音乐艺术素养的自我养成

王禹尘

摘 要：音乐艺术素养不仅是音乐专业学生抑或音乐从业者所需要具备的综合素质，也是所有人都可以尝试、培养的音乐感知力。良好的音乐素养不仅能够在一定程度上升华个人的艺术审美能力，同时有助于强化个人的情感体验、优化心理。本文从音乐素养自我养成的重要性出发，基于艺术素养提升的内涵、要求以及具体路径，探析自我提升音乐艺术素养与音乐情感体验的措施，期望能够为有需要的人提供一定的灵感、启示。

关键词：音乐艺术素养；自我养成

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）17-00-03

音乐是一门以“声音”为核心的艺术表现形式，其能够通过复杂而又巧妙的音符设计与乐器、人声组合，带给表演者与听者十分微妙的情感体验。加强对音乐的了解，提升自我的音乐艺术素养，能够充分强化人们的艺术审美能力，丰富其情感，并可以在一定程度上提升其创造性思维与情感共鸣能力，对其个人的心理素质有一定的积极影响。随着我国居民生活水平的不断提升，人们越来越喜欢在日常生活中通过欣赏、演绎音乐的方式去放松身心、净化心灵。由此，在新时期背景下，我们应该加强对音乐艺术素养的重视，并利用日常生活中的閑暇时间有意识地提升自身的音乐艺术素养与艺术鉴赏能力，以此在精神方面提升生活质量。

一、音乐艺术素养自我养成的重要意义

音乐是一门情感的艺术，在演绎与聆听音乐的过程中，无论是表演者还是听众都会在这一过程中产生独属于自身的情感体验，同时也有可能产生双方的情感共鸣。由此可知，音乐这门艺术能够在一定程度上强化不同个体之间的情感交流，音乐甚至可以在没有统一文字支持的情况下，以最直观方式对不同国家、不同语言背景下的人产生同样的刺激，进而穿越时间、空间的限制，建立人与人之间的沟通。除此之外，音乐艺术还具备塑造良好性格、健全人格的功能价值，提升个体的音乐艺术素养，能够直接或间接地帮助其形成更正确的人生观、价值观与世界观，对个体现阶段的学习、工作、生活乃至日后的全面发展都具有十分积极的影响[1]。

音乐艺术素养与个体情感意识的相互促进、互为依托还能够进一步激发个体的求知欲、拓展其兴趣范围、强化其创造能力，最终帮助其形成一定的自主性与积极性。

二、音乐艺术素养提升的内涵

（一）音乐艺术素养提升意味着理性思维的进步

新时期背景下，社会发展与变化的频率越来越快，而这也对广大公民的综合素质提出了更为严苛的要求。现阶段，我们想要在社会中立足，便不仅需要具备良好的工作能力与感性思维，同时也要具备更高的理性思维，才能探寻物质世界的发展规律，为自己的未来探寻更适合的道路。音乐这门艺术既具备表达情感的功能，也能够通过直接或间接的形式，帮助个体加深对现实事物的理性认知。个人在音乐艺术素养有所提升的情况下，便可以做到“见微知著”，针对一首乐曲的创作背景、乐器组成、表现形式等，感受作曲家以及演绎者的精神世界，同时可以基于对乐曲的理解，进一步加强对物质世界的思考与认知，对个体理性思维的提升具有很大的帮助[2]。

（二）音乐艺术素养的提升标志着感性认识的增强

感性认识是理性认识的对立面，是人的感觉器官在接触外界事物并将相关感觉内化于心的一种反映形式。感性认识是一种更初级的认知阶段，包含人类最直观的感觉、知觉、表象。音乐艺术的表现形式具有多样化的特征，是融合了节奏、旋律、人声、和声等多种要素相互融合的具体表现，音乐往往能够给人以最强烈、直观的感官刺激，与感性认识之间存在一定的相似与互通之处。在不断提升音乐艺术素养，强化感性认知的过程中，人们能够以更直接的方式感知到音乐不同组成部分的魅力，对提升个体的审美能力、综合素质大有益处[3]。

（三）音乐艺术素养的提升是情感体验的升华

音乐是人类情感的凝聚与再现，缺乏情感体验能力的个体不仅无法创造出优美的音乐，同时也不懂得欣赏、感悟其他音乐作品中的情感内涵。人们的情感体验能力有所不同，在面对不同事物与环境、人物的情况下所产生的内心感受也不尽相同。针对音乐艺术素养方面的情感体验泛指人们在欣赏音乐的过程中，与音乐本身、演奏者所产生的情感共鸣，在具备了良好的音乐艺术素养后，便可以将这一情感共鸣延伸出来，进而对音乐所表达、承载的内涵、对音乐代表的事物抑或脱离于音乐之外的事物产生更为深刻、强烈的情感体验。

