用耐心铺就成功道路

原野

摘要：近些年，随着审美水平的不断提高，大众鉴赏大提琴演奏的能力也随之提高，对大提琴表演的要求也越来越高。因此，教师需要注重开展大提琴重奏基础训练，并积极创新自身所采取的训练策略，切实调动学生参与积极性，不断提高大提琴重奏基础训练的质量，进而为推动我国大提琴艺术健康发展注入不竭动力。对此，本文首先分析大提琴重奏所具备的优势，接着提出行之有效的训练策略，以供参考。

关键词：大提琴  重奏  基础训练  策略

大提琴表演形式除了独奏之外，也包括交响乐演奏、室内乐等形式，其中大提琴在乐团演奏中承担着低音部或中音部的任务，音色浑厚丰满，能够在抒情旋律的演奏中将复杂而深沉的情感表达出来。

在大提琴训练过程中，教师需要提高对重奏的重视，并根据学生的专业基础，制定有效的大提琴重奏的基础训练方案，以此不断提高学生大提琴重奏的演奏效果，进而培养出音乐领域所需的大提琴演奏人才。

一、大提琴重奏所具备的优势

（一）充分展示音色特征

大提琴属于弓弦乐器，音域相对而言比较宽广，即便有着宽广的音域，但在高音的影响下，所呈现出的音色是低沉的。因此，在实际的大提琴演奏中，演奏者经常使用的乐谱是低音谱。尽管演奏也会使用高，次中音乐谱，但因为对应音区之间的差异，导致所呈现的演奏效果有所不同，往往会产生优雅之感和沉稳之感，这与四根弦有着比较密切的联系：A弦能演奏出明亮的音色，D弦会带给聆听者一种朦胧美，C弦、G弦的音色相对低沉。充分展示出大提琴重奏的音色特征。

（二）演奏技术更为出色

就音色而言，人声与大提琴相对贴近，适用于展现蕴藉宽广的情感。另外，从演奏方面来说，具有颤音、滑音、波奏、震音等多种技巧，在大提琴演奏中运用这些技巧，能够尽可能多的展示演奏者的水准。

（三）音乐内容更为丰富

在大提琴重奏中，一些人觉得其只是作为一种伴奏声部而出现，而且因为大提琴实际音域偏低，通常会运用其来烘托主旋律。但在具体演奏中，每个声部均发挥重要作用，大提琴也能和其他声部之间相互呼应形成和声，和声之间以及声部旋律相互切换，进而使得乐曲的情感表现更加丰富。

二、大提琴重奏的基础训练策略

（一）制定合理训练内容与方法

现阶段，在大提琴重奏基础训练中，存在着训练方式不合理、训练内容单一的问题，这对调动学生参与训练活动的积极性是不利的。对此，教师需要及时革新自身的教育理念，制定合理训练内容与方法。如，运用生活化、情境化等先进的训练方式开展大提琴重奏的基础训练。另外，在具体的训练过程中，教师可以适当增加演奏实践以及艺术赏析等课程，通过引导学生赏析大提琴名家的名曲，对创作背景、所要表达的思想情感展开深入了解，领悟作品中蕴含的意境和作者所要表达的情感。另外，教师可以定期组织学生外出参观学习。如，参加大提琴比赛、音乐会等，通过浓烈的音乐氛围使学生对大提琴的喜爱得到进一步增强，为提高大提琴重奏的基础训练质量奠定基础。

除此之外，在开展重奏基础训练前，教师需要对学生的学习需求、专业基础展开深度分析，并在此基础上，对基础训练内容与方法做出适当调整，而且在训练过程中，教师也要注意观察学生的学习表现，并对他们的学习情况进行整理与分析，以便后续针对性调整大提琴重奏基础训练内容与方式，形成一个良性循环，进而促使学生的大提琴水平得到显著提高。

