰勒曼的管弦乐和室内乐作品中，慢声部的旋律线往往会表现出人声特征，表明歌剧和清唱剧类型对器乐创作的影响。泰勒曼最突出的一个整体的特点就是结构的大对称性。他的线条更不连续，更容易分成单独的短语和主题，并且在它们中更明显地表达了顺序。不过泰勒曼的音乐创作缺乏巴赫的呼吸宽度，尽管他旋律的内在活力在很大程度上是与生俱来的。总而言之，泰勒曼在肯定旋律至高无上的重要性的同时，将音乐艺术全面发展、更新和丰富所有艺术手段作为他的主要任务[2]。

在和声领域，在纯理论意义上也吸引了泰勒曼。他主要感兴趣的是将音程与和弦学说引入一个系统。1743年，他创作了一部名为《新音乐系统》的作品。就其本身而言，泰勒曼的研究主要基于纯数学计算，缺乏实际意义，也没有在科学上留下明显的印记。然而，不能否认他们参与了那个时代理论思想的先进方向，即试图从自然界的自然规律中推导出包括和谐在内的音乐艺术规律，这一方向在历史上以拉莫和塔尔蒂尼的作品为代表。

泰勒曼从未忽视复调音乐的表达可能性。他的作品，如六首典型的长笛奏鸣曲或没有通奏低音的小提琴二重奏，双长笛的循环卡农，来自Musique de Table的四重奏可以作为对位技术的杰出例子。这些作品却脱离了大师音乐语言发展的主线，旨在加强旋律声部的主导作用，寻找新的和声手段。当然，泰勒曼在将和弦风格转变为谐音风格的历史进程中有着突出的作用。这些风格的复杂交织和相互作用是作曲家整个作品的特征，在他的键盘音乐创作中最为明显。

泰勒曼的键盘作品只有36首，包括幻想曲、组曲、小步舞曲、赋格曲、进行曲和其他作品。数量虽少，但在历史和艺术方面是作曲家遗产中极其宝贵的一部分。它们主要为业余音乐制作而设计，在高度专业的环境中也得到认可。然而，与大键琴演奏家库普林、巴赫、斯卡拉蒂不同，他们为更小的圈子写作，泰勒曼并没有严格区分键盘音乐和室内乐。

泰勒曼的一个突出特点是将谐音元素强烈地渗透到对位作品的音乐结构中，包括赋格曲。他不仅在赋格曲的间奏中，而且在与主题材料发展相关的情节中都有和弦比喻的呈现。泰勒曼在艺术形式领域的创新与他对新音乐色彩的不断探索密切相关。这主要涉及室内乐团和管弦乐团类型的作品。

在他成熟的岁月里，他更喜欢那个时代的一种新型合奏——四重奏（三个独奏部分和一个低音贝斯），这种合奏的固定搭配是小提琴、长笛、双簧管和大提琴（或中提琴），以各种组合使用。

泰勒曼的室内乐作品因其丰富的乐器调色板而特别有吸引力。作曲家喜欢结合新旧类型的乐器，如小提琴和中提琴、纵笛和横笛，这是显而易见的。有扩展的合奏，直到七重奏（两支长笛、弦乐四重奏和双巴松管的音乐会）。

在《小提琴的十二首无伴奏幻想曲》中，泰勒曼沿着巴赫在他辉煌的奏鳴曲和senza basso partitas中开辟的道路前进。对于这两位大师来说，通过深入发展双音符和和弦技术以及所谓的隐藏复音技术，可以重现饱满的音乐结构。但是，如果巴赫的奏鸣曲和组曲的风格的主要特征是旋律声音的宽广的宣告线（如G-moll奏鸣曲中的柔板），那么泰勒曼的主题发展通常是基于一个短的[3]。

在四把小提琴的协奏曲中，可以看到一种特殊的室内乐团——小提琴四重奏，紧接在古典弓弦四重奏之前。二重奏协奏曲（两把小提琴、两把中提琴、小提琴和双簧管等）构成了大协奏曲和独奏协奏曲之间的中间环节，其中独奏者的唯一伙伴是整个管弦乐队。泰勒曼与维瓦尔第和巴赫，是独奏协奏曲的先驱之一。从历史的角度来看，独奏协奏曲在当时是新的，是该流派中最先进的一种。其中，它包括两首小提琴协奏曲a-moll和B-dur（第二首献给著名的小提琴演奏家I.G.Pisendel）、一首f-moll双簧管协奏曲和一首G中提琴协奏曲-dur。就像有无低音的独奏奏鸣曲一样，独奏协奏曲展示了作曲家对乐器的本质和可能性的高超知识。作曲家在和声与器乐领域中，大胆、有才华的实验本身并不是目的，更重要的是由对音乐表达的深度和比喻性的渴望引起的。

管弦组曲的流派在某种程度上占据了大师器乐作品的中心位置。

泰勒曼的弦乐作品也渗透到室内乐领域。两把小提琴的组曲尤其证明了这一点，该组曲是根据J.斯威夫特的《格列佛游记》编写的。组曲各部分的名称：“小人国的恰空”“巨人的吉格斯”“遐想”（拉普达科学家的思考）、“回旋曲”（贵族马的戏剧）。“滑稽组曲”——这是作者对这部诙谐剧类型的定义。

三、结束语

虽然注意到泰勒曼的音乐和教育事业具有不可否认的进步性、根本上的民主性质，但我们当然不能忘记，由于当时的社会条件，它们的范围是有限的。和亨德尔、格鲁克一样，泰勒曼是他那个时代的新型艺术家，不仅创造价值，而且积极为实现自己的创作理念和抱负而奋斗。他作为作曲家、表演者、教师、科学家、作家等，让我们有理由在他身上看到他巨大的音乐天赋和出类拔萃的创作个性。

在泰勒曼所做的每一件事中，不断进步的愿望和成功的信念都发挥了重要作用，而且他知道如何将这些想法与他所献身的事业的利益有机地结合起来。泰勒曼与那些生活在自己的特殊世界中，其他人无法接近的隐居音乐家完全相反，体现在他经常在人群中、在沸腾的生活中寻找灵感，而这就他创作的源泉。

泰勒曼的历史功绩现在得到了普遍和无条件的承认。作曲家、理论家和作家，始终以自己的作品为艺术的进步服务，他作为号召“越走越远”的音乐家，他为自己的祖国打开了通往其他国家（法国、意大利、波兰）清新音乐氛围的窗口。作为为音乐会而生活、为新民主形式而奋斗的组织者、德国最初音乐杂志的创始人，泰勒曼是他所在领域的真正先驱者，是18世纪德国人文主义者和启蒙者之一。

音乐的优点和相对简单的技术使得泰勒曼的作品可以在教学实践中广泛使用，特别是在管乐器和室内乐团的课程中。回想一下，泰勒曼还为研究旧复调风格的钢琴家和弦乐演奏者提供了很多有趣的东西。

泰勒曼的作品对我们来说是珍贵的，作为当时音乐艺术成就最伟大的艺术家，并且始终遵循其最先进和进步的步调，我们也欣赏他非凡的创作成就。他对所有流派的发展都做出了贡献，并在每一种流派中都取得了杰出的艺术成就。

参考文献：

[1]张志敏.浅论泰勒曼的历史地位及其贡献[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2009，35（03）：118-120.

[2]刘兰兰.巴洛克之遗珠[D].杭州师范大学，2012.

[3]林潇.从泰勒曼的作品看宴席音乐的嬗变[D].华东师范大学，2015.