（四）音乐艺术素养的提升意味着审美能力的升级

不同个体的音乐审美与喜好各有差异，我们可以说人类的喜好不存在高低贵贱，但是音乐以及其他艺术形式一定存在高级与低级的差异，而审美能力也是具有成长与进步空间的。在接触音乐的初期，个体很可能会被所谓的“口水歌”“低俗音乐”所吸引，但在音乐艺术素养不断提升的过程中，其会逐渐被更为高雅、经典的曲目所吸引，并对更为“高级”的音乐内容产生由表及里的心理感知和情感共鸣，从而取得审美能力的进步，并在不断提升音乐艺术素养的过程中，循序渐进地获得感受美、创造美的能力。这有助于帮助个体摆脱低俗趣味产物的消极影响，帮助其将音乐方面的审美能力渗透在生活各处，进而领悟不同事物中的深层内容，在不断尝试、不断探索的情况下持续性地提升其音乐艺术素养与审美能力[4]。

三、音乐艺术素养自我养成的各方面要求

首先，想要自我养成良好的音乐素养，就必须重视音乐元素。现实生活中，有意识地提升其自身音乐艺术素养的人有许多，但并不是所有人都对音乐元素有足够的重视。尽管大部分人都能够有目的、有选择地欣赏更为高雅的音乐曲目，但却并没有在欣赏音乐的过程中对相关曲目的构成因素进行深入分析，只是空有形式而并无实际效果。因此，在想要自行提升音乐艺术素养的情况下便一定要加强对音乐元素的研究，同时掌握基本的乐理知识，如此才能够以更深刻的角度欣赏、“剖析”音乐，提升其音乐艺术素养。

其次，想要自我养成良好的音乐艺术素养，需要在能力允许的情况下，尽可能地为自己构建更科学、完善的音乐资源环境，其中包含较好的音乐播放设备、音乐资源、乐器等。在资源受限的情况下，也可以尝试性地突破自身的“舒适圈”，多聆听、分析专业歌手、音乐家所推荐的优秀曲目，帮助自己在高雅音乐的洗礼下获得音乐艺术素养。同时，在个体难以理解部分音乐知识、无法共情音乐表达形式的情况下，也需要依靠互联网教学讲解资源抑或专业人员的指导。如此才能以更简便、高效的方式提升自身的音乐素养，保障自己的审美能力、感知能力与共情能力的持续进步。

最后，想要自我养成良好的音乐艺术素养，需要充分发挥自身的想象力与创造力。音乐源于实际生活，不少经典曲目都是生活片段或者社会环境的缩影，甚至部分音乐本身就是实际生活中随处可见的声音，而后经过创作者的组合与改编之后，才变为了我们能够欣赏的曲子。为提升自身的音乐艺术素养，可以在多听、多思考的前提下，创造性地对自己喜欢的音乐进行换乐器演绎或再创作，并在此过程中逐渐形成自己的创造性思维，在提升音乐艺术素养的同时改变自身“聆听者”的地位，转变为更具主动性的“创作者”与“演绎者”[5]。

四、音乐艺术提升自我素养的具体路径

（一）音乐艺术与多媒体的结合

在欣赏音乐、分析音乐的过程中，我们最先应该基于最基础的乐理知识以及乐器演绎技巧进行研究，并积极与他人进行交流与沟通，分享聆听、表演、创作音乐等方面的经验，以此在不断表达、不断反思的过程中，加深对音乐的理解。在这一过程中，可以借助多媒体技术来帮助自己加强对相关曲目的认识。以多媒体技术更为极致的视觉与听觉冲击，对同一首歌进行反复的欣赏与分析，深入了解作品所表达的情感，进一步强化自己的音乐创新思维[6]。

除此之外，在提升自身音乐艺术素养的过程中，还应该尝试音乐创作实践活动，通过相应的互聯网音乐交流平台，基于自己已经熟知、掌握的音乐内容出发，借助多媒体技术以及互联网资源丰富音乐的学习内容。在巩固既有音乐知识的情况下，加强对音乐背景、文化内涵等方面的了解，以此扩充自身的音乐知识储备、优化自身的音乐创新思维，从而结合自己具有的能力，进行音乐创作。为自己制定一个主题，将情感带入既定的主题中进行音乐创作，促进自我音乐艺术素养的提升。

（二）音乐艺术与乐理的结合

很多人在欣赏音乐的过程中都能够直观感受到某一首歌曲的美好之处、震撼之处，但是却不明白形成这种“美”的原理，这属于缺乏乐理知识的表现，同时也是限制其无法有效提升音乐艺术素养的主要原因。由此，音乐表演者便需要在有需求、有能力的情况下，尽可能地了解一定的乐理知识，如此才能够结合相关资料，以更透彻的角度分析音乐作品的创作背景、情感等，对乐曲优势、不足方面的了解也能更为清晰明了。熟练掌握乐理知识的同时也能够加强欣赏音乐的体验感，在明确乐理的情况下，我们便不再是音乐作品的“聆听者”，同时也是其“校检者”与“分析者”，我们可以凭借乐理知识分析一首歌曲的和弦，进而了解其朗朗上口的原理；利用乐理知识，我们也可以明确创作者使用某种乐器的动机，并思考更适合、更好的乐器种类。因此，想要有效地提升自身的音乐艺术素养，务必要具备较为扎实的乐理基础，并具有终身学习、终身进步的觉悟。由此，才能更好地感知音乐艺术的美好，同时为自己使用音乐、鉴赏音乐以及创作音乐打下良好的基础，并以乐理知识为支柱，支撑自身音乐艺术素养的不断提升[7]。