（二）积极开展音准训练

在大提琴重奏演奏中，如果各个演奏者的音准缺乏一致性，重奏演奏效果将会不理想。因此，在大提琴重奏基础训练中，教师需要给予音准训练足够高的重视。比如，可以通过和弦与音程训练学生的音准。

在实际训练过程中，教师可以通过《大提琴每日练习》训练学生的音准，具体如下：训练前，教师可以根据学生的基础水平合理划分学习小组，并要求学生以小组为单位开展相关练习。通过小组练习，学生不仅能准确辨别所听到的音准，而且也能将自己的音准较快地与合奏进行融合，使得重奏演奏的整体性得到显著增强。另外，在训练学生三度音程的时候，教师可以将班级学生划分为两个大组——练习组、进入组。通过这种训练方法，学生除了会关注自己的演奏水平如何之外，也会综合考虑其他声部，引导他们形成纵向和声音程思想认识，其音准认知能力也会得到显著提高，进而提高他们的重奏水平。

所以，教师需要意识到音准训练的重要性，并采用有效方式训练学生的音准，促使大提琴重奏基础训练质量得到进一步提升。

（三）注重开展弓法训练

教师通过运用弓法训练开展大提琴重奏基础训练，能够使学生的协调性、自控力得到显著增强。对此，可以从以下几点展开训练：

第一，分弓。在重奏基础训练中，学生最先接触的便是弓法，他们在运用分弓方式演奏重奏的时候，通常会运用中弓上半段或者是下半弓，力量将从肘弯部位发出，促进下臂膀运动，此时腕部需要呈放松状态，运弓时需保持平稳，需在同一平面中进行直线运动，运动为横向运动。

其次，连弓。连弓训练中会使用两个音符，或者是更多音符，如果圆滑线进行连接，则不需要将方向改变，使用一弓将连线所有音符拉完。从动作角度展开分析，简单联弓主要通过弓自身重量以及臂的一定的重量，在弓杆上进行均匀使用，并对弓的弹性进行控制运弓时保持平稳状态。

再次，顿弓。这属于快速进行运弓的一种弓法，可以使演奏音符进行迅速分离，这是在分弓的基础上发展而来的，是由分顿弓与连顿构成的。以分顿弓为例，能够使音与音间实现短暂休止，运弓时各音会瞬间断开，不仅有着干净的声音，而且断的效果也相对明显。

（四）提升学生音乐素养

在大提琴重奏训练过程中，要想学生的大提琴演奏表现力得到显著增强，提高他们音乐素养便是有效途径之一。对此，教师可以从以下几点着手：

第一，教师不断加强学生的基本功训练，具体包括，音准控制、演奏坐姿，其中教师需要注重培养学生演奏过程中细节处理能力，当他们的奏技基本功、技巧等得到显著提高后，再开始训练学生的大提琴演奏表现力。

第二，学生要主动学习或模仿大提琴演奏家的表现力，通过这一方法，学生能够准确掌握大提琴演奏家的整体风格、如何处理细节等，同时也要模仿与学习过程中，逐渐形成属于自己的表演思路与风格。

第三，教师需要不断培训学生的专业能力，条件允许的情况下，教师可以邀请著名大提琴演奏家举办讲座，并对学生的各项表现做出点评，促使他们针对性提高自身的藝术表现力。

总结

在大提琴重奏基础训练过程中，教师不仅需要关注学生的演奏技能的提高，还要注意增强他们对音乐的表现能力。对此，教师可从以下环节着手：制定合理训练内容与方法、积极开展音准训练、注重开展弓法训练、提升学生音乐素养。通过教师的耐心引导，循序渐渐地运用这一系列教学环节来进行基础训练，相信学生们大提琴演奏的综合水平都会在一段时期内得到显著提升。

参考文献：

[1]汤经纬.论大提琴重奏在当代音乐领域当中的重要意义［JJ.宿州教育学院学报，2019，21（01）：52-53，89.

[2]邹欣光.论大提琴基础练习的方法和重要性［J］.音乐时空，2018（12）：47-48，83.