时代先锋

【编者按】4月8日，由浙江美术馆、广东美术馆指导，李可染画院、浙江肖峰宋韧艺术院共同主办，国际水墨博览会、深圳市来支钢积墨山水画文化艺术发展有限公司承办的“时代先锋——来支钢水墨艺术展”在浙江美术馆举行。同日，“时代先锋——来支钢水墨艺术展学术研讨会”在浙江美术馆举办。众多专家学者齐聚一堂，对来支钢水墨艺术的风格与特色进行了讨论。

皮道坚（中国美术家协会策展委员会副主任、本次研讨会学术主持）：我们有一个非常精彩的开幕式，接下来开始进行研讨。大家知道来支钢这些年中开了不少的研讨会，许多专家学者从方方面面对来支钢的艺术都进行了评价，可以看出大家对他的作品都很感兴趣，今天的研讨会，希望大家都提供高见。

任道斌（中国美术学院国际教育学院原院长）：来支钢的画既有一种流动性的阴柔之美，又有一种坚硬的阳刚之美，这两个东西碰在一起，就产生了更加丰富的美。它是一种动跟静之间、固体跟流体之间产生的互相拼搏又互相欣赏，而且不分胜负，海不枯、石不烂，这就是生生不息的这个“活”字，因为有云烟，所以山更加“活”了。我从中体会到道家动静相生的一种活生生的美感，这种美感是永恒的、生生不息的。

高法根（中国美术学院原副院长）：来支钢创作那么大的画，要花很多的时间，从他这一系列作品中，确实能看到一个画家的精神追求。相对来说，他作品中表达的壮阔令人更有感觉，包括他笔下的云海、峰峦等，它们相互之间的交叉都是令人震惊的。总体上讲，他的画非常雄伟、壮阔、气势磅礴。

周刚（中國美术学院教授、设计学院原副院长）：来支钢在他的作品中表现出了一种大气磅礴的东西，给人一种大山大水的感觉，我觉得这个很好。他的作品《潮》语言统一，感觉更好。总体来讲，不管是什么画种，对一位画家来说，创作这么大尺幅的作品都是相当不容易的。我知道画一张大画有多难，可见他所下的功夫和他的决绝之心，他对艺术的这种追求是令人敬佩的。

尹舒拉（浙江美术馆原典藏部主任、本次展览统筹）：来支钢的这个展览，尽管筹划过程曲折，但最后成功开幕并举行了研讨会，体现了浙江美术界对来支钢的认可。来支钢的艺术路径非常好，“从外面打进来”是一条好路径，我祝他能够“打”得更成功。

单增（中国美术学院艺术教育与管理学院副院长）：来支钢创作的这样一幅气势磅礴的山水，在杭州我们还没有见过，在一个新的语境当中，作为一种探索，是值得肯定的。三个大展厅呈现出气势磅礴的大画，在体量上是被包容进去的。浙江美术馆整个空间也是很现代的，传统的书画很容易被空间“吃掉”，但来支钢的作品跟现代的空间很契合，在尺度上，它仿佛与这个时代产生了一种共鸣。他利用这样一个契机，将艺术的时代脉搏呈现出来，而不是在今天重复古人的气息。

司文阁（中国美术学院美术中心主任）：来支钢的艺术达到了一个当代水墨的范畴，在他特大的大画里具备了比较强的抽象性和当代性，在他的小画里面也可以找到一定的养分。其实他还是想表达心中的山水世界，我们感受到了视觉的冲击，我觉得他可能是专门为画大画而生的。总体上，他的艺术还是属于当代水墨、抽象水墨，在他的大的、特大的作品里面，这两点更强烈。

黄河清（浙江大学艺术与考古学院教授）：来支钢的画确实是有传承，既有古又有今，从他的作品中能感受到古代北宋、近代李可染先生对他的影响。他不局限于继承，也有自己的开拓和创新，例如来支钢画云是比较独特的，在古画里面，好像专门画云的不多。我觉得他在中国的山水画里面表达出一种动感的美，是非常值得肯定的。现代的展览空间强调一种公共性，尤其到海外去，我们的展览确实比较需要这种大画，来支钢能画出这种大画，是很不容易的，而且确实比较适合现代的展览空间。

李晓峰（上海大学美术学院副教授）：来支钢的画是有责任感的，不是西方的表现主义绘画。理想主义可能人人都有，但我们这一代人的理想主义是有着极强的社会意识的理想主义，所以总归跟责任感和使命是连在一起的。他画作中的光感超出了浪漫主义、印象主义，是超现实的光感，但这种超现实又很正能量，仿佛一座座英雄的丰碑。

王少求（王少求美术馆馆长）：来支钢的画，以前我们就看过，而且印象深刻。他的作品给我的感觉就是气势真的很大，一幅画居然就能占据一面墙，而且画面里，山的凝重跟水的冲劲迎面而来，让人印象太深刻了。今天看到他这么多的作品，算是对他有了一个稍微全面的认识。

陶文杰（浙江省国际美术交流协会副主席兼秘书长）：来支钢的作品有层次感、有体积感、有空间感，我第一个感觉是很震撼。一个画家一生要形成自己的风格是非常难的，来支钢用积墨的方法创作有一个新的突破，他作品的标识感非常强，已经形成了自己独特的风格和他的作品的张力与表现力，这一点来支钢做到了，是非常不容易的。

杨大伟（浙江传媒学院设计艺术学院教授）：在江、浙、沪地界上，类似来支钢作品的这种山水表达是比较少的，我觉得他画面当中其实是诚恳的、朴实的。因为现在有很多作品都是过度的表演，所以在他的画面里，我看到了一个内在关联，就是做事蛮认真、蛮讲究、蛮厚朴。来支钢其实更多的是用了一个当代人观看世界的方式，已经不是在用古人观看山水的方式了，这点我觉得是难能可贵的。在整个来支钢的艺术里，用到的最多的两个字就是“磅礴”，《潮》那幅画确实给我带来了一个很大的意外，画面气势磅礴。其实绘画是骗不了人的，没有诚恳的态度，没有特别强烈的意志力，就无法完成这么一件大作。

蔡树农（《美术报》首席记者）：来支钢的山水画在当代可以说是特立独行的，在江南，尤其在中国美术学院是不多见的。他的整个创作就是与古为徒，但是又与时俱进，我认为这一点也是我们当代很多画家、书法家非常欠缺的，我个人感觉他是非常了不起的。

魏祥奇（中国美术馆副研究馆员）：从来支钢的创作中，我们能够看到很多新的东西，是一种沉浸式的观赏体验或者创作体验，有一种进入画面里的感觉。他的作品中所表现出的过程性、体验性、身体性的东西实际上是当代水墨理论非常看重的东西。《潮》这件作品相对把中国山水画中的痕迹减弱，把用笔或者身体性、表现性的东西增强，其实让这张绘画就更多地连接当代水墨的一些新的理论，或者说把这个理论能够引入进来，让他的绘画产生更多的阐释空间。

姜俊（艺术评论家）：来支钢的《潮》非常好地表达了艺术的抽象性和崇高，有很强烈的运动感。同时它非常巨大，就如同一个很壮观的祭坛画，至于祭坛画祭的是什么，可以理解为是某种山水观念或者某种抽象性的观念等。