（三）音乐艺术与器乐演奏的结合

乐器是帮助人们直观感受、理解、创作、演绎音乐的重要载体，学习、演奏乐器同样也是帮助人们提升兴趣与创造力、宣泄情感的重要方式，能够持续性地加强人们对音乐艺术的理解，提升其音乐艺术素养。同时，在演奏乐器的过程中，人们的情绪往往会随着乐曲的主题以及音乐情感的变化而转变，这一变化会对荷尔蒙的分泌产生刺激，从而在一定程度上影响到演奏者的分析能力、记忆能力、共情能力等综合素养。因此，在升华自我音乐艺术素养的过程中，相关人员应积极地学习、探索更多元的乐器种类，并在这一过程中养成不断学习与不断总结的习惯，进而在演奏乐器的过程中，积极调动其自身的情感，感受不同乐器的魅力。

在条件不允许抑或能力尚未成熟的情况下，演奏者也可以通过观看优秀表演视频、聆听经典曲目的方式来加强对乐器的认知，并尽可能地提升自身的演奏技巧。如《百鸟朝凤》中的唢呐、《二泉映月》中的二胡、《十面埋伏》中的琵琶等，都是极为亮眼的存在，多欣赏相关的内容，对音乐艺术素养的提升大有裨益。

（四）音乐艺术与生活的结合

我们可以在提升音乐艺术素养的过程中，试探性地融入其他学科的知识，自主发掘并聆听生活中的音乐，并运用更生活化的方式去表达、创作音乐。例如，在听一首歌的时候，可以通过观看官方MV抑或相关二创剪辑视频的方式，了解不同人对这首歌的不同理解，同时尝试基于自己的角度，利用绘画、配文、配图的方式表达歌曲中的深意，并产生独属于自己的新思考、新感悟。

除此之外，我们也要学会在实际生活中记录音乐灵感。艺术是生活的缩影，我们在生活、工作与学习中的任何新感悟、新发现，都可以运用音乐的形式进行创作与表达。因此，要重视在日常生活中记录音乐灵感，可以通过手绘、文字等形式阐述自己某一时刻的想法，也可以利用录音软件随时记录自己的即兴哼唱或是生活中好听的声音，以此作为音乐创作的素材，在不断收集、感悟、创作的过程中，强化自身的音乐艺术素养。同时，这种收集音乐灵感素材的方式也能够为日常生活提供更多的趣味性，引导自身在寻常生活中对人生、艺术等产生更深刻的思考。

五、结束语

音乐作为发展时间较为久远的一门艺术，不同时代、国家甚至区域的音乐流派和音乐形式都在不断变化，而唯一不变的便是音乐治愈人心、升华情感的能力以及人们对音乐艺术的喜爱与创造力。通过提升自我的音乐艺术素养，能够增强个人对文化艺术与人文情感的理解能力，对个体生活质量、精神涵养的提升具有十分积极的影响。音乐素养的自我养成与提升需要加强个人对音乐的认识，多尝试不同类型、不同领域的精品音乐作品，结合自己的喜好与能力学习一门乐器与相应的乐理知识，并在音乐的指导与熏陶下学会观察生活、体验情感、感悟人生，在提升自我音乐艺术素养的基础上更好地享受生活、升华个人价值情感。

参考文献：

[1]杨民康.“传承、建构”语境下民族音乐舞台表演的转型与变革——以原声音乐在艺术舞台与文旅展演中的离场与嬗变为例[J].中央音乐学院学报，2023（01）：11-20+30.

[2]张雅然.音乐美学角度下的音乐艺术形式研究[J].艺术评鉴，2023（01）：184-188.

[3]陶婧，马绍惠.审美认知、主体意识与“破圈”效应——新时代现象级主旋律电影中的音乐流变与艺术作用[J].四川戏剧，2022（10）：138-142.

[4]马艳霞.浅谈音乐审美在声乐演唱中的表现形式[J].中国民族博览，2022（16）：154-157.

[5]马飞.试论群众音乐文化活动对民族整体文化素质的影响[J].当代音乐，2022（05）：199-201.

[6]于倩.社会转型进程中城市居民音乐艺术素养的现状思考与提升对策研究——以湖南省株洲市为例[J].戏剧之家，2021（19）：65-66.

[7]章琦.如何用音乐艺术提升自我素养？[J].音乐爱好者，2022（04）：61-64.